Nuevo Cine Alemán

El Nuevo Cine Alemán surge en un contexto posbélico marcado por el Holocausto, la Segunda Guerra Mundial y el nazismo, dejando un profundo sentimiento de culpa sin resolver. Tras la ocupación aliada, especialmente por parte de EE. UU., se estrenaron películas previamente censuradas, y el cine clásico estadounidense invadió las pantallas alemanas. La demanda de cine aumentó significativamente después de la guerra, impulsando una producción local, a menudo nacionalista y patriótica, dominada por cineastas que habían trabajado bajo las órdenes de Goebbels. Esto se tradujo en dos tipos principales de películas:

• El cine de escombros: Tipo de cine que retrataba a Alemania como un país con una gran voluntad de reconstrucción, fuerza y energía para volver a ser una nación unida.
• Heimatfilms: Proveniente de la palabra alemana Heimat (paisaje, nación). Eran películas plácidas, siempre relacionadas con la pertenencia a la patria alemana, negando subliminalmente la culpa alemana respecto al Holocausto.

En 1962, los llamados «hijos de los buenos alemanes» impulsaron el Nuevo Cine Alemán con el célebre Manifiesto de Oberhausen. Veintiséis directores, liderados por Alexander Kluge, rompieron con la tradición y propusieron un nuevo comienzo. «El viejo cine ha muerto, creemos en el nuevo». Este movimiento, que concluyó en 1979, se caracterizó por recordar al pueblo alemán su culpa y responsabilidad histórica.

El gobierno fundó el Kuratorium, un organismo que otorgaba subvenciones a cineastas para rodar sus óperas primas. El problema surgió cuando estas óperas primas no alcanzaban el éxito suficiente para sostener las carreras de los directores. Esto generó envidias entre los cineastas más internacionales y las grandes productoras alemanas, quienes se quejaron hasta lograr un decreto que otorgaba subvenciones a las producciones más comerciales. De cada entrada vendida, una parte se destinaba a subvenciones que dependían del éxito en taquilla, incentivando a los productores a realizar películas cada vez más comerciales.

Alexander Kluge

• Impulsor del Nuevo Cine Alemán.
• Fundador de la escuela de cine de Ulm.
• Primer cineasta en conseguir un gran premio internacional.
• Su filmografía es muy compleja, basada en el montaje; un gran pensador que, en ocasiones, rechazaba al público masivo.

Volker Schlöndorff

• Otro pionero del movimiento.
• Su primera película, El joven Törless, ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes.
• Schlöndorff sugiere, a través del personaje antagonista, que el discurso nazi tiene su origen en la banalidad del mal.
• El joven Törless representa la pasividad del pueblo alemán: está presente en todas las reuniones, pero no evita el acoso a Basini.
• Volker es el más clásico de los cineastas del Nuevo Cine Alemán; siempre tuvo claro que quería llegar al gran público, se alió con coproductores extranjeros (a veces estadounidenses) y por ello fue bastante criticado en su momento.

Werner Herzog

• Relacionado con el cine documental, también ha realizado ficciones, y en toda su filmografía se percibe una fascinación por Estados Unidos y la cultura americana.
• Cineasta singular que entiende el cine como una aventura donde uno se pone en peligro, y como un viaje a otras culturas y mundos desconocidos, para ofrecer su mirada particular sobre esos lugares. Esto no significa que Alemania no le preocupe.

Aguirre, la cólera de Dios (1972)

• Replicó el viaje de Lope de Aguirre en busca de El Dorado, internándose en la selva amazónica y poniéndose a sí mismo y a su equipo en peligro.
• Aguirre es una representación de Hitler; Herzog imaginó el discurso que este pudo haber pensado en el búnker cuando estaba siendo rodeado y derrotado, y aun así, seguía creyendo que podría ganar y expandir el Tercer Reich por todo el mundo.
• Siente una fascinación por la locura.
• Otro tema básico en su filmografía es la naturaleza y la relación del hombre con ella, donde la naturaleza siempre demuestra su poder destructor por encima de la acción humana.

Rainer Werner Fassbinder

• Es una de las grandes figuras del Nuevo Cine Alemán; murió de sobredosis a los 37 años.
• En 15 años, rodó más de 40 películas, dirigió una compañía de teatro, escribió varias obras y libros, entre otras actividades.
• Era un genio, pero también un maltratador con muchos de sus colaboradores y parejas (era bisexual).
• Trabajó intensamente con el melodrama, con una puesta en escena muy pensada y rígida, y grandes influencias teatrales.
• Siempre trabajaba con los mismos actores y equipo técnico, formando una especie de familia disfuncional y creando una red de dependencias creativas a base de abusos y maltratos.
• Especialmente sensible a los retratos femeninos, dedicó tres películas a analizar la historia alemana de la posguerra y el milagro económico a través del melodrama.
• Una trilogía protagonizada por tres mujeres: El matrimonio de Maria Braun, Lola y La ansiedad de Veronika Voss, conocida como la Trilogía Alemana.

El matrimonio de Maria Braun (1978)

• Una mujer consigue escalar socialmente a través del estraperlo y la prostitución en la Alemania de posguerra, mientras espera el regreso de su amante de la guerra.
• Maria encarna a Alemania, que se abraza a Estados Unidos (encarnado por un general afroamericano llamado Bill), dejando atrás su pasado y desafiando la xenofobia, entre otros temas.

Nuevo Cine Polaco

El Nuevo Cine Polaco surge en 1956, siendo uno de los primeros «nuevos cines» en alzar una voz crítica contra el totalitarismo soviético. Aprovecharon una brecha histórica en la URSS para conseguir mayor libertad de expresión, siempre conscientes de la posibilidad de ser disidentes. Con el tiempo, esto dejó espacio para el crecimiento de ciertos movimientos. A nivel industrial, esto también generó un cambio: en un principio, el cine estaba muy centralizado; Mosfilm tenía un gran estudio en Rusia desde donde el Estado controlaba todas las producciones cinematográficas de la URSS y las distribuía al resto del bloque. Posteriormente, la producción se diversificó; sin embargo, el Estado seguía ejerciendo una visión censuradora, aunque con mayores libertades temáticas.

Polonia fue un país muy maltratado durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello, cuando finalmente se pudo hablar desde un marco autoral, los nuevos cineastas decidieron examinar la identidad polaca y cómo su pasado reciente afectó su presente.

Andrzej Wajda

• Analizó la historia de Polonia desde los años 60 hasta su fallecimiento.
• Su película más significativa es Cenizas y diamantes, la cual es un compendio de toda su obra y de muchos temas que definen el Nuevo Cine Polaco.

Cenizas y diamantes (1958)

• El tema central que aborda este film es el cuestionamiento de la figura del héroe.
• Una vez terminada la ocupación nazi, el protagonista debe enfrentarse a la ocupación soviética, lo que genera un conflicto inherente a la propia Polonia.
• Mostrando el conflicto entre las emociones y el deber a la patria.

Andrzej Munk

• Su carrera terminó abruptamente cuando murió en un accidente de coche a los 30 años, dejando inacabada la que prometía ser la película más potente de su filmografía.
• Su muerte marcó el final de la primera etapa del Nuevo Cine Polaco.

Jerzy Kawalerowicz

• En este periodo de libertad de expresión, se realizaron películas que sacaban a la luz la gran contradicción polaca: un país extremadamente católico dominado por el bloque comunista.

Madre Juana de los Ángeles (1961)

• Una película que acusaba a las autoridades eclesiásticas de ser poco religiosas.
• A la URSS no le agradaba la representación de figuras eclesiásticas en el cine.

Roman Polanski

• Criticó las actitudes claustrofóbicas de la nueva sociedad polaca.
• Sin embargo, cuando Jruschov dejó el cargo en 1964 y Brézhnev lo asumió, la época de disidencia se perdió, ya que la URSS cambió de gobernante y se volvió más dura con la censura y la represión.
• En ese momento, tuvo que exiliarse debido al mal recibimiento de El cuchillo en el agua.

El Nuevo Cine Checo

Además de pertenecer al bloque soviético, el Nuevo Cine Checo nace de la lucha contra la censura, la burocracia y la represión artística. Su caldo de cultivo es literario, por lo que el teatro y la literatura fueron vitales para este movimiento. En los años 50, aparecen Bohumil Hrabal y Milan Kundera, escritores que gestan una literatura basada en la fragmentación, la discontinuidad y el humor negro, marcando el registro y el estilo del Nuevo Cine Checo. En 1963, se celebra en Praga la reedición de la obra de Kafka y su manera de acercarse a lo absurdo y al humor negro para luchar contra el poder establecido, lo que influyó mucho a estos artistas.

El cine checo es ligero, cotidiano, absurdo y aborda temas difíciles con humor.

Perlitas en el fondo del mar

• Es un libro de Bohumil Hrabal compuesto por relatos cortos que se adaptó al cine.
• Cada uno de los que luego serían grandes directores adaptó uno de los cuentos, y el libro se acabó convirtiendo en una especie de manifiesto del movimiento.

La Nová Vlna (Nueva Ola Checa)

• Abarca desde 1964 hasta 1968, coincidiendo con la Primavera de Praga.
• Se fraguó a través de la FAMU (la academia de cine de Checoslovaquia), donde los propios profesores traían ilegalmente películas de otros movimientos contemporáneos de Europa, como la Nouvelle Vague o el New Cinema.
• Se pueden distinguir dos vertientes: una más dada a la experimentación vanguardista, influenciada por otros nuevos cines europeos; y otra de realismo crítico, que retrataba la vida cotidiana de los checos de la época a través de un punto de vista humorístico, criticando así las condiciones de vida bajo la ocupación soviética.

Miloš Forman

• Realizó tres películas en este breve marco: la primera fue Pedro el Negro, la segunda Los amores de una rubia y la última ¡Al fuego, bomberos!.
• Esta última fue prohibida, lo que le obligó a exiliarse a Estados Unidos, donde sería galardonado y alabado como parte del Nuevo Hollywood.

Los amores de una rubia (1965)

• Trata sobre un pueblo donde mayoritariamente hay mujeres trabajadoras de una fábrica de zapatos, que son asaltadas por militares en busca de novias.
• Toda la película está atravesada por un humor que va desde lo absurdo hasta lo más realista.
• Dado que todo lo que no tocaba la ideología era libre de aparecer en pantalla, este film contiene secuencias muy francas en su desnudez.

Věra Chytilová

• Su obra es relevante dentro de la Nueva Ola Checa porque mezcla la tradición del cine experimental, del underground americano, de la animación y del slapstick para introducir, a través de ellas, un discurso feminista.
• Ella se adelantó un poco a la contracultura y le dio un valor subversivo al feminismo con películas como Las Margaritas, dándole su propia voz al movimiento.
• Un año más tarde, llegarían los tanques rusos en la Primavera de Praga de 1968.