La Ilustración: Corrientes Estilísticas del Siglo XVIII
El Siglo de las Luces se caracteriza por tres movimientos literarios principales:
Posbarroquismo (Rococó)
A comienzos del siglo XVIII, predomina una literatura heredada de la tradición barroca, pero agotada en su sentido y forma. Los poetas imitan a Góngora, aunque carecen de su genio creador. Aparece entonces el movimiento denominado Rococó, un Barroco menor, refinado y elitista.
Neoclasicismo
Es el estilo que mejor define la literatura ilustrada y supone una vuelta al mundo clásico grecolatino. Las reglas y la imitación de la naturaleza son sus bases; el sentimiento está proscrito. Leandro Fernández de Moratín y José Cadalso son los autores más destacados.
Prerromanticismo
Sin abandonar el espíritu reformador, en las últimas décadas del siglo aparecen manifestaciones literarias que rechazan la normativa neoclásica y ensalzan los sentimientos frente a la razón. Es el inicio de una nueva literatura que se desarrollará en el siglo XIX. Algunos autores ilustrados, como Jovellanos o Cadalso, se dejan llevar por los nuevos rumbos estéticos.
Principios Estéticos del Neoclasicismo
El ideal estético está basado en la razón y en la sobriedad. El arte clásico se convirtió en el modelo a seguir de los ilustrados, motivo por el que a este movimiento estético se le llama Neoclasicismo.
Principios Fundamentales de las Obras Neoclásicas
- Las obras literarias debían ser un reflejo de la realidad y manifestar un espíritu crítico.
- Los autores debían imitar a los escritores grecolatinos, ajustándose a los cánones clásicos.
- La literatura tenía una intención didáctica.
- Los ilustrados españoles demuestran una gran preocupación lingüística: se cuida la sencillez de la lengua frente a los excesos barrocos, se protege el idioma ante la entrada desmesurada de extranjerismos de influencia francesa y se incorporan vocablos nuevos.
El Ensayo: Género Central de la Ilustración
Fue la forma literaria más cultivada en prosa, dado que era el género más eficaz para difundir los propósitos reformadores de los ilustrados.
Tipos de Ensayos
- Didácticos y enciclopédicos: Exponen problemas sociales, científicos o religiosos con el fin de erradicarlos de la sociedad.
- Humanísticos y pedagógicos: Versan sobre economía, sociología y derecho.
Ensayistas Destacados
Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764)
El primer ensayista es el benedictino fray Benito Jerónimo Feijoo, catedrático de la Universidad de Oviedo, que luchó por la modernización de la mentalidad española. La experiencia, la observación y la crítica eran para él la base del progreso humano.
Su obra, recogida en el Teatro crítico universal y las Cartas eruditas y curiosas, tuvo como finalidad:
- Divulgar el conocimiento.
- Criticar las costumbres de la sociedad española.
- Desterrar las supersticiones.
Feijoo emplea un estilo sencillo en el que utiliza multitud de ejemplos y anécdotas.
Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811)
Uno de los ilustrados más relevantes y de innegable influencia. Nacido en Gijón, Jovellanos estudió leyes y ocupó distintos cargos públicos, hasta llegar a ser ministro de Justicia. Tras su muerte, las Cortes de Cádiz le nombraron benemérito de la patria.
Mezcla en sus obras la intención didáctica y crítica del Neoclasicismo con un estilo que muestra una gran sensibilidad artística. Sus obras más importantes son:
- Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos y diversiones públicas.
- Informe sobre la ley agraria.
En ellas plasma su ideario político y social reformador.
Artículos Periodísticos y Prosa de Ficción en la Ilustración
La prosa de ficción tuvo menos acogida en el siglo XVIII, ya que solo se podía cultivar si tenía un fin didáctico. Destaca, pese a todo, Historia del famoso predicador fray Gerundio de Campazas, alias Zotes, relato novelado del Padre Isla.
José Cadalso (1741-1782)
Poseía una formación cosmopolita debido a los múltiples viajes que realizó por Europa. Escribió una de las obras más importantes pertenecientes a la crítica social, utilizada en la época para satirizar vicios o costumbres.
Cartas Marruecas
Obra inspirada en las Cartas persas de Montesquieu. Mediante el género epistolar y a través del punto de vista de tres personajes, aborda los temas más preocupantes de la sociedad española del momento: la falsa erudición, la historia del Imperio español, la libertad de las mujeres, etc. Cadalso será un claro antecedente de Mariano José de Larra.
Los tres personajes que escriben las cartas son:
- Gazel: Un joven árabe que visita España.
- Ben-Beley: Preceptor de Gazel.
- Nuño: Español y amigo de Gazel.
El diálogo que se establece entre los distintos personajes permite introducir diferentes perspectivas sobre el mismo tema. Sus opiniones se ilustran con relatos y anécdotas cargadas de humor e ironía.
Noches Lúgubres
Esta obra se divide en tres partes y cuenta, en forma de diálogo y grandes monólogos, la desesperación del protagonista por la muerte de su amada. Se caracteriza por el lenguaje enfático y sentimental, así como por la ambientación tenebrosa.
La Poesía en el Neoclasicismo
Entre los géneros poéticos más cultivados destacan:
- La Anacreóntica y los Idilios: De carácter pastoril, influidos por el Renacimiento. Es una poesía artificiosa que canta con delicadeza y gracia los placeres del amor, el vino, la fiesta o la danza.
- La Sátira, la Epístola y las Odas: Propias de una poesía de carácter social. Tratan temas cívicos, como la amistad o la convivencia, y las conquistas humanas (como la invención de la imprenta).
- La Fábula.
La Fábula
Fue un género muy cultivado por los ilustrados, ya que responde a la preocupación didáctica del siglo. Son cuentos populares en verso que ofrecen una moraleja final y cuyos protagonistas son animales.
Fabulistas Españoles Destacados
- Félix María Samaniego (1745-1801): Autor de composiciones satíricas y paródicas, debe su fama a las fábulas. Sus modelos son Esopo y La Fontaine. Entre las más famosas destacan La cigarra y la hormiga, La zorra y el busto y Los gatos escrupulosos.
- Tomás de Iriarte (1750-1791): Sus fábulas literarias presentan una moraleja que, a diferencia de las de Samaniego, no está al servicio de la ética laica de la época, sino de su propia estética. Entre las más conocidas destacan El burro flautista, La ardilla y el caballo y El mono y el titiritero.
El Teatro Neoclásico
Sigue siendo el género literario de mayor importancia social. Los ilustrados se rebelaron contra la influencia de la comedia del Siglo de Oro, que se seguía representando e imitando, sobre todo, a Calderón de la Barca. Es famosa la polémica sobre teatro, establecida en esta centuria, entre reformadores y tradicionalistas.
Preceptos Clásicos Restablecidos
- Total separación de los géneros para evitar confusión.
- Sometimiento a la regla clásica de las tres unidades: una sola acción, que se desarrolla en un solo lugar y en un tiempo máximo de 24 horas.
- Finalidad didáctica: empleo de temas útiles para la sociedad con un planteamiento de enseñanza práctica.
- Planteamiento verosímil, acorde o parecido a la realidad.
- Estructuración de la obra en tres actos.
Géneros Teatrales
La Tragedia
La tragedia neoclásica, que toma como modelo la griega o la francesa, aborda temas de la Antigüedad clásica o de la historia nacional, e intenta crear una tradición basada en héroes nacionales que puedan convertirse en ejemplos para la comunidad. El autor más conocido en el género trágico es Vicente García de la Huerta. En su obra Raquel cuenta los amores de una judía en la corte del rey Alfonso VIII en la ciudad de Toledo.
La Comedia
La comedia es el género teatral típicamente ilustrado. Nicolás Fernández de Moratín con La petimetra e Iriarte con El señorito mimado hicieron incursiones en la comedia neoclásica. Pero, sobre todos ellos, destacó Leandro Fernández de Moratín.
Su propósito literario es crear una comedia sobria, sin adornos superfluos, en la que se muestren las conductas, errores y virtudes de la clase media. Sus principales obras son:
- La comedia nueva o El café: El autor se propone reformar el teatro del periodo anterior.
- El sí de las niñas: A través de la crítica de los matrimonios de conveniencia (en los que se casaba a una joven con un hombre mayor), reflexiona sobre la educación que en aquella época se daba a las mujeres.
También destaca Ramón de la Cruz, cuyos sainetes más conocidos son La Plaza Mayor por Navidad y Manolo.
La Prosa Romántica
Se desarrollaron tres géneros principales:
- La Novela Histórica: Trata temas de la historia de España, ambientados principalmente en la Edad Media: El doncel de don Enrique el Doliente (de Larra), Sancho Saldaña o El castellano de Cuéllar (de Espronceda, de carácter liberal) y El señor de Bembibre (de Gil y Carrasco).
- El Cuadro de Costumbres: Descripción inmovilista de una sociedad típica, sin desarrollo dramático. Recrea temas de la actualidad del momento recurriendo a un lenguaje popular y expresivo.
- El Artículo Periodístico: Nace del éxito que adquirió la prensa periódica, convertida en un medio de comunicación imprescindible. Los románticos se sirven del periódico para transmitir sus ideas de progreso.
Mariano José de Larra (1809-1837)
Confiaba en la libertad de expresión y en el concepto de la literatura útil. Luchó por el progreso y la modernidad, atacando las costumbres anticuadas y los vicios inmovilistas. Sus artículos se clasifican en:
- Artículos de Costumbres: Breves composiciones en prosa y de carácter descriptivo, con cierto sentido del humor. Pertenecen a este grupo: El castellano viejo, El casarse pronto y mal y Vuelva usted mañana.
- Artículos de Crítica Política: En ellos vierte sus ideas políticas. Para evitar la censura, busca distintas fórmulas literarias: parodias, fantasías literarias, diálogos entre personajes, etc. Ejemplos: La Nochebuena de 1836 o El día de difuntos de 1836.
- Artículos de Crítica Literaria: Difunde sus teorías sobre la literatura y defiende la idea de que el escritor debe adoptar una postura comprometida. Muchos de estos artículos están dedicados a la crítica teatral.
El Teatro Romántico
Temas y Finalidad
El amor imposible más allá del bien y del mal, el azar, la libertad, la venganza y la rebeldía política o moral. La intención del drama romántico es llegar a la sensibilidad del espectador frente al didactismo de la comedia ilustrada.
Personajes y Escenarios
El héroe es un ser misterioso, valiente, amante de la libertad, que busca una felicidad inalcanzable y cuyo destino es desgraciado. Las historias se ambientan en panteones, paisajes solitarios y abruptos, mazmorras, cuevas y montañas.
Aspectos Formales
Se rechazan todas las reglas; la libertad es el principio artístico más importante. Mezcla elementos trágicos y cómicos, prosa y verso, y triunfa la sorpresa frente a la verosimilitud del teatro neoclásico.
Autores Clave del Drama Romántico
El Duque de Rivas (1791-1865)
Dramaturgo y poeta. El estreno de su obra principal, Don Álvaro o la fuerza del sino (1835), supuso el triunfo del Romanticismo en España. El tema principal de este drama es la fatalidad, que persigue al protagonista hasta destruirlo. Temas secundarios:
- El amor apasionado.
- Los convencionalismos sociales.
- El sentido del honor.
La obra está compuesta de cinco jornadas en verso, no respeta las unidades dramáticas, mezcla lo trágico y lo cómico, y la unidad de acción se rompe con escenas costumbristas en prosa.
José Zorrilla (1817-1893)
Cultivó varios géneros literarios y gozó de gran popularidad. Su obra más famosa es el drama romántico Don Juan Tenorio. El tema principal es la salvación del pecador por amor, pero trata otros asuntos singulares como la seducción, el mundo de ultratumba, el honor y la muerte.
El Romanticismo
La Estética Romántica
- Ambientación: La naturaleza se convierte en confidente del héroe y refleja su estado de ánimo. Es una naturaleza salvaje, turbulenta y pesimista.
- Fantasía: La literatura romántica rompe los límites de la realidad; está llena de misterio y de elementos sobrenaturales.
- Dramatismo y Estilo Retórico: Se utilizan formas distorsionadas y se busca una estética basada en la intensidad emocional, no en la elegancia clásica. El lenguaje es efectista y exagerado.
La Poesía Lírica Romántica
Los temas poéticos más frecuentes son la libertad, los sentimientos (principalmente, el amor), lo satánico y sobrenatural, la muerte, lo exótico y lo legendario.
Etapas de la Poesía Lírica Romántica
- Primera Etapa: Mucho más vinculada a la actividad política. A esta etapa pertenece José de Espronceda.
- Romanticismo Tardío: Se abandona la conciencia social y se acentúa la expresión de los temas personales. El tono se vuelve intimista y la métrica se emplea con mayor libertad. Autores: Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.
Rasgos Generales de la Poesía Lírica
- Mayor subjetivismo.
- La naturaleza y el paisaje son el reflejo del alma del poeta (desorden, ruinas, oscuridad, precipicios…).
- Abunda el tema amoroso (y otros de carácter religioso, histórico, legendario, de ultratumba…).
- Se utilizan metros y estrofas distintas en un mismo poema.
- Se persiguen con frecuencia grandes efectos rítmicos.