Lírica
Rubén Darío: El Modernismo y el Simbolismo
El Modernismo penetra en España gracias al magisterio del nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). Sus libros más destacados son:
- Azul: Obra compuesta por cuentos y poesías de corte parnasiano.
- Prosas profanas: Encarna la plenitud del modernismo (cosmopolitismo, mitología, exotismo, innovaciones métricas, efectos rítmicos, etc.).
- Cantos de vida y esperanza: Libro escrito en la madurez vital y artística del poeta, que presenta un tono más profundo, filosófico e intimista, donde tienen cabida cuestiones como la pérdida de la juventud, el paso del tiempo o la cercanía de la muerte.
Antonio Machado: La Generación del 98
Campos de Castilla
En Campos de Castilla, ya alejado del modernismo, Antonio Machado proyecta sus sentimientos sobre el paisaje castellano. España (su historia y sus gentes), la enfermedad y muerte de Leonor, la existencia de Dios, el paisaje andaluz y la evocación de Soria hilvanan los versos de este poemario. Su palabra es sobria y expresiva.
Juan Ramón Jiménez: La Búsqueda de la Belleza
La obra de Juan Ramón Jiménez está orientada hacia la búsqueda de la belleza, de la eternidad y del conocimiento. El propio autor estableció tres períodos en su producción:
Etapa Sensitiva (hasta 1915)
Recoge obras como Arias tristes, La soledad sonora y Poemas májicos y dolientes. Son composiciones que siguen la senda modernista: adjetivación sensorial, léxico modernista y musicalidad de los versos. Además, emplea temas y motivos como el paisaje, el recuerdo o el ocaso. A esta etapa pertenece Platero y yo, escrito en prosa poética.
Etapa Intelectual (desde 1916)
Comienza con la publicación de Diario de un poeta recién casado. Juan Ramón renuncia al modernismo y emprende el camino de la «poesía pura», caracterizada por la depuración estilística y la sobriedad ornamental. Se abordan asuntos como la sed de conocimiento o la búsqueda de la esencia de las cosas. Otros libros de esta etapa son Eternidades y Piedra y cielo.
Narrativa: La Generación del 98
La narrativa de la Generación del 98 se centra en la reflexión profunda sobre el Problema de España, la identidad nacional y la crisis existencial.
Pío Baroja: Crítica y Voluntad
Pío Baroja (1872-1956) escribió novelas, cuentos, ensayos, libros de viajes y biografías, donde se muestra amargamente crítico y decepcionado con la sociedad. Por ello, la temática de sus obras gira en torno al afán de aventura y acción, el poder de la voluntad sobre la abulia o la supervivencia del individuo en un medio hostil. Su tono es agrio y su prosa, rápida y nerviosa, con tendencia a la frase corta y al párrafo breve.
Organizó buena parte de sus novelas en trilogías. De la trilogía La lucha por la vida, que refleja la vida infrahumana del Madrid de los suburbios, destaca la novela La busca.
Azorín: Subjetivismo y Estilo
La narrativa de Azorín (1873-1967) se compone de novelas, ensayos y artículos de crítica literaria. En sus novelas, con muy poca acción, adquieren protagonismo las descripciones minuciosas y sugerentes que, desde la emoción lírica, recrean los detalles cotidianos. Su voluntad de estilo, el subjetivismo, la precisión y la claridad, así como el empleo de palabras olvidadas, definen su narrativa. Una de sus novelas clave es La voluntad, de corte autobiográfico, donde la frontera entre la novela y el ensayo se diluye.
Miguel de Unamuno: La Novela y la Existencia
Niebla (1914)
Niebla, publicada en 1914, es considerada la obra maestra de este género (la nivola). En ella se produce una famosa «pelea» o confrontación metaficcional entre el autor y el personaje. El protagonista, Augusto Pérez, conversa con el propio Unamuno, quien simboliza a Dios frente a la humanidad representada por el personaje. Cuando el autor le confiesa que es un personaje de ficción y que ha decidido que debe morir, Augusto se rebela, gritando: «¡Quiero vivir, quiero ser yo!».
Teatro
Ramón María del Valle-Inclán: El Esperpento
El teatro de Valle-Inclán se caracteriza por ser más retórico, con acotaciones muy literarias y situaciones a menudo absurdas, propias de su técnica del Esperpento.
Luces de bohemia
Luces de bohemia cuenta la última noche de vida de Max Estrella, un poeta ciego y miserable, que junto a Don Latino de Híspalis recorre las calles de Madrid. Max Estrella es una figura quijotesca (basada en el mito de Don Quijote) y Don Latino, su Sancho Panza.
Esta peregrinación nocturna por espacios y lugares degradantes muestra diversos aspectos de la vida española de la época:
- La corrupción y el mal gobierno.
- El conformismo burgués.
- El hambre y las miserias del pueblo.
- La represión policial.
Ensayo
Miguel de Unamuno: Historia y Filosofía
Los ensayos de Miguel de Unamuno abordan temas históricos y filosóficos. En Vida de Don Quijote y Sancho, estudia la figura del Quijote y opina cómo sería en el siglo XX.
Obras como Vida de Don Quijote y Sancho, En torno al casticismo y Por tierras de Portugal recogen sus reflexiones sobre la preocupación por España, la intrahistoria o la necesidad de modernizar el país. Sus conflictos existenciales y religiosos aparecen formulados en Del sentimiento trágico de la vida y en La agonía del cristianismo.
Apunte Gramatical: Las Perífrasis Verbales
Las perífrasis verbales combinan un verbo auxiliar conjugado con una forma no personal (infinitivo, gerundio o participio).
Tipos de Perífrasis
De Obligación y Probabilidad
Indican necesidad o suposición.
Ingresivas (+ Infinitivo)
Indican acción inminente.
Ejemplos: Ir a / Estar por / Estar a punto de.
Ejemplo: Iba a llamarte cuando has llegado.
Frecuentativas (+ Infinitivo)
Indican acción habitual.
Ejemplo: Soler.
Ejemplo: Suelo llegar al trabajo antes de las ocho.
Durativas (+ Gerundio)
Indican acción en desarrollo.
Ejemplos: Estar / Andar / Venir / Ir / Seguir.
Ejemplo: Lleva quejándose desde que empezó el curso.
Perfectivas o Resultativas
Indican el resultado final que se deriva de la acción.
Comentario de Texto: La casa de Bernarda Alba
Federico García Lorca y la Generación del 27
La obra La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca pertenece al movimiento literario de la Generación del 27, dentro del género teatral.
Simbología clave: El bastón de la madre representa el poder, la dictadura o la reina de su casa. La casa simboliza la cárcel.
Contexto y Significado
La casa de Bernarda Alba fue la última obra dramática escrita por Federico García Lorca. El autor acabó de escribirla en junio de 1936, tan solo dos meses antes de morir. La obra, estrenada en Buenos Aires en 1945, no pudo representarse en un escenario español hasta 1964.
Se trata, quizá, de la obra culminante en la producción dramática de García Lorca. Aunque el autor la subtitula Drama de mujeres, y escenifica un violento y descarnado enfrentamiento entre mujeres en un ambiente rural, no es un drama rural en sentido estricto. La obra no refleja las desgracias de la vida de un pueblo, sino que ahonda en las obsesiones y en la personalidad conflictiva de un grupo de mujeres, obligadas a vivir un encierro sofocante. Es un drama que versa sobre la realidad humana, vista desde la poética lorquiana.
En síntesis, el título alude a un mundo interior, cerrado y hermético, dentro del cual un personaje —Bernarda— mantiene sometidos a otros personajes femeninos.
Temas Centrales y Personajes
Los temas principales que articulan la obra son:
- El enfrentamiento entre la moral autoritaria (Bernarda) y el deseo de libertad (Adela).
- El amor sensual y la búsqueda del varón.
- La hipocresía (el mundo de las falsas apariencias, la obsesión por la limpieza, el temor a la murmuración).
- El odio y la envidia.
Personajes principales: Bernarda, Angustias, Magdalena, Adela, Martirio, Pepe el Romano (ausente) y Poncia.