Miguel de Cervantes: El Padre de la Novela Moderna

Miguel de Cervantes Saavedra fue el escritor más importante del siglo XVII. Cultivó todos los géneros literarios de su época: poesía, novela y teatro. Dentro del género narrativo, exploró diversas formas.

Con El Quijote, sentó las bases de la novela moderna. Muchas de las técnicas literarias que utiliza en esta obra cumbre influirían profundamente en la literatura posterior.

El Quijote: Obra Cumbre y Universal

El Quijote es la obra más importante de Cervantes y una de las más traducidas a nivel mundial.

Teorías sobre el Origen y la Inspiración

• Ridiculización de un modelo real: Una teoría sugiere que el personaje de Don Quijote pudo ser una forma de ridiculizar a un modelo real. Los condes han sido identificados con los condes de Luna y Villa Hermosa, y el personaje de Villamonte con Jerónimo de Pasamonte.
• Personajes reales y ficticios: La obra mezcla personajes basados en la realidad, personajes de ficción, personajes de ficción creados por otro autor (como Álvaro Tarfe, creado por Avellaneda), y personajes totalmente reales que aparecen con su nombre, como Roque Guinart o el propio Cervantes. Cervantes se incluye en la obra como un personaje más, leyendo los papeles que encuentra en Toledo.
• Crítica a Lope de Vega: Otra teoría postula que Cervantes escribió El Quijote para criticar a Lope de Vega. Si bien hay alusiones a Lope, no se puede afirmar que exista una crítica directa como tal.
• Relación con los Entremeses de los Romances: El crítico literario Adolfo Castro descubrió que un entremés de los romances tenía un argumento similar a los seis primeros capítulos de El Quijote, donde Bartolo enloquece por leer romances. Sin embargo, no se puede asegurar que Cervantes utilizara o crease ese entremés.
• Los Falsos Cronicones y el Manuscrito Encontrado: El origen también se relaciona con los falsos cronicones, crónicas falsas usadas para demostrar linajes nobles. Los autores de estas crónicas a menudo se atribuían el papel de simples traductores de un texto anterior (generalmente árabe). Cervantes utiliza esta costumbre en su obra, introduciendo la teoría del manuscrito encontrado. Él afirma no ser el autor, sino haberse limitado a traducir unos papeles hallados. Esta técnica, introducida por Cervantes en la literatura española, fue utilizada posteriormente por escritores del siglo XIX, como Juan Valera en Pepita Jiménez.

Parodia de los Libros de Caballerías

Es fundamental relacionar El Quijote con los libros de caballerías, que tuvieron un gran éxito en el siglo XVI. Cervantes, cansado de este género, decidió parodiarlos y criticarlos. Irónicamente, El Quijote terminó siendo considerado el mejor libro de caballerías jamás escrito.

Los libros de caballerías relatan las aventuras de un hombre extraordinario, el caballero andante, que viaja por tierras exóticas y fabulosas, luchando contra el mal. Don Quijote, enloquecido por estas lecturas, inicia sus aventuras en busca de una utopía inalcanzable.

Cervantes inicia la parodia desde el título. Mientras que los títulos de caballería usan nombres de lugares exóticos, Cervantes escoge: El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha. La Mancha no era un lugar exótico ni maravilloso, sino un lugar despoblado, lo que ya implica una ridiculización. Además, la palabra «Quijote» parece provenir de Alonso Quijano, donde el sufijo «ote» es despectivo.

Estructura y Evolución Narrativa

El Quijote consta de dos partes:

• Primera Parte: Publicada en 1605.
• Segunda Parte: Publicada en 1615. Cervantes decidió escribir la segunda parte al ver que Avellaneda había publicado una continuación apócrifa.

Diferencias entre la Primera y la Segunda Parte

Semejanzas Estructurales (Ciclos de Salida y Regreso)

Aunque las partes difieren, ambas mantienen ciclos de acción y reposo:

Estructura de la Primera Parte

1. Primera Salida: Don Quijote sale solo y vuelve apaleado a casa.
2. Periodo Activista: Don Quijote y Sancho salen juntos hasta la llegada a la venta.
3. Periodo Cortesano/Literario: Tiene lugar en la venta (que él considera castillo), donde se intercalan los relatos.
4. Derrota y Vuelta a Casa.

Estructura de la Segunda Parte

1. Presentación y Enlace con el Quijote de Avellaneda.
2. Periodo Activista: Sesión de aventuras.
3. Periodo Cortesano/Literario: Estancia con los duques.
4. Periodo Avellanesco: Aventuras de Barcelona. (Avellaneda lleva al Quijote a Zaragoza; Cervantes lo lleva a Barcelona para contradecirlo).
5. Derrota y Muerte: Derrota final y vuelta a casa.

Nota: El Periodo Cortesano/Literario se llama así porque aparecen nobles (cortesano) y porque se utilizan muchos más artificios literarios que en la primera parte.

La Evolución de la Locura Quijotesca

La locura de Don Quijote, causada por la lectura de libros de caballería, se basa en dos premisas falsas: creer que todo lo leído era verdad histórica y que era posible resucitar el ideal de caballería (justicia y equidad) en su época.

La locura no es estática, sino que evoluciona a lo largo de la novela:

• Primera Salida (6 primeros capítulos): Don Quijote desfigura la realidad, acomodándola a sus fantasías. Mantiene esta locura en el Quijote de 1605 y sufre constantes cambios de personalidad.
• Segunda Salida (con Sancho Panza): Sancho se esfuerza en que Don Quijote vea la realidad. El mito de los encantadores se vuelve fundamental y constante para hacer verosímil lo que aparece en la obra.
• Tercera Salida: Los sentidos jamás engañan a Don Quijote. En este caso, son los personajes (los duques, el bachiller) quienes intentan confundir, cambiar o engañar al hidalgo.

Innovaciones y Técnicas Literarias en El Quijote

• Técnica del Manuscrito Encontrado: Cervantes atribuye la autoría a Cide Hamete Benengeli (un autor árabe). Esto sirve para distanciarse de los lectores, evitar la censura y no hacerse responsable de lo que se dice.
• Técnica del Perspectivismo: Se presentan distintos puntos de vista sobre un mismo hecho.
• Realismo e Idealismo (Contraste de Personajes):
  • Don Quijote representa el idealismo y la búsqueda de la verdad.
  • Sancho Panza representa el realismo y la visión pragmática.

  Existe un proceso de quijotización (idealización de Sancho) y sanchificación (realismo de Don Quijote), especialmente visible en la segunda parte.

• Uso de Refranes.
• Técnica de la Selección Narrativa: Se cuenta lo que el narrador desea, dejando acciones no acabadas.
• Literatura dentro de la Literatura: Los relatos que aparecen intercalados (en la primera parte).
• Presencia de Humor.
• Uso de Diálogos.

Argumento, Temas y Personajes Principales

Argumento de las Dos Partes

Primera Parte (1605)

El viejo hidalgo Alonso Quijano enloquece tras leer novelas de caballerías y decide convertirse en un caballero andante: Don Quijote de la Mancha. Escoge a Dulcinea del Toboso como dama a quien dedicar sus hazañas y pide al labrador Sancho Panza que sea su escudero. Tras diversas andanzas por La Mancha, el cura y el barbero del pueblo trazan un plan para que regrese a la aldea.

Segunda Parte (1615)

Don Quijote vuelve a salir junto con Sancho en busca de aventuras, inicialmente con el objetivo de asistir a unas justas en Zaragoza. Sin embargo, la noticia de la publicación del Quijote apócrifo de Avellaneda hace que cambien de rumbo y se dirijan a Barcelona, donde el protagonista será derrotado por el Caballero de la Blanca Luna y obligado a regresar a su hogar. Finalmente, el hidalgo reniega de su locura y muere.

Temas Centrales de la Obra

• La Libertad: Presente tanto en las andanzas de Don Quijote y Sancho Panza al margen de lo convencional para cumplir sus sueños, como en muchos personajes que encuentran en su camino, víctimas de algún tipo de opresión.
• La Identidad Personal: Sancho y Don Quijote se construyen gracias a las experiencias que comparten y a lo que aprenden el uno del otro. El caballero defiende el derecho del ser humano a elegir quién quiere ser.
• La Amistad: Las diferencias entre Sancho y Don Quijote, que los hacen complementarios, acaban por acercarlos.
• La Justicia: Don Quijote, del lado de los más débiles, se convierte en defensor de un modelo de justicia y convivencia basado en la verdad y la lealtad.
• El Ideal Caballeresco: Llena la novela y es objeto de parodia.
• El Amor: Enfocado desde la óptica del amor cortés, mediante la relación de vasallaje y espiritualización (Dulcinea).
• El Tema Literario: Ofrece una crítica de autores, obras y tendencias de la época.
• El Prestigio de las Armas o de las Letras: Debate temático recurrente en el Renacimiento.
• El Humor: Nace indistintamente de la faceta ingeniosa o de la parodia y burla.

Los Personajes Principales y Secundarios

• Don Quijote: Encarna el idealismo y la lucha por los principios, lo que lo convierte en un personaje revolucionario y transgresor. Suele salir malparado, por lo que Sancho le da el sobrenombre de Caballero de la Triste Figura.
• Sancho Panza: Representa la visión pragmática y la sabiduría popular. Acaba contagiándose de los ideales de Don Quijote (quijotización).
• Personajes Secundarios Destacados:
  • Dulcinea del Toboso: Representa el amor, la belleza y el ideal.
  • El Cura y el Barbero: Vecinos de Alonso Quijano que emplean los resortes de las novelas de caballerías para hacerlo volver a casa.
  • El Bachiller Sansón Carrasco: Encarna al Caballero de los Espejos y al Caballero de la Blanca Luna (quien lo derrota).
  • Los Duques: Han leído la primera parte del Quijote y hacen a los protagonistas objeto de distintas burlas.

Contexto Narrativo: La Novela Picaresca

La Vida de Lazarillo de Tormes

Personajes: Son arquetipos, individuos que representan a una clase o grupo social y, como tales, modelos acabados. Solo Lázaro evoluciona a lo largo de la obra.

Autoría: Se publicó de forma anónima y se ha atribuido a diferentes autores, aunque ninguna de estas atribuciones aporta pruebas completamente convincentes. La vida de Lazarillo de Tormes apareció por primera vez en 1554, en cuatro ediciones diferentes. Tuvo un notable éxito, pero pronto fue prohibida.

Estilo: El lenguaje es sencillo, claro y esencial, animado con frases coloquiales. El lenguaje también es elevado, aunque no exento de ironía. Muchos de los elementos del Lazarillo proceden de la tradición folclórica, y algunos episodios y personajes tienen carácter tradicional.

El Contexto Histórico y Cultural: El Barroco (Siglo XVII)

Características Generales del Siglo XVII

El siglo XVII supuso una fuerte crisis en toda Europa (recesión económica, tensiones sociales, crisis demográfica y crispación religiosa). En España, la crisis fue especialmente grave tras la pérdida de territorios, exacerbada por la corrupción política, el descontento social y la crisis económica.

• La nobleza y el clero reforzaron sus privilegios frente al resto de la sociedad, sumida en la pobreza.
• Esta situación generó un fuerte sentimiento de pesimismo, desengaño y desconfianza ante el ser humano.
• En el aspecto cultural, el Barroco fue una época de esplendor. Se desarrolló un arte fuertemente ornamental que contrastaba con la sencillez y el equilibrio del Renacimiento.
• El estilo barroco sobresale por su dificultad y artificiosidad, buscando causar impacto en el receptor. Es un arte que gusta de los contrastes.

Ideología del Barroco

Las condiciones socioeconómicas de crisis generaron un sentimiento de pesimismo. La realidad se concebía como una lucha de contrarios. El arte reflejó estas contradicciones:

• En la pintura, mediante el contraste de luces y sombras.
• En la literatura, este pesimismo se manifiesta en la proliferación de la novela picaresca (fiel reflejo de la crisis social) y en el gusto por las antítesis en la lírica.

Representantes Literarios del Barroco

Luis de Góngora y Argote

Góngora fue un poeta elitista que buscaba intencionadamente la dificultad. Fue respetado, temido y admirado. Su poesía, reservada para una minoría muy culta, muestra una gran admiración por la mitología clásica.

Se distinguen dos grandes tendencias en su obra:

1. Lírica Popular: Seguidora de la tradición, compuesta por versos de arte menor y escrita en un lenguaje sin artificios (ejemplos: Romances y Letrillas).
2. Poesía Culta (Culteranismo): Llena de alusiones mitológicas y cultismos (ejemplos: Sonetos, Fábula de Polifemo y Galatea, y Las Soledades, poema inacabado que exalta la vida en la naturaleza).

Las composiciones del segundo bloque presentan las siguientes características:

• Empleo del hipérbaton.
• Metáforas complejas.
• Alusiones mitológicas.

Pedro Calderón de la Barca

En sus obras, Calderón trata dilemas teológicos y filosóficos de gran profundidad, utilizando un lenguaje cuidado y culto. Sus obras más importantes son: La vida es sueño, El alcalde de Zalamea y El gran teatro del mundo (auto sacramental).