Comentario e Interpretación de ‘El Albatros’

Aspectos Formales y Simbólicos Generales

• Forma: El poema consta de 14 sílabas por verso (versos alejandrinos). Presenta rimas consonantes.
• Estructura: Está compuesto por cuatro estrofas cuartetas (de cuatro versos cada una), consideradas estrofas regulares.
• Título: Es epónimo (nombra al personaje principal: el albatros) y simbólico (el albatros representa al poeta romántico).
• Temática: Las primeras tres estrofas describen la relación entre el albatros y los marineros. La última estrofa establece la comparación directa entre el poeta y el albatros.

El Albatros y los Marineros: La Antítesis Central

El albatros es la figura más importante del poema. Es un pájaro de mar, compañero de viaje del marinero. Vuela en el cielo, sintiéndose libre y a otro nivel, por encima de la gente. Esta elevación simboliza al poeta, quien se siente excluido de la sociedad, sin compartir sus ideales o emociones.

Los marineros simbolizan la sociedad. Navegan por el mal camino y capturan al albatros. Simbólicamente, la sociedad destruye al poeta y le hace perder su libertad.

Se establece una clara antítesis:

• Entre el poeta y la sociedad.
• Entre el albatros y los marineros.
• Entre el espíritu (albatros/poeta) y lo material (marineros/sociedad).

Los marineros (la sociedad) navegan sobre el abismo, lo que sugiere que el barco va por mal camino, hacia un lugar de infelicidad. Esta tristeza dramatiza a la sociedad. El poeta romántico se siente aislado; los marineros cazan a los albatros, lo que significa que la sociedad reprime al poeta. Aunque el poeta está incorporado en la sociedad (mencionado como “compañero de ruta”), es “indolente” porque no comparte los ideales ni las emociones de la sociedad.

Baudelaire expresa su descontento con la sociedad por el mal camino que lleva (“amargos abismos”). Se marca una antítesis entre el mundo espiritual (albatros – poeta) y el mundo material (marineros – sociedad).

Interpretación por Estrofas

Estrofa 2: El Poder y la Torpeza

El albatros es llamado el «rey del cielo», donde posee mayor poder. En el cielo, el poeta se siente con poder y puede observar desde la elevación, una capacidad de mirar diferente que solo tienen los poetas, sintiéndose especial.

En contraste, cuando el albatros está en la cubierta, se muestra torpe y vergonzoso. Esta antítesis significa que el poeta, al escribir sus poemas, se siente con libertad y poder, pero cuando está rodeado por la sociedad, se siente reprimido.

El albatros sale de una realidad que no es la suya. Se presenta una antítesis entre los remos y las alas. En el primer hemistiquio del segundo verso, se nombra a las aves como reyes del cielo, y por medio de una antítesis (entre el poder y la mediocridad), el segundo hemistiquio las muestra mediocres, torpes y vergonzosas.

Cuando el albatros se encuentra en la cubierta, baja sus alas, al igual que el poeta cuando se encuentra preso de su libertad de expresión. Las grandes alas blancas simbolizan la libertad de volar y elevarse, a diferencia de los remos, hechos para hundirse en el agua. Esas alas que en el cielo lo hacían sentir un rey, en la cubierta resultan un obstáculo.

Estrofa 3: La Agresión y la Censura

El ambiente natural del albatros es el cielo. La soledad es un ambiente especial para el poeta. El poeta es débil e inútil; lo lastiman y lo agreden cuando está rodeado. Todos lo miran y lo atacan.

El «viajero alado» (albatros) se siente inútil y débil. Se expresa nuevamente una antítesis en la frase: «¡Qué cómico y feo, él antes tan bello!». La cesura divide el verso en dos hemistiquios antitéticos. Se da una división entre el antes y el después, utilizando para esto la palabra “otrora” (él antes – otra época). Ya no puede volar más.

Esta estrofa resume que la sociedad lastima físicamente al poeta e identificamos que censura su poesía. Existe una comparación que expresa que lastiman el pico del albatros al igual que censuran la poesía del poeta.

Estrofa 4: La Clarificación del Símbolo

En esta estrofa, el símbolo se clarifica. El poeta sortea obstáculos y se ríe del arquero cuando está en el aire, su momento de mayor esplendor. Se mantiene la antítesis entre el poeta en su momento de gloria y cuando está en tierra.

Se siente exiliado, no se siente en su espacio. Lo que en el cielo lo hace especial, en la tierra lo hace torpe: sus alas. Lucha contra la tormenta, pero cuando está en cubierta no puede desenvolverse. Todo esto es por culpa de la poesía; nadie lo comprende.

Se diferencia del resto de las aves por sus alas. Similitud: se diferencia del resto por su poesía. Se siente rechazado por ser un poeta romántico.

El Romanticismo: Contexto y Características

La palabra Romanticismo es de origen inglés, derivada de romantic, que significa pintoresco. Los poetas ingleses la aplicaban al paisaje de los lagos (poetas lagunistas). De ahí, el término pasó a Francia. Uno de los primeros escritores que usó este término fue Juan Jacobo Rousseau, aplicándolo también a los lagos. Después, el término pasó a significar novelesco o fantacioso (fuera de la realidad).

El Romanticismo se caracteriza por su entrega a la imaginación y a la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión, y su idealización de la naturaleza. Predomina la imaginación sobre la razón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia.

Grandes Temas y Rasgos Románticos

Los grandes temas románticos fueron: el anarquismo, la naturaleza, la pasión por lo exótico y el elemento sobrenatural, entre otros.

Características Fundamentales

• Ruptura con moldes clásicos y estrictos.
• Elementos fantásticos: descripción de ruinas, monstruos y criaturas sobrenaturales. Obsesión con la muerte y la noche.
• Prevalece el sentimiento sobre la razón.
• Subjetividad e individualismo (rechazo por la sociedad).
• Insatisfacción y sentimiento de no plenitud.
• Idealización de la naturaleza.
• Exotismo: búsqueda de lo raro, lo lejano.
• Libertad.
• Melancolía y soledad.

Temas de la Lírica Romántica

• El Yo, la propia intimidad.
• El amor pasional, con entregas súbitas, totales y rápidos abandonos.
• Inspiración en temas históricos y legendarios.
• Las reivindicaciones sociales.
• La sátira, frecuentemente ligada a sucesos políticos o literarios.

Los poetas románticos componen sus poemas en medio de un arrebato de sentimientos, plasmando en versos todo cuanto sienten o piensan. Existe un desacuerdo con el mundo, pues sus ideales no encuentran cauce en la realidad cotidiana.

La libertad: El héroe romántico salta por encima de la norma de comportamiento, y el artista rechaza la tiranía de las reglas.

La naturaleza: Cobra especial importancia y adquiere un papel que antes no tuvo: se adapta a los estados de ánimo del poeta.

El Simbolismo

La obra Las Flores del Mal de Baudelaire fue crucial, aunque sus poemas fueron considerados «ofensas a la moral pública y las buenas costumbres».

Rasgos del Simbolismo

Este estilo se caracteriza por ser enemigo de la enseñanza, el discurso, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva. Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles.

• Énfasis en la vida de ensueños y fantasías.
• Reacción contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial.
• Reclama la búsqueda interior y la verdad universal.
• Animó a los escritores a expresar sus ideas, sentimientos y valores mediante símbolos o de manera implícita, más que a través de afirmaciones directas.
• La literatura simbolista posee intenciones metafísicas, intentando utilizar el lenguaje literario como instrumento epistemológico, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo.