Estudio de la Lírica Tradicional Medieval: Temas, Géneros y Rasgos

1: Estaba yo en la ermita de San Simón

Tema: El tema central es la angustiosa espera del amado ausente en un lugar junto al mar, donde la naturaleza se convierte en una amenaza física y un símbolo de la soledad y la desesperación de la mujer. Se subraya el motivo de la muerte por amor o la inevitabilidad de la pena.

¿Quién habla?: Habla una mujer enamorada (la amiga), la voz poética que expresa su pena y su situación de abandono mientras espera a su «amigo» (amado).

¿Qué le ocurre al personaje que habla?: La joven está sola y en peligro en la ermita de San Simón. Las olas del mar la rodean («cercaron»), simbolizando el cerco de su pena y la inminencia de un desenlace fatal («he de morir hermosa en el mar mayor»). Su angustia se intensifica porque no tiene a nadie que pueda rescatarla («no tengo barquero ni remador»), lo que hace más desesperada su espera.

Género del poema: Cantiga de Amigo

El poema pertenece al género de la Lírica tradicional medieval, y más concretamente a una Cantiga de Amigo galaico-portuguesa.

Características que lo prueban:

• Voz femenina que se lamenta por la ausencia del amigo (amado).
• El escenario es la naturaleza (mar, olas) y un lugar sagrado (ermita de San Simón).
• Uso de paralelismos y repeticiones.
• Lenguaje sencillo y musical.
• Tema amoroso centrado en la espera y la amenaza.

Otros rasgos destacables:

• Símbolo de la Naturaleza (las olas como amenaza).
• Paralelismo (repetición de la estructura con ligeras variaciones).
• Estribillo (la frase «¡esperando a mi amigo!»).
• Temor de Muerte por Amor.

2: Con sus ojos ataca incesante

Tema: El tema central es la recriminación amorosa o la culpa en una relación. La recriminación se centra en una pérdida de intimidad o cercanía.

¿Quién habla?: Probablemente una mujer (la «madre» o amante en un sentido metafórico) que está narrando un reproche que le hizo o que recibió.

¿Qué le ocurre al personaje que habla?: El personaje está siendo juzgado o reprendido por su pareja, y siente que ha cometido un error («yo era el culpable») que ha provocado una distancia emocional o física.

Género del poema: Lírica Tradicional Castellana

Lírica tradicional, posiblemente una cantiga de amigo o un villancico/canción castellana.

Características que lo prueban:

• Tono y lenguaje sencillo, popular.
• Estructura estrófica de cuerpo más estribillo.
• Tema amoroso con un matiz de reproche.

Otros rasgos destacables:

• Metáfora (la comparación del amado con un «hijillo ajeno»).
• Recurso de Cantar (el reproche se hace a través de un canto).

3: Mi corazón se va de mí

Tema: El tema es la angustia amorosa y la enfermedad causada por la pena o la ausencia del habib (amado). El dolor es tan intenso que se describe como una enfermedad que necesita curación.

¿Quién habla?: Una mujer que lamenta profundamente su estado emocional.

¿Qué le ocurre al personaje que habla?: La joven siente que pierde el control de sí misma («Mi corazón se va de mí»). Está sufriendo un dolor tan grande que se siente «enferma» a causa de su amado, y se pregunta con desesperación si este dolor sanará.

Género del poema: Jarcha

Lírica tradicional, probablemente una Jarcha (o influencia mozárabe).

Características que lo prueban:

• Sencillez y brevedad.
• Uso de la palabra árabe «habib».
• Voz femenina.
• Tono de lamento y pregunta angustiosa.

Otros rasgos destacables:

• Léxico árabe («habib»).
• Preguntas Retóricas/Exclamaciones (enfatizan la desesperación).
• Metáfora (la pena es una «enfermedad»).

4: Madre la mi madre

Tema: El tema es la vigilancia y la defensa de la libertad/autonomía de la joven frente a su madre.

¿Quién habla?: Una joven que se dirige directamente a su madre.

¿Qué le ocurre al personaje que habla?: La joven se siente oprimida por la vigilancia materna («guardas me ponéis»). Expresa una actitud de rebeldía o advertencia: la vigilancia de la madre no servirá de nada si ella misma no se modera.

Género del poema: Villancico o Canción Tradicional

Lírica tradicional, probablemente un Villancico o Canción tradicional.

Características que lo prueban:

• Estructura y lenguaje extremadamente sencillos.
• Diálogo directo con la madre.
• Temática de la moralidad/vigilancia.

Otros rasgos destacables:

• Diálogo/Apóstrofe.
• Juego de palabras/Paralelismo conceptual (el doble uso del verbo «guardar»).

5: Ondas del mar de Vigo

Tema: La ausencia del amado y la angustia amorosa que provoca, buscando respuestas en la naturaleza (las olas del mar). Súplica sobre el regreso.

¿Quién habla?: Una mujer enamorada (la amiga).

¿Qué le ocurre al personaje que habla?: La joven está sumida en la incertidumbre y el sufrimiento («suspiro», «gran cuidado»). Utiliza el mar como confidente para preguntar por su amigo/amado y su pronto regreso.

Género del poema: Cantiga de Amigo

Lírica tradicional medieval, Cantiga de Amigo galaico-portuguesa.

Características que lo prueban:

• Voz poética femenina.
• El interlocutor es un elemento de la naturaleza («Ondas del mar»).
• Uso marcado de paralelismo y leixa-pren.
• Estructura estrófica muy repetitiva y musical.

Otros rasgos destacables:

• Paralelismo y Leixa-pren.
• Tono de Súplica.
• Referencia Geográfica (menciona el «mar de Vigo»).

6: Quiero dormir y no puedo

Tema: El tema es el insomnio o desasosiego provocado por la pena de amor.

¿Quién habla?: Una persona enamorada.

¿Qué le ocurre al personaje que habla?: El personaje padece la pérdida del sueño a causa del amor, lo que indica que está emocionalmente perturbado por la pasión o la ansiedad.

Género del poema: Villancico o Coplas

Lírica tradicional, Villancico o Coplas.

Características que lo prueban:

• Brevedad extrema y sencillez.
• Tono popular y sentencioso.
• Tema amoroso como causa de un mal físico (el insomnio).

Otros rasgos destacables:

• Contraste/Antítesis (entre el deseo y la imposibilidad).
• Causa-Efecto (el amor es la causa directa de la pérdida del sueño).

7: No lloréis, mis tristes ojos

Tema: El tema es el autocontrol del dolor y la prohibición del llanto, un intento de reprimir o negar la tristeza.

¿Quién habla?: Una persona afligida que se dirige a sus propios ojos.

¿Qué le ocurre al personaje que habla?: El personaje está profundamente triste y al borde del llanto, pero intenta detenerlo, lo que refleja una lucha interna contra la manifestación de su pena.

Género del poema: Villancico o Canción

Lírica tradicional, Villancico o Canción.

Características que lo prueban:

• Lenguaje y métrica sencillos.
• Uso de la Repetición.
• Temática de la pena y el dolor personal.

Otros rasgos destacables:

• Apóstrofe (dirigirse a los propios ojos).
• Condicionalidad (el «si podéis» subraya la dificultad de contener la pena).

8: No quiero ser monja, no

Tema: El tema es la oposición entre la vida religiosa y el amor. La joven rechaza el convento porque su deseo es estar enamorada.

¿Quién habla?: Una joven («niña») enamorada.

¿Qué le ocurre al personaje que habla?: La joven está felizmente enamorada («namorado so»). Su fuerte sentimiento amoroso la lleva a rechazar un camino de vida (el convento) que iría en contra de su deseo.

Género del poema: Villancico o Coplas Breves

Lírica tradicional, Villancico o Coplas breve.

Características que lo prueban:

• Brevedad y lenguaje sencillo.
• Temática de la elección entre amor y convento.
• Uso de arcaísmos («namorado so»).

Otros rasgos destacables:

• Exclamación/Rotundidad (el doble «no»).
• Identidad (la antítesis entre el «ser monja» y el «ser niña namorado»).

9: Estas noches tan largas

Tema: El tema es el cambio en el estado de ánimo del yo poético, centrado en el insomnio y el sufrimiento nocturno, con la afirmación de que el presente es peor que el pasado.

¿Quién habla?: Una persona que se encuentra sufriendo (probablemente por amor).

¿Qué le ocurre al personaje que habla?: El personaje sufre un dolor o angustia que ha ido en aumento. Antes pasaba la pena «en suspiros», pero ahora su estado es «peor que estaba», sintiendo las noches largas y difíciles.

Género del poema: Canción o Letrilla con Estribillo

Lírica tradicional, Canción o Letrilla con estribillo.

Características que lo prueban:

• Uso de un estribillo que se repite al final.
• Tono melancólico.
• Temática centrada en el sufrimiento y el tiempo.

Otros rasgos destacables:

• Contraste Temporal (entre el pasado y el presente).
• Suspiro como unidad de medida de la pena.
• Repetición/Estribillo (refuerza la queja).