Coplas a la Muerte de su Padre de Jorge Manrique
Se trata de una reflexión sobre la vida y la muerte y un homenaje a Rodrigo Manrique, padre del autor y Maestre de Santiago.
Temas Centrales
Se inscriben en la tradición medieval por el planto, desde el menosprecio de las vanidades del mundo (el dinero, las joyas, lo material), la fugacidad de la vida, el poder igualatorio de la muerte y los caprichos de la fortuna (unas veces tienes suerte en la vida; otras no). Además, el tema de la muerte como personaje despiadado con un poder igualatorio de todas las clases sociales fue recurrente en el siglo XV. Sin embargo, Manrique no describe la muerte con rasgos macabros (Las danzas de la muerte) sino como una ministra de Dios, que intercede por Rodrigo Manrique para que este logre su última victoria. Y este implora su perdón a Cristo. Por último, el tema de la fama aparece de este modo: la fama por los actos honrosos de esta vida repercute en el goce de la vida eterna.
Originalidad
La originalidad del punto de vista de Manrique está en tratar el tema de la muerte desde su vivencia personal. La muerte de su propio padre le hace hablar con emoción, recapacitando desde su trascendencia pero desde un dolor contenido.
Tópicos Literarios
De los tópicos literarios, recoge el ¿Ubi sunt? (¿dónde están todos esos personajes famosos que han muerto?) y la muerte como igualadora de todas las clases sociales (igual muere el pobre que muere el rico). Sobre estos tópicos, se impone la perspectiva filial (del hijo) y afectiva, serena y resignada, con un tono ni patético ni trágico.
Métrica y Estructura
Métrica
Las coplas tienen 40 estrofas. Tienen 12 versos cada una y siguen este esquema: 8a 8b 4c/ 8a 8b 4c/ 8d 8e 4f/ 8d 8e 4f.
Estructura
El poema tiene 3 partes y la reflexión sobre la muerte va de lo general a lo particular en don Rodrigo.
- 1ª parte (coplas 1- 14): Fugacidad de la vida (tempus fugit) y concepción de la fama en la Italia del siglo XV (necesidad de obrar bien para merecer la vida eterna).
- 2ª parte (coplas 15- 24): Mirada ejemplarizante por la vida de personajes históricos ilustres para preguntar dónde están (¿Ubi sunt?).
- 3ª parte (25- 40): El poeta subraya las cualidades de don Rodrigo. La Muerte llega, dialoga con don Rodrigo y le tranquiliza esperando que merezca la vida de la fama y la vida eterna.
El Poema de Mío Cid: Estructura, Temas y Personajes
Concepto de Cantar de Gesta
Desde el punto de vista etimológico, un cantar de gesta es un canto narrativo tradicional en el que se narran las hazañas legendarias de un héroe. Bowra define el cantar de gesta como una narración heroica en verso, que persigue el honor a través del riesgo.
Manuscrito, Autor y Fecha
El Poema de Mío Cid se conserva en 74 hojas de pergamino de mediados del siglo XIV, más dos del siglo XV. Consta de 3730 versos. En cuanto a la fecha de composición, se cree que fue terminado en el año 1245, aunque hay bastante debate al respecto.
En cuanto al autor, Menéndez Pidal cree que la obra fue escrita por dos juglares:
- Un primer juglar ligado a San Esteban de Gormaz, que elaboraría el plan general de la obra y escribiría el cantar del destierro con rimas difíciles.
- Un segundo juglar ligado a Medinaceli, que habría continuado a partir de 1140 y habría escrito el segundo y el tercer cantar con rimas fáciles.
Estructura y Argumento
El argumento del cantar desarrolla una trayectoria en W, como dice Albero Montaner, es decir, que tiene tres puntos máximos: el Cid, honrado caballero; el primer perdón real y la recuperación final del honor, y dos puntos mínimos: el destierro y la afrenta de Corpes.
Personajes Clave
- El rey Alfonso VI: Es fundamental porque indirectamente desencadena la acción: expulsa al Cid de Castilla mediante el destierro (el primer deshonor). Y después provoca la segunda deshonra del Cid con la afrenta de Corpes, al haber casado previamente a las hijas del Cid con los maltratadores infantes de Carrión. Finalmente, en las cortes de Toledo se hace justicia y se ensalza al Cid.
- Álvar Fáñez de Minaya: Brazo derecho del Cid y enlace entre el Cid y el rey, encargado de llevar al rey los regalos que consigue el Cid después de cada batalla.
- Doña Jimena, Doña Elvira y Doña Sol (esposa e hijas del Cid): Representan mujeres sumisas sin personalidad. Jimena comparte con el Cid la vergüenza social y el deshonor. Las hijas del Cid son personajes geminados (dobles) cuya intervención es importante porque llevan a cabo la afrenta de Corpes, ultraje que le llevará al Cid a resarcirse y salvaguardar su honor en las cortes de Toledo.
Historia y Ficción
Hacia 1040 nace Rodrigo Díaz en Vivar, en el seno de una familia de la baja nobleza castellana. De su destierro se conoce la causa, al menos ficticia. En el asedio de Zamora murió Sancho II, el señor del Cid. Esta muerte en circunstancias dudosas hizo que el Cid obligara a Alfonso VI a jurar en Santa Gadea de Burgos que no había participado en la muerte de su hermano Sancho. Cuando Alfonso VI toma el poder, el Cid será represaliado y desterrado por este.
Significado y Éxito
Mientras que unos ven el valor individual de un héroe o de un ideal caballeresco, otros defienden un valor nacional porque se plasma el modo de ser del pueblo español.
El éxito del Poema de Mío Cid será progresivo. En el siglo XV aparecen romances del cantar. Pero no es hasta el siglo XIX que empieza a revalorizarse el poema con los estudios de varios críticos. En el siglo XX, Menéndez Pidal sienta las bases del poema otorgándole una importancia que no había tenido hasta el momento.
La Celestina de Fernando de Rojas: Temas y Género
1. El Siglo XV: El Prerrenacimiento
El siglo XV es un periodo de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. En España llega el fin de la Reconquista, la creación de un reino-estado único y el comienzo del imperio. La crisis de la mentalidad se refleja con las Coplas de Manrique y La Celestina de Rojas. En Castilla, el siglo XV es inestable, con guerras civiles y rebeliones de la nobleza. Esta inestabilidad acaba con el reinado de los Reyes Católicos, que imponen una monarquía centralista y autoritaria, acaban la Reconquista (1492), expulsan a los judíos e instauran la Inquisición.
2. Autoría
Fernando de Rojas nació en torno a 1470 en la Puebla de Montalbán, cerca de Toledo. En 1507 se traslada a Talavera de la Reina, donde ejercerá su profesión de abogado. Además, su posible condición de converso será muy discutida. Murió en 1541.
En cuanto a la autoría de La Celestina, es el propio Rojas el que da pie a la polémica cuando en una carta a un amigo afirma que encontró un texto que le gustó tanto que decidió continuarlo. Este texto lo agruparía en el primer acto. A partir de aquí, se esgrimen varias posturas:
- Dos autores: el autor desconocido y Rojas.
- Un solo autor: Rojas.
- Tres autores: un autor anónimo en el primer acto, Rojas en casi toda la obra y otro autor al final de la obra.
La hipótesis más aceptada es la de dos autores: uno desconocido para el primer acto y Rojas para el resto de la obra.
3. El Género de la Obra
En los siglos XVI y XVII se aceptó la naturaleza dramática de la obra. A partir del siglo XVIII se pensó en su carácter híbrido, entre novela y drama. De este modo, Moratín la calificó como novela dramática. Menéndez Pelayo, por su parte, la consideró novela. En definitiva, La Celestina es una obra dramática porque contiene todos los rasgos propios del género: acotación, diálogo, monólogo, aparte. Pero también, desde una perspectiva actual, bien puede leerse como una novela, pues posee rasgos de este género como son la extraordinaria profundización en los personajes.
4. Los Temas Fundamentales
Hay dos temas fundamentales en La Celestina: el amor y la muerte. El amor es el más importante porque se convierte en el eje vertebrador de la obra (todos los personajes actúan en torno a él). El libro pretende prevenir a los jóvenes contra el loco amor (amor carnal). Así que La Celestina es una reprobación (castigo) del amor mundano o carnal.
- Para Calisto: El amor es una pasión violenta. Actúa con los principios del amor cortés de la época, estableciendo con Melibea una relación de vasallaje. El amor platónico inicial desemboca en un desenfrenado amor carnal, que se convierte en fuente de perdición.
- Para Celestina: El amor ha sido el norte de su existencia. En la vejez, Celestina se convierte en una gran orquestadora de la pasión gracias al conocimiento de la naturaleza humana y del poder del amor. Asociado al amor, está su insistencia en la fugacidad de la juventud y el carpe diem.
- Para Melibea: Su actitud amorosa inicial responde a la literatura tradicional. Pero luego rompe con las ataduras librescas para reivindicar su pasión amorosa, más auténtica que la de Calisto.
El amor se produce en contraste con la muerte. Todos los personajes se aferran a la vida porque saben de su fugacidad. Sin embargo, la muerte triunfa. Solo Melibea muere por propia voluntad. La muerte sorprenderá a los demás con su súbita y justiciera venida.
5. Argumento
Calisto se enamora de Melibea, y ante su rechazo, se sirve de la alcahueta Celestina, que logra la voluntad de Melibea. Calisto premia a la vieja con una cadena de oro y los criados cómplices Pármeno y Sempronio discuten con la vieja por el regalo y la matan, quedando moribundos. Las amigas de los criados, Elicia y Areúsa, quieren vengarse y al final Calisto muere cayendo de una escalera. Consecuentemente, Melibea se suicida y su padre, Pleberio, cierra la obra con su planto.
6. Conclusión e Influencia
La influencia de La Celestina en la literatura posterior es muy amplia con versiones y continuaciones como La Dorotea de Lope de Vega. Fue traducida a varios idiomas y equiparada a personajes de la talla de Don Quijote y Don Juan. En conclusión, la figura de intermediaria en las relaciones amorosas ha quedado para siempre cristalizada en el personaje de Rojas.
El Conde Lucanor de Don Juan Manuel: Didáctica y Estructura
Biografía
Perteneció a una de las familias más poderosas de Castilla y siempre presumió de su linaje y honra, llegando a decir en uno de sus libros que prefería morir a perder su honra.
Personalidad Literaria
Don Juan Manuel se mostraba celoso por la exactitud en la transmisión de su obra, característica que subrayaba achacando sus posibles fallos en sus obras a los copistas que las trasladaban. Además, su poderosa individualidad estriba en no mostrar el ejemplo de libros ajenos sino ilustrar sus enseñanzas con personajes y sucesos contemporáneos. Por eso se empeñó en borrar toda huella o fuentes de la que nace el relato y presentarlo como fruto de su experiencia vivida. Así, dice: “muchas veces me sucedió” o “un amigo y pariente mío”.
La Didáctica Medieval
La obra de Don Juan Manuel se encuadra dentro de la literatura didáctica, a caballo entre los siglos XIII y XIV. Y asimismo, el diálogo entre un hombre sabio y un rey se va convirtiendo en la fórmula estructural de dicho género didáctico. Este diálogo es el procedimiento empleado para responder a las dudas o dar solución a los problemas manifestados en un relato corto.
Estructura
El libro del Conde Lucanor está formado por un conjunto de 51 cuentos de muy diversos orígenes. A las preguntas y dudas que tiene el Conde Lucanor, Patronio, su consejero, le responde con un relato adecuado a las circunstancias y del que se extrae una enseñanza resumida en un pareado.
El libro es de una extraordinaria riqueza, tanto por los temas como por los personajes, así como por la variedad de ambientes y tonos del discurso. El Conde Lucanor, escrito en 1335, trece años antes que el Decamerón de Boccaccio, es comparable a este en el aspecto amoroso. Efectivamente, hay que decir que frente al vitalismo del italiano, con numerosos pasajes de amor carnal, Don Juan Manuel siempre pasa de puntillas sobre este tema y no lo aborda.
Temas e Intención Didáctica
Don Juan Manuel, como cualquier moralista de la época, trata de los temas que preocupaban entonces:
- La salvación del alma.
- El acrecentamiento de la honra.
- El incremento de la riqueza.
En toda la obra de Don Juan Manuel predomina el elemento didáctico-moral sobre el entretenimiento. El carácter aparentemente divertido de El Conde Lucanor, es decir, los entretenidos ejemplos o cuentos, no solo buscan el entretenimiento del lector, sino que aparecen para que este vaya extrayendo las oportunas enseñanzas morales.
Fuentes y Originalidad
Aunque algunos señalan la huella de los dominicos en una orientación moral, también se observa la presencia árabe en El Conde Lucanor debido a la tradición moral de las obras árabes. Por otro lado, hay que subrayar la originalidad del autor, que se aprecia en la forma estructural y la psicología de sus personajes. Por último, añadir que la lengua en Don Juan Manuel se hace arte por medio de la selección, claridad y concisión, rasgos que se corresponden con el fin didáctico de su obra.