Miguel de Cervantes Saavedra
Situado en la transición entre la época renacentista y el Barroco, Cervantes destaca por una producción literaria que abarca narraciones, teatro y poesía.
Obra Dramática y Poética
Teatro: Compuso piezas breves de tono humorístico que desarrollan el modelo de Lope de Rueda. También escribió tragedias y comedias.
Poesía: Sigue el modelo de la lírica renacentista, aunque tradicionalmente se considera que su calidad es inferior a su prosa.
La Novela Cervantina
La faceta esencial de su obra es la narrativa:
- La Galatea (1585): Es una novela pastoril, género renacentista por excelencia.
- Las Novelas ejemplares (1613): Son narraciones cortas.
- Los trabajos de Persiles y Sigismunda: Novela bizantina publicada después de la muerte de Cervantes.
Don Quijote de la Mancha
En el Quijote, Cervantes hace una sátira de los libros de caballerías, muy populares en su época.
Narra las disparatadas aventuras de un hidalgo que pierde el juicio a causa de su desmedida afición por los libros de caballerías. Imaginando que es un caballero andante, sale de su aldea en busca de aventuras, acompañado por su escudero Sancho Panza. A lo largo del relato, se cuentan sus aventuras y desventuras.
Estructura de la Obra
El libro está dividido en dos partes:
- La primera parte: Relata dos salidas o viajes del protagonista.
- La segunda parte: Recoge un único viaje, correspondiente a la tercera salida.
Las novelas dentro de la novela
Aparecen casi todos los tipos de novela renacentista mediante las narraciones intercaladas, técnica muy habitual en la novela pastoril y en la novela bizantina. Así pues, encontramos dentro del Quijote diversos relatos pastoriles.
El narrador y el punto de vista narrativo
El narrador finge leer unos documentos para narrar la historia; al terminarlos, debe encontrar otro manuscrito para seguir el relato, utilizando el recurso del manuscrito encontrado.
Intención y Significado
La intención primordial es criticar las novelas de caballería. En un primer momento, el Quijote tuvo un gran éxito como novela humorística. A lo largo del tiempo, las interpretaciones han variado, aunque todas las épocas han visto reflejados sus ideales en la obra.
El Barroco en España
El siglo XVII está marcado por la decadencia política y social. Es la época de la monarquía absoluta, en la que conviven el lujo y la miseria, al mismo tiempo que se revitalizan viejos prejuicios sociales y religiosos.
Cultura y Mentalidad
La cultura de la época barroca es brillante, recargada y variada. En conjunto, trasluce un hondo pesimismo al reflejar el clima de inseguridad, desconcierto y temor derivado de una crisis social mucho más profunda que la económica, ya que afecta a la conciencia del deterioro político y moral.
Arte y Literatura
El arte barroco tiende a lo difícil y artificioso. Su objetivo es impresionar o provocar admiración. Recoge las preocupaciones y gustos de la época, profundizando especialmente en el tema del desengaño.
Lírica y Prosa: Temas y Formas
Durante el siglo XVII, la poesía lírica alcanza una gran calidad y es muy variada en temas, tonos y formas.
Poetas destacados: Francisco de Quevedo y Luis de Góngora, junto a Lope de Vega, quien mantiene un estilo más natural. Como todo el arte barroco, la poesía presenta fuertes contrastes en temas (graves o intrascendentes), tonos (reflexivo o burlesco) y estilos (culto y popular).
Métrica: Alcanzan gran perfección el soneto y el romance, que se emplean para cualquier tema, y aparecen formas como la décima y la silva.
Conceptismo y Culteranismo
Conceptismo
Tendencia basada en el ingenio y el juego de ideas o conceptos a través de paradojas, antítesis y polisemias. Sus autores principales son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.
Culteranismo
Estilo asociado a Góngora. Es una tendencia preocupada por la belleza formal, caracterizada por ser oscura y difícil. Su máximo exponente es Luis de Góngora.
Luis de Góngora
- Inventó un lenguaje poético brillante, culto y elitista: el culterano.
- Su poesía no pretende representar la realidad, sino transformarla mediante metáforas en un mundo nuevo de belleza.
- Es una poesía esteticista debido a su gran carga sensorial.
Francisco de Quevedo (1580-1645)
Cultivó tanto la poesía como la prosa, combinando lo culto y lo popular, así como el tono grave y el burlesco.
Su Poesía
- Es grave y reflexiva.
- Utiliza metáforas originalísimas y crea nuevas palabras.
- Hace un uso especial de las categorías gramaticales con constantes juegos de palabras conceptistas.
La Prosa Narrativa y Didáctica
Presenta novedades respecto al siglo anterior:
- No se cultivan novelas de caballerías (tras la obra de Cervantes).
- Se desarrollan la novela picaresca, la novela corta y la narrativa alegórica.
- En la prosa didáctica triunfa la sátira, adecuada al clima espiritual de la época.
La Prosa de Quevedo
Aborda temas políticos y morales con un tono pesimista y, a veces, amargo, incluso cuando se enmascara en la burla. Sus obras se dividen en:
- Sátiras morales y alegóricas.
- Obras filosóficas y morales.
- Obras de crítica literaria.