La Lírica en el Barroco
El Barroco fue un movimiento literario que llevó al límite las posibilidades expresivas del idioma. En él, surgió un proceso de renovación temática y complejidad formal. Se distinguen las siguientes tendencias:
- Conceptismo moderado: Busca el equilibrio entre expresión y contenido (herencia del Renacimiento). Tiende al pesimismo, a una visión desengañada de la realidad o al vitalismo. Destacan los hermanos Argensola y Rodrigo Caro.
- Conceptismo extremo: El equilibrio se inclina hacia el concepto. Consiste en decir mucho en muy poco espacio, utilizando recursos estilísticos que pretenden causar perplejidad en el lector. Sus máximos exponentes son Quevedo y Gracián.
- Culteranismo: Es una evolución del conceptismo con un extremado uso de latinismos y cultismos. El equilibrio se desplaza totalmente hacia la forma. Su figura principal es Góngora y sus seguidores.
El Quijote
Temas principales
- Utopía y realidad: El individuo desea la locura (o vivir su ideal) y su entorno familiar intenta impedirlo.
- Justicia: El protagonista actúa como un héroe con un profundo espíritu justiciero.
- Amor: Don Quijote siente la necesidad de amar a una dama, Dulcinea, a la cual idealiza por completo.
- Literatura: La obra está llena de referencias a temas literarios y funciona como una parodia de los libros de caballerías.
Estilo y técnica
Se trata de una obra manierista con un estilo que oscila entre la sencillez y la naturalidad. En ella se diferencian diversos registros: estilo popular, arcaizante, culto, etc. Destaca el perspectivismo narrativo, donde el autor transcribe un manuscrito que dice haber encontrado. Es un compendio de técnicas y recursos, destacando especialmente el uso del diálogo.
El Quijote y la creación de la novela moderna
La obra de Cervantes sienta las bases del género mediante los siguientes elementos:
- Realismo o verosimilitud: Creación de un mundo parecido al real, alejado de la idealización renacentista.
- Carácter no heroico del protagonista: Los personajes presentan miserias y grandezas humanas, mostrándose como seres reales.
- Evolución psicológica: A diferencia del héroe clásico estático, los personajes cambian a lo largo de la trama.
- Enfrentamiento entre individuo y sociedad: El conflicto entre el deseo personal y la realidad social.
- Coherencia interna: Todos los elementos de la trama giran de forma lógica en torno a Don Quijote.
- Narración dialogada: El lenguaje sirve como herramienta fundamental para la caracterización de los personajes.
Los Corrales de Comedia
En el Siglo de Oro no existían los teatros tal como los conocemos hoy; lo que había eran corrales de comedia, situados en los patios centrales de las casas. El pueblo llano ocupaba el patio, mientras que los nobles y adinerados se situaban en los balcones. Existían reglas estrictas, como la separación de las mujeres en la parte posterior (conocida como cazuela). Las representaciones se realizaban siempre de día.
El Teatro en el Barroco
A finales del siglo XVI surge el gran teatro clásico español gracias a Lope de Vega, quien, además de escribir numerosas piezas, redactó el tratado teórico «Arte nuevo de hacer comedias». Sus características principales son:
- Estructura en 3 actos: Exposición, nudo y desenlace. Se busca un final tenso para aumentar la intriga.
- Ruptura de la regla de las tres unidades: No se respeta la unidad de acción, lugar y tiempo.
- Mezcla de lo cómico y lo trágico: Refleja la vida misma, combinando elementos de ambos géneros.
- Variedad métrica y estrófica: Uso de romances, redondillas, décimas, entre otros.
- Temas nacionales: Argumentos basados en la historia de España, la defensa de la monarquía, la religión y el honor.
Personajes típicos
- El Caballero: Joven y honrado noble que se enamora de la dama.
- El Villano: Personaje del pueblo, a menudo tratado con gran respeto por los ancianos.
- El Padre o Marido: Defensor de la honra y, en ocasiones, celoso.
- El Gracioso: Aporta el contrapunto cómico a los momentos más serios.
- El Rey: Puede aparecer como un joven alocado o como un monarca maduro y justo.
Retablo de las Maravillas
La historia se desarrolla en un pueblo donde los personajes Chanfalla y Chirinos planean un engaño utilizando un Retablo de las Maravillas. Este es un espectáculo itinerante que supuestamente muestra figuras y escenas maravillosas que solo pueden ser vistas por quienes no tengan sangre judía o sean hijos legítimos.
Chanfalla explica a Chirinos que necesitan al Rabelín para tocar música mientras esperan la aparición de las figuras. Sin embargo, Chirinos se queja de que el Rabelín es demasiado pequeño para tal empresa. Posteriormente, entran el Gobernador y los Alcaldes. Chanfalla se presenta como Montiel, el portador del retablo, afirmando que ha sido llamado desde la Corte para ayudar a los hospitales del pueblo. El Gobernador propone realizar la función en casa de Juan Castrado.
Chirinos exige el pago por adelantado y, tras varias discusiones cómicas, Chanfalla acepta recibir media docena de ducados. El Gobernador revela su faceta de poeta y su interés por los autores de la Corte. Finalmente, todos se preparan para la función. Personajes como Juana Castrada y Teresa Repolla toman asiento con la expectativa de presenciar las maravillas, bajo la presión social de demostrar que cumplen las condiciones para verlas.
Personajes
- Chanfalla: Protagonista y embaucador que se hace pasar por Montiel.
- Chirinos: Compañera de Chanfalla y cómplice en el engaño.
- Rabelín: Músico secundario que acompaña a los protagonistas.
- Gobernador: Autoridad local y patrocinador de la representación.
- Benito Repollo: Alcalde del pueblo.
- Juan Castrado: Regidor del pueblo que acoge la función.
- Pedro Capacho: Escribano del pueblo.
- Juana Castrada: Labradora desposada.
- Teresa Repolla: Labradora y amiga de Juana.