Contexto y Origen de Crónica de una Muerte Anunciada

Introducción

Crónica de una muerte anunciada (1981) es una novela corta de Gabriel García Márquez en la que se parte de un suceso inicial que inspira la obra: el 22 de enero de 1951 se casaban dos jóvenes en el pueblo de Sucre. En su primera noche de bodas, el esposo descubre que su mujer no es virgen y, en la madrugada del día siguiente, el burlado marido lleva a su esposa a casa de su suegra y le devuelve a su hija. A las pocas horas del hecho, el hermano de la esposa repudiada da muerte a un joven, al parecer causante de la deshonra de su hermana. La prensa de Sucre dio noticia puntual del suceso.

Pese a los cambios que García Márquez lleva a cabo sobre los datos reales, estos tienen una notable presencia en la novela. Muchos de esos datos están relacionados directamente con él, con su entorno familiar, con un espacio biográfico de su adolescencia en el que fue muy feliz y con algunos amigos familiares.

La realidad se abre paso entre la ficción en referencias a:

• La que entonces era su novia, Mercedes Barcha.
• La figura de su madre, retratada con fidelidad (con una onomástica, Santiaga, que ella siempre ocultaba y que una «travesura» de hijo sacó a la luz).
• Cristo Bedoya, que responde a la figura real de su amigo Cristóbal, estudiante de medicina por aquel entonces e íntimo amigo de la víctima.
• La víctima real, que figura como Santiago Nasar.
• Sin disfraz aparece el cura de la parroquia, Carmen Amador, que tuvo que hacer la autopsia al cadáver.

Tal era el grado de cercanía del escritor y su familia con los protagonistas de lo acaecido que su madre le pidió que no escribiese nada de todo ello hasta que los implicados hubiesen muerto.

El término «Crónica»

En la actualidad, el término crónica hace referencia a uno de los géneros periodísticos. García Márquez escribió crónicas, artículos, editoriales y reportajes de todo tipo en numerosos periódicos. Su Crónica no se ajusta estrictamente a las normas exigidas para la crónica periodística: hay una base histórica y real de los hechos, pero su tratamiento no se atiene en modo alguno a los cánones periodísticos, sino que es fruto de la libre imaginación y la creatividad del escritor, aunque algunas de las páginas en esta obra conserven un aire de descripción periodística.

La Crónica de García Márquez es un texto en el que convergen el periodista y el novelista; se funden la narración objetiva y la fabulación narrativa que cambia imaginativamente el acontecer, lo desmesura en continuas hipérboles. La precisión de las coordenadas espacio-temporales, la base real del suceso y sus protagonistas, las entrevistas con los testigos y los viajes del autor-narrador al lugar del suceso corresponden al cronista de prensa. Por otro lado, las técnicas de estructuración de la fábula narrativa, las mutaciones de los nombres y la fabulación que convierte el resultado en algo diferente al reflejo fiel de lo estrictamente sucedido, son responsabilidad del novelista.

Análisis de los personajes (Selectividad)

No se puede decir que Crónica sea una novela de personajes memorables. El escritor, a partir de la condición de crónica de su obra y de la constante movilidad del narrador-cronista, ha preferido operar mucho más en extensión que en profundidad. Así, el abultado número de personajes contrasta con su condición de siluetas casi fantasmales, de borrosas criaturas. Lo que sabemos de ellos es, a veces, lo que hacen; en otros casos, lo que el omnipresente narrador les deja decir.

En cuanto a la onomástica, parte de los personajes responden con precisión a la de familiares de García Márquez; en otros casos, la mayoría está alterada y los textos del Nuevo Testamento parecen haber sido la fuente a la que el escritor ha acudido.

La caracterización responde a la técnica de la visión indirecta a través de una voz interpuesta (la del narrador o la de otros personajes). Estamos, pues, ante el empleo generalizado de la heterocaracterización. Por ejemplo:

La madre del narrador poco puede decir de Bayardo. Duplica su casi nula información con otras opiniones generalizadoras: «Ha venido un hombre muy raro […]. El hombre raro se llama Bayardo San Román y ‘todo el mundo’ dice que es encantador».

Más extensa es la descripción del narrador, cuya estrategia consiste casi siempre en combinar la visión estática de los rasgos físicos con la captación dinámica, en acción o movimiento: «Llegó en el buque semanal con unas alforjas guarnecidas de plata que hacían juego con las hebillas de las correas».

En todos los casos, además de la fundamental presentación por parte del narrador, se despliega un abanico de puntos de vista que tiende a la valoración contrastada en un enfoque multiperspectivístico. Sirva como ejemplo la plural valoración de que es objeto Santiago Nasar:

• «Fue el hombre de mi vida» (Plácida Linero).
• «No ha vuelto a nacer otro hombre como ese» (Divina Flor).
• «Era idéntico a su padre […]. Un mierda» (Victoria Guzmán).

Principales Protagonistas

• Santiago Nasar: Joven de veintiún años que abandona los estudios cuando su padre fallece para hacerse cargo de la hacienda («El Divino Rostro»). Es soñador, descendiente de árabes, apuesto y con un porvenir brillante. Vive con su madre (Plácida Linero), la sirvienta (Victoria Guzmán) y la hija de esta (Divina Flor). Es el acusado de la ofensa a Ángela Vicario, aunque su culpabilidad permanece en la incertidumbre, convirtiéndose definitivamente en la víctima de una venganza de honor.
• Ángela Vicario: Figura clave en el conflicto. De humilde condición, se ve obligada a un matrimonio de conveniencia. Inicialmente muestra recelo ante su pretendiente, pero el autor la dota de una inesperada capacidad de mutación, pasando de ser una pueblerina asombrada a una «garza guerrera» que enciende su pasión hasta el límite.
• Bayardo San Román: Describe una línea de ascenso-ocaso. A la prepotencia inicial, derivada de su fortuna y su linaje, le sucede el declive al verse burlado. Su gesto final es la huida y la soledad, manifestándose como un «pobre hombre» que, sin embargo, guarda una desbordante pasión que le lleva a regresar años después con un simple «aquí estoy».
• Los hermanos Vicario: Actúan en función de la ofensa familiar y el código del honor. Sus bravuconadas machistas y la parafernalia de los cuchillos contrastan con la publicidad que dan a sus intenciones, buscando inconscientemente que alguien les impida cometer el crimen. Son presentados como autómatas dirigidos por el destino, asesinos a su pesar.

Un segundo nivel de personajes es el de los testigos. Su función es la de coadyuvantes de la información. En conjunto, representan al personaje-grupo: el pueblo. Su mezquindad se manifiesta en las autoexculpaciones con las que tratan de justificarse. El pueblo recuerda al clásico coro griego: proclaman las leyes de la moralidad y se lamentan horrorizados ante el sacrificio del héroe, pero permiten que el destino se cumpla implacable.

La técnica del Realismo Mágico en Crónica (Selectividad)

El realismo mágico se define por la fusión entre lo real y lo maravilloso. En Crónica, esto no se produce en sentido estricto para no restar veracidad al relato; sin embargo, el lector duda constantemente entre la realidad y la ficción. El elemento principal aquí es la desmesura y el exceso.

Lo hiperbólico es el vehículo de lo fantástico: «las balas de la magnum podrían partir un caballo por la cintura». En el texto subyacen símbolos y metáforas donde lo irreal se toma como cotidiano. Ejemplos de esta desmesura son:

• La indiferencia colectiva: ni un solo integrante del pueblo avisa a Santiago Nasar.
• La violencia grotesca: la descripción de la muerte y cómo los intestinos afloran tras el tajo de Pablo Vicario.
• La obsesión amorosa: la locura e insaciable pasión de Ángela por recuperar a Bayardo.
• El persistente olor a Santiago Nasar después de muerto.

Otro elemento configurador es la superstición. Lo sobrenatural es vivo en los personajes: Plácida Linero interpreta los sueños; Luisa Santiaga posee telepatía y artes de adivinación; el coronel Aponte practica el espiritismo. Es una visión del mundo donde lo onírico y lo invisible tienen una manifestación abultada.

El Narrador

El narrador es la contrafigura del propio escritor y un eje complejo que reconstruye una historia medio olvidada. Su voz es una polifonía, ya que actúa como cronista que debe completar un sumario incompleto. Es un habitante del pueblo que se sitúa en diferentes niveles de temporalidad (hasta veintisiete años después), lo que le permite conocer el pasado y el futuro de los hechos.

El narrador alterna entre:

• Posición objetiva: Cuando utiliza el diálogo y acotaciones.
• Enfoque omnisciente: Cuando usa la tercera persona narrativa para distanciarse.
• Forma autobiográfica: Cuando emplea la primera persona como testigo o partícipe secundario, combinando el «yo plural» con la subjetividad.

El Perspectivismo como técnica narrativa (Selectividad)

El entrecruzamiento de puntos de vista (narrador, personajes, testigos, fuentes escritas) otorga a la obra su condición multiperspectivística. Esto implica la presencia de un lector activo que debe ensamblar las piezas dispersas.

La superposición de valoraciones incide sobre los hechos: para algunos el día de la muerte era «hermoso», para otros «fúnebre» o «lluvioso». El narrador maneja fuentes textuales fidedignas (cartas, informes) y coteja las variaciones de las perspectivas a lo largo de los años, como el caso de Victoria Guzmán, quien cambió su versión sobre si sabía o no que iban a matar a Santiago.

El tema del Honor (Selectividad)

El gran tema determinante es la violencia, inserta en un trasnochado código del honor que rige la moral colectiva. El honor de la familia Vicario es el motor de la trama: una mancha que solo puede limpiarse con sangre.

Este código no se discute; es una institución que obliga a los individuos a actuar para no caer en el deshonor. Tiene una impregnación religiosa (basada en textos bíblicos) respetada por un pueblo crédulo. Luisa Santiaga asegura que «la honra es el amor» y el cura Carmen Amador sugiere que los criminales son inocentes ante Dios.

Al igual que en la comedia española del Siglo de Oro o en el teatro de García Lorca, el desencadenante es un oscuro asunto de honra. Todo el pueblo acepta este código bárbaro: los hombres por hombría y las mujeres porque exigen maridos cabales. Incluso los tribunales aceptan la tesis del homicidio en legítima defensa del honor.