Teatro de posguerra

Producción teatral de baja calidad artística y mediocre en los primeros años de posguerra. Condicionada por varios factores: muerte o exilio de los grandes dramaturgos (García Lorca, Valle-Inclán y Alejandro Casona), un público que prefería un teatro sencillo y la censura previa.

Tendencias

• Teatro burgués: drama ideológico, comedia benaventina o sainete costumbrista.
• Teatro poético o de ensueño: continúa la línea de García Lorca; se basa en la felicidad y la evasión de la realidad.
• Teatro de humor: con finalidad crítica.
• Teatro de testimonio y teatro comprometido: renovación total del género; teatro social de protesta y denuncia.

Teatro burgués

Autores: José María Pemán, Juan Ignacio Luca de Tena, Claudio de la Torre y Joaquín Calvo Sotelo.

Características

• Teatro amable, divertido e ingenioso.
• Preocupación por la obra bien hecha.
• Se presenta la típica temática burguesa: infidelidad, conflictos padre-hijo, final feliz…
• Personajes de clase media o alta; ambientes confortables.

Teatro poético o de ensueño

Características

• Obras hábilmente construidas en todos sus sentidos.
• Se presenta una visión amable, irónica y comprensiva de la vida.
• Se combina el humor, la ternura y la nostalgia.
• Los personajes cultivan la pasión por la fantasía y la felicidad.

Temática

Conflicto entre la realidad y la fantasía, imposibilidad de vivir en la ilusión, defensa del amor, de la comprensión y de la libertad, y la importancia de los sueños para poder acceder a las zonas ocultas de la realidad.

Alejandro Casona

Prohibido suicidarse en primavera, Los árboles mueren de pie. Visión amable e idealizada de la vida. Rasgos: universalidad, idealismo, humanismo, lirismo.

Teatro de humor

Basado en situaciones inverosímiles y fantásticas, cercano al teatro del absurdo.

Autores

• Jardiel Poncela: Eloísa está debajo de un almendro (1940) y Los ladrones somos gente honrada (1941). Absurdo escénico. Características: humor intelectual, atemporalidad, situaciones inverosímiles, lenguaje destipificado, uso de diversos recursos para hacer reír, personajes caracterizados con tics o manías.
• Miguel Mihura: Tres sombreros de copa. Dos etapas: de 1932 a 1946 (teatro del absurdo, intención crítica) y de 1953 a 1968 (más importancia de la trama y la acción, menos crítica). Humor serio alejado de la risa fácil. Ruptura de lo lógico. Rasgos: asociación ilógica de elementos, proyección de hechos y pasiones que tienden al absurdo de los propios personajes, procedimientos lingüísticos.

El drama social o realista

A mediados de los años cincuenta, los autores desconformes con el sistema político tratan de reflejar y denunciar la violencia y la injusticia social de la posguerra. Cuidan la evolución psicológica de los personajes y buscan la identificación del público.

Antonio Buero Vallejo

Teatro próximo y teatro esperanzador. Obras: Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz, La fundación y Misión al pueblo desierto. Rasgos: personajes con actitudes opuestas, efecto de inmersión, detallismo de las acotaciones y dimensión simbólica.

Alfonso Sastre

Teatro comprometido. Tres etapas: etapa inicial (Escuadra hacia la muerte), etapa de evolución (La mordaza y Guillermo Tell tiene los ojos tristes), etapa de madurez (La taberna fantástica).

El drama social de la década de 1960

Obras representativas: El tintero (Carlos Muñiz), La camisa (Laura Olmo), Las salvajes en Puente San Gil (José Martín Recuerda), Los inocentes de Moncloa (José María Rodríguez Méndez) y Noviembre y un poco de yerba (Antonio Gala).

Temática:

Realismo social.

Características:

• Personajes víctimas de situaciones extremas.
• El lenguaje de los diálogos es preciso y muy cuidado.
• Realismo crítico.

El nuevo teatro

Predomina lo grotesco, lo onírico y los elementos surrealistas. Teatro experimental, vanguardista y actual.

Teatro experimental

Fernando Arrabal (Pic-Nic y El cementerio de automóviles). Características: el texto no es prioritario, se incorporan elementos plásticos y sonoros, nuevo concepto del espacio escénico.

Teatro vanguardista

Duda sobre la validez del hecho teatral. Autor representativo: Francisco Nieva.

Teatro actual

Libertad y dispersión de tendencias.

Rasgos

• Renovación de los teatros nacionales (Miguel Narros, Adolfo Marsillach, Nuria Espert…).
• El retorno a la línea tradicional.

Autores y obras

• José Luis Alonso de Santos (La estanquera de Vallecas, Bajarse al moro).
• Antonio Gala (Los buenos días perdidos).
• José Sanchis Sinisterra (¡Ay, Carmela!).
• Fermín Cabal (Caballito del diablo).
• Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano).

Autores jóvenes

Ernesto Caballero, Ignacio del Moral, Paloma Pedrero, Carmen Resino, Gracia Morales y Juan Mayorga.

Compañías independientes

Los Goliardos y Tábano, Els Joglars y La Fura dels Baus, La Cuadra Akelarre.