Orígenes de la Narrativa Contemporánea
A principios del siglo XVII, la narrativa española produjo la obra que revolucionó el género: El Quijote, iniciadora de la novela moderna. Tal fue su carácter innovador que quedó sin continuadores inmediatos en nuestra lengua, y habrá que esperar más de un siglo y medio para volver a hablar de la novela española. Esto se producirá durante el movimiento del Realismo.
Características de la Novela Realista
La novela realista se inspira en su momento histórico, intentando ofrecernos una visión amplia y abierta del mismo. Los temas que se abordan en estas novelas son muy variados y reflejan con detalle la realidad del momento. Estas obras se caracterizan por:
- La presencia de descripciones minuciosas y muy bien elaboradas.
- El empleo del monólogo interior y del estilo indirecto libre.
- El uso de un lenguaje verosímil.
El narrador más empleado será el omnisciente. El autor más representativo de la novela del siglo XIX es Benito Pérez Galdós.
Conforme avanza el siglo XIX, la novela realista irá evolucionando hacia el Naturalismo, que consiste en una visión de los aspectos más sórdidos de la vida y una expresión cruda de la sociedad.
Orígenes de la Lírica Contemporánea
El Siglo XVIII y la Reacción Romántica
Durante el siglo XVIII, el cultivo de la lírica fue escaso. Esta época estuvo presidida por el racionalismo y asistió al desarrollo de una literatura tendente al didactismo y la divulgación del saber. El género lírico no fue prioritario para los autores del siglo XVIII, que se dedicaron más al ensayo o al teatro.
El siglo XIX, en su primera mitad, reacciona contra el racionalismo dieciochesco. Surge entonces el Romanticismo, que reivindica lo individual sobre lo colectivo o lo irracional sobre lo lógico. Sin embargo, hemos de esperar hasta la segunda mitad del siglo XIX para encontrarnos con dos autores que abrieron el camino a la poesía contemporánea: Rosalía de Castro y Bécquer.
La Poética de Bécquer
Se sitúan en el Romanticismo tardío, lejos de las estridencias y sonoridad exacerbada del primer Romanticismo. La teoría poética de Bécquer aboga por una poesía meditada. Dos son las fuentes del escritor: la poesía alemana de Heine y la poesía popular andaluza. Bécquer es un escritor innovador y plenamente integrado en la modernidad europea de su época, caracterizada por el movimiento simbolista. La poética becqueriana resulta muy innovadora, ya que consigue revolucionar la forma de concebir la poesía.
Movimientos Poéticos de Transición
Parnasianismo
Movimiento poético desarrollado en Francia como reacción contra el Romanticismo. Destaca por su perfeccionismo formal. Los fundadores de este movimiento fueron Théophile Gautier y Leconte de Lisle.
Los poetas parnasianos abogan por una poesía despersonalizada. Su temática fundamental se basará en el mundo del arte, con preferencia por la antigüedad grecolatina y por el Lejano Oriente como formas de evasión de la realidad circundante. La búsqueda de la belleza, la perfección y el exotismo son sus máximas. En cuanto al estilo literario, los parnasianos crean una poesía formalista. El parnasianismo influirá notablemente en la gestación del Modernismo hispánico.
El Simbolismo
Fue uno de los movimientos artísticos más destacados de finales del siglo XIX. La poesía simbolista intenta emplear el lenguaje literario como instrumento de conocimiento. En cuanto al estilo, busca una musicalidad perfecta en sus rimas.
Un concepto fundamental en el Simbolismo es el de las correspondencias, es decir, las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Los precedentes fundamentales del Simbolismo son los franceses Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. El Simbolismo cuenta en España con Bécquer.
Decadentismo
Es un complejo movimiento literario surgido en Europa a finales del siglo XIX que une algunos de los rasgos simbolistas y parnasianos ya estudiados. El concepto del malditismo poético (poema maldito) parte de una visión muy pesimista, a la que considera problemática y degradada, y busca el refinamiento estético y vital.
El Dandi y el Poeta Maldito
La figura del dandi está vinculada a la del poeta maldito. El programa vital del dandi se basa en el narcisismo, en la exaltación de la estética y de la elegancia, en el cuidado esmerado de su persona, en la provocación de la extrañeza y el desconcierto en los demás. El dandi huye de la vulgaridad y se muestra alterado ante la adversidad.
Uno de los típicos representantes del dandismo fue el francés Baudelaire. Otro poeta maldito fue Oscar Wilde. Edgar Allan Poe es uno de los máximos representantes del relato de misterio.
Los decadentistas buscan el refugio de la belleza artística y el refinamiento personal en mundos exóticos e irreales. Otros medios de evasión son el erotismo. El decadentista más conocido, D’Annunzio, escribió una obra titulada El Placer. El Decadentismo influyó en la concepción modernista española, aunque no se puede decir que no haya escritores españoles puramente decadentes ni siquiera obras enteramente decadentistas, a excepción de Las sonatas de Valle-Inclán y ciertos poemas de Manuel Machado.
Marco Histórico del Siglo XX
El siglo XX constituye una época apasionante por su complejidad, por la diversidad y la repercusión de los acontecimientos que acaecieron. Afrontar su estudio implica considerar los siguientes aspectos:
- La aceleración del ritmo histórico provoca que los hechos se sucedan más y con mayor rapidez.
- Los acontecimientos históricos del siglo XX presentan características y provocan repercusiones muy variadas según los ámbitos.
- Por otra parte, hay que considerar que la cercanía de los hechos nos permite una escasa perspectiva histórica.
Modernismo y Generación del 98
Contexto Histórico
A finales del siglo XIX, España vive una grave crisis general: el sistema político no funciona, se acrecientan los desfases sociales y comienzan a surgir los primeros conflictos sociales violentos. En los últimos años del siglo XIX, un grupo de intelectuales propuso una serie de medidas para solucionar los problemas del país. Esta situación crítica se agudiza con la independencia en 1898 de Cuba y Filipinas, últimas colonias españolas. Este desastre provoca cuantiosas pérdidas económicas y humanas.
Surgen entonces un grupo de escritores preocupados por los problemas del país, por el tema de España: son los miembros de la Generación o Grupo del 98. El Grupo del 98 se incluye dentro de un movimiento más amplio: el Modernismo. Los modernistas son autores que, partiendo de un resentimiento contra su época, buscan nuevos cauces de expresión alejados de los habituales que asocian a la burguesía. El Modernismo es un movimiento literario y cultural dentro del cual aparece el Grupo del 98.
El Modernismo: Tendencias y Estética
Movimiento general propio de esta época, supuso la reaparición de la angustia característica de la literatura romántica europea, que renace tras quedar demostrado que no todo puede basarse en la razón. Se acude a la poesía para rememorar los felices momentos, la niñez, los paraísos perdidos, etc.
Principales Tendencias del Modernismo
La estética modernista halla su momento de máximo esplendor a comienzos del siglo XX, iniciado oficialmente por Rubén Darío en 1888 con la publicación de Azul…. Se especializa en la asimilación de elementos del Simbolismo y el Parnasianismo. Para ello, se acude a fuentes diversas: la poesía estadounidense, el prerrafaelismo británico, el Decadentismo. Es un modernismo envolvente que acumula elementos de distinta procedencia y los hace suyos.
Modernismo Canónico o Parnasiano
Los temas más cultivados son:
- Evasión del mundo real por medio del ensueño: el poeta escapa y nos traslada bien a espacios lejanos o exóticos, o bien a otra época.
- Cosmopolitismo: París, símbolo del cosmopolitismo y la bohemia, se convierte en la capital del Modernismo.
- Desazón romántica: Exalta las pasiones y lo irracional.
- Amor y erotismo: Poemas de amor delicado y también otros de intenso erotismo.
- Temas americanos: Hacia los mitos indígenas en Hispanoamérica, esta línea será capital.
- Lo hispánico: Este tema se acentúa, lo español frente a los valores culturales norteamericanos.
En cuanto a la forma:
- La búsqueda de efectos sensoriales que provoquen el gozo de los sentidos.
- El lenguaje poético adquiere significación vital: se cuida el sonido, el ritmo, la referencia histórica o cultural y los valores simbólicos.
Modernismo Simbolista
Lo esencial es la sugerencia y el poder evocador de las palabras. Ahora la evasión no se dirige a mundos lejanos, sino al mundo interior del poeta. Después de la interiorización, el escritor vuelve sus ojos al mundo exterior: se descubre el paisaje en realidad símbolo de la historia o del poeta.
Métrica del Modernismo
- Usos de los versos alejandrinos, dodecasílabos y eneasílabos.
- Introducción de novedades en las estrofas clásicas.
- Sonetos alejandrinos.
- Sonetillos.
- Silva.
- Romances en versos octosílabos.
- Aparición del verso libre.
- Intentos de crear una poesía basada en pies métricos al estilo de la poesía latina.
Generación del 98
Nacen entre 1864 (Unamuno) y 1875 (Antonio Machado). Aunque todos ellos proceden de la burguesía, adoptan una actitud antiburguesa en su primera etapa. Se declaran autodidactas y críticos con el sistema educativo español.
No está clara la existencia de un líder; se han propuesto los filósofos Nietzsche o Schopenhauer. Más extendida es la opinión de que fuese Unamuno. Pedro Salinas habla de que el líder está presente precisamente por su ausencia. Participan en algunos actos comunes: visita a la tumba de Larra, protesta por la concesión del Premio Nobel a Echegaray, visita a Toledo para admirar los cuadros de El Greco.
Les une el Desastre del 98; la guerra sirve como detonante de una situación que se hubiese dado a conocer. El escepticismo y el pesimismo son rasgos comunes. Les preocupan los temas religiosos y existenciales y, sobre todo, el tema de España.
Características Estilísticas del 98
- Admiración por Larra, Quevedo y Cervantes. La obra de este último servirá de estímulo a múltiples ensayos.
- Sobriedad y concisión: Se concede una mayor importancia a la idea que a su expresión (antirretoricismo).
- Subjetivismo, especialmente significativo en las descripciones de paisajes.
- Innovaciones de los géneros literarios: la nivola de Unamuno o el esperpento de Valle-Inclán.
La Narrativa a Principios del Siglo XX: Novela Noventayochista
El Tema de España
La pérdida de Cuba y Filipinas supone la constatación de que nuestro país deja de ser una gran potencia del antiguo Imperio español. Este hecho provoca que nuestros intelectuales se pregunten por las causas de la decadencia y la necesidad de regenerar el país. Así, las reflexiones en torno al tema de España son frecuentes en multitud de obras del momento. Castilla se convierte en la representación del alma española. Este tema no es nuevo en nuestras letras, ya estaba presente en Cervantes, la Guerra Civil, el exilio…
La Preocupación Existencial
Los protagonistas de estas novelas suelen reflejar un trasfondo filosófico de raíz existencial, fruto de las preocupaciones de sus autores. Son unos y otros seres invalidados por una angustia que les llevará a plantearse problemas religiosos: Baroja (ateo), Azorín y Maeztu evolucionaron hasta el catolicismo. Unamuno vive una tragedia íntima y literariamente muy fructífera.
La Novela Novecentista: Generación del 14
El comienzo del siglo XX asiste al nacimiento de la Generación del 14.
Autores Destacados
- Gabriel Miró: Destaca por su cuidada expresión y por su exquisito estilo, a veces incomprendido. Sobresale por su temperamento, por su sensibilidad exacerbada y su excepcional capacidad para captar sensaciones.
- Ramón Pérez de Ayala: Representante de la novela intelectual. Sus obras han sido relacionadas con la técnica del perspectivismo. Posee un estilo denso, irónico, capaz de reflejar tanto lo oculto como lo popular.
- Ramón Gómez de la Serna: Autor de carácter excéntrico, es conocido por ser el creador de la greguería: frase breve que encierra una pirueta verbal o una metáfora insólita (ejemplos: «Las serpientes son las corbatas de los árboles» y «El torero es carcho»).