Luis Cernuda: Vida y Obra

La personalidad de Luis Cernuda se caracteriza por una mezcla de soledad e hipersensibilidad, y por el eterno conflicto entre la realidad y el deseo. Sus principales influencias proceden tanto de autores románticos (Keats, Hölderlin, Bécquer…) como de los clásicos españoles, en especial Garcilaso de la Vega. Se observa en él una voluntad de síntesis muy propia de la Generación del 27.

Su obra se basa en el contraste entre el deseo de realización personal y los límites impuestos por la realidad. Los temas más habituales son la soledad, el deseo de un mundo habitable y, sobre todo, el amor, ya exaltado, ya insatisfecho, ya prohibido.

La realidad y el deseo

Desde 1936, Cernuda reúne sus libros bajo un mismo título: La realidad y el deseo, que se va engrosando hasta su versión definitiva en 1964. Esta obra está formada por varios ciclos:

• Inicios: Aúna la poesía pura (Perfil del aire, 1924-1927) y la clásica, influida por Garcilaso (Égloga, elegía y oda, 1927-1928).
• Surrealismo: Un río, un amor (1929) y Los placeres prohibidos (1931).
• Plenitud: Su obra capital es Donde habite el olvido (1932-1933), un libro desolado, triste y profundamente sincero con un lenguaje ya propio. En esta línea se sitúa Invocaciones a las gracias del mundo (1934-1935). Tres temas fundamentales encontramos en esta obra: la belleza de los cuerpos masculinos, el destino del artista y la filosofía de la soledad.

Obra en Prosa y Estilo

En prosa escribe Ocnos (1942), inolvidable evocación de Sevilla desde la distancia, y Variaciones sobre tema mexicano.

Estilo: En sus inicios cultiva la poesía pura, el clasicismo y el surrealismo. Su lenguaje evoluciona hacia una depuración expresiva donde destaca el tono coloquial y la eliminación de la rima.

Corrientes Poéticas de la Época

Poesía Neopopular

• Algunos autores componen cancioneros y romanceros inspirados en la poesía popular de la Edad Media o de Lope de Vega, pero armonizando los ritmos y temas tradicionales con las imágenes más atrevidas y modernas.
• Ambientación natural, próxima a las experiencias del poeta.
• Tendencia a la brevedad y concisión expresiva.
• Selección de estrofas de la tradición popular: romances, canciones…
• Importancia del ritmo como recurso expresivo y dramático: repeticiones constantes, estructuras encadenadas, etc.
• Consideración del poema como un modo de expresión de un sentimiento personal.
• Propensión a la espontaneidad y con frecuencia al tono coloquial.

Poesía Surrealista

• Consideración de la imagen (surrealista) como un modo de trascender los convencionalismos humanos y poder acceder a una realidad superior.
• El sueño es el elemento fundamental para explorar las interioridades humanas.
• Gusto por el empleo de estructuras irracionales e ilógicas, sustentadas en correspondencias insólitas.
• Necesidad del lector de interpretar el poema desde la sugerencia y la asociación de ideas.
• El paisaje natural se representa como un trasunto ilógico del mundo interior del poeta.
• Las palabras poseen un elevado valor simbólico.
• Tendencia a la creación de poemas largos, en verso libre o en versículos.
• Obras más representativas: Poeta en Nueva York, de García Lorca; Sobre los ángeles, de Alberti; Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre; Los placeres prohibidos, de Cernuda.

Poesía Social

• Es una poesía que se centra en lo próximo y cotidiano.
• Frente a la visión del poeta como un ser individual, hallamos al escritor en un contexto sociopolítico concreto.
• Visión utilitarista de la poesía: su función es la de eliminar las desigualdades e injusticias del hombre.
• Observación de los aspectos más concretos de la realidad.
• Selección de temas cercanos al hombre: injusticias, paro, lucha de clases…
• Frecuente tono beligerante del poeta ante la realidad. El poema es una queja ante lo que le desagrada.
• El lenguaje suele ser sencillo y claro.
• El poeta utiliza elementos dirigidos al lector y que incitan a la lucha: preguntas, imperativos, apóstrofes…
• Métricamente se suelen utilizar tanto estrofas populares como el verso libre.
• Obras más representativas: Hijos de la ira de Dámaso Alonso; Coplas de Juan Panadero, de Alberti.

Poesía Vanguardista

• La imagen se convierte en un elemento fundamental.
• Se eliminan los elementos anecdóticos en beneficio de las percepciones fragmentarias de la realidad.
• Se huye de la visión subjetiva de la realidad propia del Romanticismo precedente.
• Constante indagación del yo del poeta a partir de distintas perspectivas (irracionales, oníricas, ilógicas).
• La poesía se constituye en un arte experimental: ausencia de rimas, juegos tipográficos (poema visual), eliminación de la puntuación, ausencia de elementos sintácticos, tendencia al humorismo como forma de ruptura con la realidad…
• Gusto por imágenes y metáforas alusivas a elementos tecnológicos que denotan modernidad.
• Obras más representativas: Imagen de Gerardo Diego; Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, de Alberti.

Poesía Pura

• Se centra en los aspectos más esenciales de la realidad. Para ello, se insiste en el sentido trascendente de las cosas.
• Eliminación de lo sentimental o anecdótico.
• Visión del poema como un ente cerrado y autosuficiente.
• Gusto por la expresión exacta y desnuda, lejos del retoricismo formal.
• Sintaxis simple con constantes yuxtaposiciones y eliminación de verbos (estilo nominal).
• Se recurre a la exclamación e interrogación como modo de incidir en los aspectos trascendentes de la realidad.
• Métricamente se tiende a estrofas de medida exacta y verso de arte menor.
• Obra más representativa: Cántico de Jorge Guillén.

Revistas Literarias y Difusión Cultural

Durante el periodo de 1923-1936, las revistas fueron fundamentales para el debate intelectual:

• Revista de Occidente (1923-1936): Fundada y dirigida por Ortega y Gasset, fue la más importante de este periodo y sirvió al debate de ideas políticas y sociológicas.
• La Gaceta Literaria (1927-1932): Se centró en temas literarios, aunque también trató aspectos relacionados con arquitectura, cine, pintura… Contó con autores como Ernesto Giménez Caballero, José Bergamín, Pedro Salinas y Jorge Guillén.
• Cruz y Raya (1933-1936): Dirigida por José Bergamín, fue una revista tanto literaria como política. Colaboraron en ella autores de la talla de Luis Cernuda, Dámaso Alonso y Miguel Hernández.

La Labor de los Poetas Profesores

De los trabajos de los poetas profesores del 27 destacamos los siguientes:

• Pedro Salinas: Centró su producción ensayística en la crítica literaria. Destacan obras como: Literatura española siglo XX (1941), Jorge Manrique, o tradición y originalidad (1947), El defensor (1948). En todas ellas, Salinas hace una encendida defensa de la lectura y el lenguaje literario, así como de la tradición estética, y demuestra conocer muy profundamente la producción de su época.
• Jorge Guillén: Reflexiona sobre el carácter de la lengua poética y sobre las producciones literarias propias y ajenas. Destaca Lenguaje y poesía (1962), libro antológico sobre conferencias dictadas en universidades americanas. Reflexiona tanto sobre nuestros clásicos (Berceo, Bécquer, Góngora, San Juan de la Cruz…) como sobre otros contemporáneos, como algunos poetas del 27.
• Dámaso Alonso: Fue uno de los principales pensadores literarios del siglo XX. Sobresalió con sus estudios sobre la lírica de Góngora, San Juan o Fray Luis. Algunas de sus obras son: Góngora y el Polifemo, Poesía española. Ensayo de métodos y límites estilísticos y Seis calas en la expresión literaria española.
• Luis Cernuda: Recogió sus trabajos sobre literatura en obras como Estudios sobre poesía española contemporánea, reflexión sobre poetas españoles de los siglos XIX y XX: Bécquer, Unamuno, Machado, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, entre otros.