El teatro español posterior a 1939
Tras la Guerra Civil, el teatro español sufrió una crisis marcada por la censura y la represión cultural del régimen franquista. En las primeras décadas predominó un teatro de evasión, alejado de la crítica social y centrado en el entretenimiento del público.
En los años cuarenta destacó la comedia burguesa, con estructuras tradicionales y exaltación de valores familiares, cuyo principal representante fue Joaquín Calvo Sotelo. Paralelamente, el teatro de humor, basado en el absurdo y la ironía, tuvo como máximos exponentes a:
- Miguel Mihura
- Enrique Jardiel Poncela
A partir de los años cincuenta surgió el teatro social, que abordó la realidad española mediante un lenguaje directo y el uso del simbolismo para esquivar la censura. Antonio Buero Vallejo, con Historia de una escalera, reflejó la falta de movilidad social, mientras Alfonso Sastre desarrolló un teatro más combativo y de denuncia.
Desde los años sesenta el teatro evolucionó hacia la experimentación y la ruptura formal. Lauro Olmo combinó realismo y crítica social, y en los setenta el teatro independiente dio importancia a la escenografía y al espectáculo. Fernando Arrabal, creador del teatro pánico, impulsó propuestas provocadoras y vanguardistas.
Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo
Historia de una escalera marca el inicio del teatro de compromiso en la España de posguerra. En esta obra, Antonio Buero Vallejo denuncia la falta de movilidad social y la perpetuación de la pobreza a través de la vida de varios vecinos de una casa humilde durante tres generaciones.
La obra se inscribe en el teatro social de los años cincuenta, que surge como reacción al teatro evasivo predominante tras la Guerra Civil. Debido a la censura franquista, el autor utiliza un realismo simbólico que permite una doble lectura: una más accesible para el público y otra más profunda y crítica con la situación del país.
La acción transcurre en un edificio de vecinos modestos, donde se observan frustraciones y esperanzas. Fernando y Carmina sueñan con un futuro mejor, pero acaban repitiendo la pobreza y desilusión de sus padres. Sus hijos, con idénticas aspiraciones, parecen destinados al mismo fracaso, mostrando un ciclo de estancamiento social.
La escalera simboliza el paso del tiempo y la inmovilidad social. La estructura en tres actos muestra el contraste entre la ilusión juvenil y la resignación adulta.
El teatro español anterior a 1939
El teatro español del primer tercio del siglo XX se desarrolló en un contexto de profundas transformaciones sociales y políticas. En este periodo coexistieron el teatro comercial, dirigido al público burgués, y un teatro renovador que introdujo innovaciones formales y temáticas.
El teatro comercial triunfó con propuestas convencionales, destacando:
- Las comedias de Jacinto Benavente.
- El teatro en verso de Eduardo Marquina.
- El teatro cómico de Carlos Arniches.
Estas obras buscaban entretener manteniendo estructuras tradicionales. Frente a esta tendencia surgió el teatro renovador, que exploró nuevas formas expresivas y ofreció una visión crítica de la sociedad. Ramón María del Valle-Inclán creó el esperpento, técnica basada en la deformación grotesca de la realidad para mostrar su decadencia, como en Luces de bohemia, donde el poeta Max Estrella recorre un Madrid miserable.
Federico García Lorca combinó teatro poético y drama social. En su trilogía rural se enfrentan autoridad y deseo de libertad en un intenso conflicto simbólico. Esta etapa refleja la tensión entre tradición y modernidad y supuso una renovación decisiva del panorama teatral español.
Luces de bohemia, de Ramón María del Valle-Inclán
Luces de bohemia, publicada en 1924, es la obra más representativa de Ramón María del Valle-Inclán y la que consolida el esperpento como nueva estética teatral. El esperpento consiste en deformar la realidad de forma grotesca para denunciar su degradación moral y social.
La obra narra la última noche del poeta ciego Max Estrella, quien, acompañado por Don Latino, recorre un Madrid nocturno y miserable. A lo largo de su itinerario se enfrenta a la injusticia, la pobreza, la represión policial y la hipocresía social.
Valle-Inclán refleja la crisis de España tras el Desastre del 98 y critica la corrupción política y la falta de valores. La obra combina lo trágico y lo grotesco, alterna registros cultos y populares y presenta personajes caricaturizados que muestran la deshumanización de la sociedad.
Las acotaciones literarias adquieren gran importancia estética y refuerzan el carácter innovador del texto. Luces de bohemia supuso una revolución en el teatro español y convirtió el esperpento en una aportación fundamental del siglo XX.
El ensayo en la primera mitad del siglo XX
En la primera mitad del siglo XX, el ensayo fue un género fundamental para reflexionar sobre la sociedad, la cultura y la identidad española tras la crisis provocada por el Desastre del 98 y los cambios políticos posteriores.
Se caracteriza por un tono reflexivo y subjetivo, ya que el autor no solo expone hechos, sino que los interpreta desde su perspectiva personal. Recibe una fuerte influencia de la filosofía y la sociología. Se distinguen dos corrientes principales:
- La Generación del 98: Utiliza un lenguaje apasionado y muestra una preocupación existencial por el destino de España.
- El Novecentismo: Defiende la claridad, la precisión y la objetividad.
Entre los autores destacan:
- Miguel de Unamuno: Reflexiona sobre la lucha entre razón y fe en Del sentimiento trágico de la vida.
- José Ortega y Gasset: Analiza el papel del individuo y la influencia de las masas en La rebelión de las masas.
- Azorín: Con un estilo evocador.
- Valle-Inclán: Con una visión crítica e irónica.
El ensayo influyó decisivamente en el pensamiento y la literatura posteriores.
La Generación del 27
La Generación del 27 es uno de los movimientos poéticos más importantes del siglo XX en España. Surgió en 1927 con el homenaje a Góngora y representó la síntesis entre tradición literaria y vanguardia. La Guerra Civil marcó su destino con el exilio de muchos autores.
Desde el punto de vista formal, combinaron formas clásicas y verso libre, destacando por el uso innovador de la metáfora y la experimentación lingüística. Temáticamente abordaron el amor, la naturaleza, la ciudad moderna, la angustia existencial y el compromiso social.
Su evolución se divide en tres etapas:
- Poesía pura: Influida por Juan Ramón Jiménez.
- Poesía humanizada: Con presencia del surrealismo.
- Etapa de posguerra: Marcada por el exilio y la reflexión sobre España.
Entre sus autores destacan Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego, junto a Concha Méndez y Ernestina de Champourcín. Constituye una cumbre de la poesía española del siglo XX.