Culteranismo: La Estética de Luis de Góngora

El objetivo del culteranismo es crear un mundo de belleza formal a partir de los sentidos. Es el estilo que recoge con más acierto la herencia renacentista y su idealización de la belleza, aunque transforma los temas y emplea los recursos estilísticos con exageración. Para ello, se vale de audaces metáforas y de un lenguaje extremadamente culto. Se caracteriza por el uso de muchas metáforas.

El carácter culto de su lenguaje se acentúa con la aparición desbordante de neologismos y latinismos. Un procedimiento culto que oscurece la comprensión es el hipérbaton. Las alusiones mitológicas salpican los versos y trasladan la poesía a un mundo irreal y prestigiado por provenir de la antigüedad clásica. Así, no interesa tanto el asunto tratado en el poema como el efecto estético creado, adornado de toda suerte de matices sensoriales de color, luz y sonido. Este estilo, además, presenta los versos y las estrofas de tal forma que consigue una gran musicalidad en las composiciones. Destacan las metáforas gongorinas y su compleja interpretación.

Conceptismo: El Ingenio de la Palabra

El fundamento del conceptismo son las asociaciones ingeniosas de ideas o palabras, denominadas conceptos. Se busca la «sutileza del pensar» y la «agudeza del decir», lo que hace que se plasme preferentemente en textos en prosa, frente a los textos culteranos, necesariamente poéticos. Se busca la densidad expresiva y los juegos verbales conseguidos a través de:

• El doble significado de un término: Los equívocos (se explotan los juegos de palabras: polisemias, dilogías, ambigüedades). Del dinero, Quevedo dice que «gatos le guardan de gatos» (gato significa aquí primero ‘bolsa’ y luego ‘ladrones’); o que, por dinero, algunas damas «a las caras de un doblón lo hacen sus caras baratas».
• La semejanza fonética de vocablos: Uso de paronomasia, calambur, aliteración y onomatopeya. Ejemplo: «en donde expira el que espera» (Quevedo).
• La contraposición de palabras: Figuras retóricas de pensamiento como la paradoja, el oxímoron y la antítesis. Ejemplo: «en precioso dolor, pobre riqueza», «juntara tanto infierno a tanto cielo» (Quevedo).
• La contraposición de frases (retruécano): «¿Siempre se ha de sentir lo que se dice? / ¿Nunca se ha de decir lo que se siente?» (Quevedo).

Poesía Satírico-Burlesca

Tanto culteranos como conceptistas se entregaron por igual a la poesía burlesca, que se complace en deformar la realidad hasta presentarla con un aspecto ridículo, deleznable o grosero.

Luis de Góngora: El Maestro del Culteranismo

La obra poética de Luis de Góngora ha sido considerada de una altura artística excepcional: de gran belleza y densidad, al tiempo que de variada temática. Su excelencia poética viene dada por su elaborada expresión tanto como por su musical sonoridad, pero sobre todo por la riqueza de su lenguaje metafórico.

División de su Obra

Los estudios sobre la poesía de Góngora han dividido, tradicionalmente, su obra en dos partes:

• Versos de arte menor: Composiciones populares, letrillas y romances.
• Poemas en endecasílabos: Los sonetos, las Soledades, la Fábula de Polifemo y Galatea y el Panegírico al duque de Lerma.

Poesía de Arte Mayor

Realizada en endecasílabos, la integran un amplio conjunto de sonetos y los poemas mayores. El empleo de cultismos (canoro, zafiro) y del hipérbaton («en las lucientes de marfil clavijas») es proverbial en sus versos, aporta efectos de sonoridad y los acerca a la poesía latina. La bimembración cobra también protagonismo en estas composiciones. Los temas mitológicos están bien presentes en la poesía gongorina y le permiten dejar atrás la realidad cotidiana.

Tipos de Sonetos

Compuso sonetos de variada intención:

• De tema también satírico.
• Son admirables los sonetos en los que elogia a personas, ciudades («A Córdoba») o edificios (al Escorial: «Sacros, altos, dorados chapiteles»).
• Entre los sonetos de tema amoroso, compone alguno sobre el carpe diem, como el conocido «Mientras por competir con tu cabello».

Fábula de Polifemo y Galatea

La Fábula de Polifemo y Galatea (1612), escrita en octavas reales, recrea un tema de las Metamorfosis de Ovidio: el gigante Polifemo, celoso del amor de la ninfa Galatea al pastor Acis, arroja a este un peñasco; Acis se convierte en riachuelo. El tema principal es el amor, pero también destacan los motivos pastoriles por la importancia de la descripción del paisaje. De construcción perfecta, es considerada su mayor logro poético.

Soledades

En las Soledades, la trama, sumamente escasa, desaparece bajo el aparato ornamental. En ellas exalta el ideal de vida aldeana y primitiva. Iban a ser cuatro alegorías, a través de las estaciones, de la vida humana y sus etapas, más la «Dedicatoria al duque de Béjar», pero quedaron incompletas.

• En la Soledad primera, «Soledad de los campos» (1613), un joven náufrago es acogido por unos cabreros e invitado a unas bodas.
• En la Soledad segunda («De las riberas»), inacabada, convive unas horas con unos pescadores.

En las Soledades (que combinan endecasílabos y heptasílabos en forma de silvas) deslumbran especialmente las metáforas, con brillantes efectos de luz, color, sonido y música, en un lenguaje extremadamente difícil («algo no para muchos», como afirmaba el propio Góngora de su poesía).

Francisco de Quevedo: La Variedad y la Angustia

Quevedo fue un escritor prolífico; su obra abarca distintos géneros y presenta una calidad excepcional. La obra inmensa de Quevedo, por su temática y sus tonos, se despliega con una impresionante variedad, tanto en poesía como en prosa: la angustia vital, la preocupación patriótica y la gravedad moral alternan con asuntos satírico-burlescos, chistes y dichos procaces. Sus obras pueden ser ascéticas o políticas, a la par que amorosas o burlescas.

Reflexiona sobre la fragilidad de la condición humana, la decadencia del país y, frente a las apariencias, afirma la muerte como única certeza, hasta llegar a convertirla en el asunto esencial de sus planteamientos morales e ideológicos.

Poesía Filosófico-Moral

Responde a las preocupaciones y actitudes de la época barroca: fugacidad terrenal, desprecio de las vanidades, desengaño y cercanía de la muerte. Incluye poemas de tema político como la «Epístola satírica y censoria contra las costumbres presentes de los castellanos». Las herramientas expresivas de su estilo son:

• Recurso intensificador (repetición de un verbo o sustantivo).
• Polisíndeton y antítesis.
• Epítetos de eficacia estremecedora al hablar de la muerte.
• Expresiones coloquiales.

Poesía Satírico-Burlesca de Quevedo

Se trata de un conjunto burlesco donde reinan las hipérboles; también, por la vía de la metáfora, traslada significados cruzados.

Otros Autores Relevantes

Miguel de Cervantes

Compuso poesía que, aunque valiosa, carece de la altura inconmensurable de su prosa.

Lope de Vega

Destacan sus obras: Rimas (1604), Rimas Sacras (1614) y Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634).