El Auge de la Comedia Nueva en el Siglo XVII Español

Son el tipo de obras que, a partir de la ingente labor creativa de Lope de Vega, inundan los escenarios de las ciudades españolas del siglo XVII. Los miles de textos responden a unos patrones comunes que facilitan la rápida composición de las obras, ajustándose a los moldes preestablecidos.

Características de la Comedia Nueva

1. Mezcla de Elementos Cómicos y Trágicos

Frente a la idea clásica de separar tragedia y comedia, las obras pueden mezclar elementos cómicos y trágicos para mayor satisfacción del auditorio.

2. Ruptura de la Regla de las Tres Unidades

Proporciona mayor variedad y espectacularidad al incumplimiento de las tres unidades dramáticas exigidas por las retóricas clasicistas (unidad de tiempo, lugar y acción).

3. Los Personajes

Los personajes que aparecen en las obras se repiten constantemente, de modo que los espectadores los reconocen de inmediato y los autores los crean con facilidad. Son personajes que carecen de complejidad psicológica y se comportan como meros arquetipos cuyas actitudes y reacciones son fácilmente previsibles. Desempeñan funciones fijas y se caracterizan por rasgos permanentes. Por ejemplo:

• El Galán: Guapo y valiente.
• La Dama: Hermosa y enamoradiza.
• El Barba: Puede ser un viejo o el mismo rey que soluciona el conflicto.
• El Antagonista: Se opone al galán.
• La Criada: Confidente de la dama.
• El Criado: Confidente del galán.

4. El Gracioso o Figura del Donaire

Es un personaje que permite dialogar al protagonista para expresar sus inquietudes. Tiene diversas funciones:

• Sirve para crear momentos cómicos y rebajar la tensión dramática acumulada en la obra.
• Es un contrapunto cómico o irónico de su señor, al que ofrece parodia.
• Desempeña el papel del narrador de sucesos no escenificados en las tablas.
• Tiene una función de distanciamiento muy moderna al advertir al público con su actuación.

Es un personaje creado por Lope de Vega, pero sus raíces se basan en un personaje característico del teatro español anterior: el pastor simple de las obras religiosas medievales. Ahora es un personaje, en muchas ocasiones, inteligente e ingenioso y, frente a sus precedentes, es un individuo urbano.

5. Reducción a Tres Actos o Jornadas

Las comedias se dividen en tres actos o jornadas:

1. Primer acto: Con el planteamiento del asunto.
2. Segundo acto: Con el desarrollo de la trama.
3. Tercer acto: Con la conclusión de la historia.

6. El Lenguaje

Bien explicado por el carácter popular del auditorio, por lo que se huye de la expresión culterana y no se abusa de las alusiones bíblicas, mitológicas o literarias.

7. El Decoro Poético

La lengua se ajusta a la situación y a la condición de los personajes, de forma que estos hablan en torno a su rango social. Esta adecuación se denomina decoro poético y es la única regla que Lope de Vega respeta.

8. Polimetría y Variedad de Estrofas

Todas las comedias están en verso porque facilita su memorización. Se propone que la métrica se adecúe a las situaciones y los asuntos, variando los metros de acuerdo con el pasaje, situación, naturaleza, etc. Para asuntos de mayor trascendencia se utilizan endecasílabos y heptasílabos; para temas ligeros se utilizan versos castellanos de arte menor. Estos consejos no se siguen al pie de la letra, pero sí la variedad de estrofas:

• El romance: Para una historia o narración.
• El soneto: Para la espera.
• La redondilla y la quintilla: Son frecuentes en los diálogos.
• Estrofas de versos de arte mayor para asuntos serios.

Se intercalaban también letrillas cantadas y bailes que interrumpen el curso de la acción, elementos líricos extraídos del acervo popular que son conocidos por el espectador.

9. Elementos Escénicos y Visuales de la Comedia

El vestuario tenía que ser adecuado a las características de los personajes. Las escenas podían ser exteriores (en jardines, montes, etc.) o interiores, y el decorado había de dar cuenta de ello. Los accesorios escénicos podían ser a veces complejos. La música era también un gran apoyo y era utilizada. Todo ello indica que los textos eran solo una parte del espectáculo, aunque la palabra servía para interesar a la gente.

10. Actores

Su papel es fundamental. Las acotaciones les ofrecen tres tipos de indicaciones:

• Acotaciones gestuales: El actor da con su cuerpo una expresión externa de un estado físico o anímico.
• Acotaciones que indican el movimiento o posición: Del autor sobre el tablado.
• Acotaciones relativas a la voz: Especifican entonación, timbre, fuerza y elevación de la enunciación dramática.

11. Los Temas

Los temas más frecuentes eran religiosos, históricos, legendarios, pastoriles, caballerescos, novelescos, mitológicos, amorosos y filosóficos. Un ejemplo de estos es La vida es sueño de Calderón de la Barca.