Tema y resumen: La supervivencia en una sociedad egoísta y la crítica a la hipocresía social y religiosa. Es el relato de la pérdida de la inocencia de un niño que aprende a través del hambre y los golpes.
Época, movimiento y autor: Siglo XVI (Renacimiento), marcando el inicio de la novela picaresca. Es anónima por su fuerte carga de crítica social y religiosa.
Estructura interna: Texto narrativo con estructura circular; el Lázaro adulto justifica su presente narrando sus penas pasadas.
Estructura externa: La obra se divide en un prólogo y siete tratados de extensión variable. Los tres primeros son los más largos y detallados (aprendizaje del hambre), mientras que los últimos cuatro son más breves y muestran el ascenso social de Lázaro.
Tipo de texto: Narrativo, enriquecido con diálogos que reflejan el habla cotidiana de la época.
Narrador: 1.ª persona, narrador protagonista. Es una falsa autobiografía dirigida a un superior («Vuestra Merced»).
Personajes: Lázaro y sus amos, quienes actúan como antagonistas que representan distintos vicios sociales.
Tiempo/Espacio y conclusión: Localizaciones reales (Salamanca, Toledo). El tiempo es lineal y muestra el crecimiento del personaje desde la infancia hasta su estabilidad final deshonrosa.
2. El Quijote
Tema y resumen: El conflicto entre el idealismo (Don Quijote) y el realismo (Sancho Panza). Es una parodia de los libros de caballerías que explora la locura, la libertad y la justicia a través de las aventuras de un hidalgo que cree ser caballero andante.
Época, movimiento y autor: Siglos de Oro (principios del siglo XVII). Autor: Miguel de Cervantes, quien revoluciona la narrativa occidental.
Estructura externa: Se divide en dos partes: la de 1605 (52 capítulos) y la de 1615 (74 capítulos). Consta de tres salidas del protagonista de su aldea.
Estructura interna: Planteamiento de la aventura (confusión de la realidad), nudo (serie de derrotas físicas y morales) y desenlace (recuperación de la cordura y muerte del héroe).
Tipo de texto: Narrativo, destacando el perspectivismo (distintas visiones de una misma realidad) y el uso de varios niveles de lenguaje (arcaizante, popular, culto).
Narrador: Juego de narradores múltiples: el narrador omnisciente, los traductores y la figura de Cide Hamete Benengeli (falso autor árabe del manuscrito).
Personajes: Don Quijote y Sancho Panza. Sufren un proceso de intercambio psicológico: la «sanchificación» del caballero y la «quijotización» del escudero.
Tiempo/Espacio y conclusión: Paisajes reales de La Mancha, Aragón y Cataluña. Concluye con el choque final contra la realidad, la derrota ante el Caballero de la Blanca Luna y la recuperación de la cordura antes de morir.
3. El conde Lucanor
Tema y resumen: La búsqueda de consejos prácticos para la vida política y moral. Un noble plantea un problema a su consejero, quien le responde con un cuento que ilustra la solución adecuada.
Época, movimiento y autor: Siglo XIV (Edad Media). Escrito por Don Juan Manuel, quien destaca por su clara intención didáctica y su preocupación por la autoría propia.
Estructura interna: Estructura de relato enmarcado: el problema del Conde sirve de marco para el cuento de Patronio, que termina con una moraleja en verso.
Estructura externa: Se divide en un prólogo y cinco partes, de las cuales la más famosa es la primera, que contiene los 51 cuentos o ejemplos con sus respectivas moralejas.
Tipo de texto: Narrativo con carácter didáctico-moralizante, utilizando una prosa cuidada que busca educar a través del entretenimiento (el «enseñar deleitando»).
Narrador: 3.ª persona en el marco general, pero cede la voz a Patronio como narrador de los distintos ejemplos o cuentos internos.
Personajes: El Conde Lucanor y su consejero Patronio. En los cuentos aparecen personajes variados que representan virtudes o defectos humanos.
Tiempo/Espacio y conclusión: Contexto cortesano medieval. Los relatos suceden en tiempos y lugares remotos. Concluye con la resolución positiva del conflicto inicial mediante el uso de la prudencia.
4. Garcilaso de la Vega
Tema y resumen: El amor platónico no correspondido, la naturaleza idealizada (locus amoenus) y el uso de la mitología como reflejo de sus propios sentimientos (especialmente el mito de Dafne y Apolo).
Época, movimiento y autor: Siglo XVI (Renacimiento). Garcilaso es el «príncipe de los poetas castellanos», quien adapta definitivamente los metros italianos a la lírica española.
Estructura externa: Maestro del soneto (14 versos endecasílabos) y de la lira (7a, 11B, 7a, 7b, 11B). También destaca en las églogas (poemas de ambientación pastoril). La rima es siempre consonante.
Estructura interna: Suele presentar una progresión que va de la descripción de la belleza o el paisaje hacia una reflexión sobre el dolor, la ausencia de la amada o el paso del tiempo (Carpe Diem).
Tipo de texto: Lírico, caracterizado por la naturalidad y la elegancia. Busca el equilibrio renacentista, huyendo de la afectación o el lenguaje rebuscado.
Voz poética: Un «yo» lírico subjetivo que encarna al caballero cortesano: soldado y poeta que expresa un sentimiento auténtico, melancólico y resignado.
Símbolos, estilo y conclusión: Uso de epítetos, metáforas delicadas y personificaciones de la naturaleza. Concluye sentando las bases de toda la poesía moderna en español al introducir la subjetividad y el ritmo italiano.
