Teatro Comercial: Tendencias y Características

1. El teatro comercial: características

A principios del siglo XX, el teatro continuaba siendo cómico o melodramático, heredero de las fórmulas del siglo XIX, destinado principalmente a entretener al público de la época, ya fuera burgués o popular. Las características básicas de este tipo de teatro eran:

• Ausencia de cargas ideológicas: su finalidad era el entretenimiento y la distracción.
• Atraso técnico: escenografía pobre y rudimentaria.
• Interpretación: los actores no siempre eran profesionales; recitaban y sobreactuaban de memoria.

1.1. Comedia burguesa o de salón

Creada por Jacinto Benavente a partir de la alta comedia del siglo anterior, fue perfeccionada con mayor realismo en los diálogos y ambientes. Añadió una ligera crítica contra las creencias y costumbres superficiales de la clase alta, sin llegar a ser provocador. Benavente, Premio Nobel de Literatura en 1922, escribió más de cien comedias, casi siempre con éxito. Sus obras suelen estar ambientadas en grandes salones, con mucho diálogo y poca acción, donde los personajes carecen de profundidad psicológica y están vinculados al amor y al sacrificio.

Obras más famosas de Jacinto Benavente

• Los intereses creados: utiliza personajes de la comedia italiana (Arlequín, etc.) para representar una sociedad hipócrita basada en convenciones sociales donde, al final, triunfan los sentimientos.
• La malquerida: desarrolla el drama rural del siglo XIX, tratando un amor incestuoso con mayor profundidad psicológica.

1.2. Teatro poético en verso

Un teatro convencional, modernista y escrito en verso, que exalta un pasado nacional, legendario y fantástico mediante dramas históricos y morales. Los autores más representativos fueron:

• Eduardo Marquina: Las hijas del Cid.
• Francisco Villaespesa: La leona de Castilla.
• Hermanos Machado: destacaron con La Lola se va a los puertos.

1.3. El teatro cómico y el astracán

El teatro que más triunfaba evolucionó desde el “género chico”. Se trataba de un teatro cómico y costumbrista, con partes cantadas y escenografía vistosa. Los sainetes costumbristas, que mostraban una España idealizada, fueron muy populares.

El escritor de sainetes más destacable fue Carlos Arniches (La señorita de Trevélez, Es mi hombre). En sus mejores obras, se centró en personajes humildes que sufren situaciones absurdas, dando origen a la tragedia grotesca. Por último, la obra más famosa del teatro cómico fue La venganza de Don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, exponente del astracán, caracterizado por sus gracias exageradas y ridículas.

2. El teatro renovador: tendencias y Federico García Lorca

1. Tendencias

En la primera mitad del siglo XX, la separación entre teatro comercial e innovador se acentuó. Esto provocó una distinción entre los autores adaptados al escenario y aquellos que no lograron éxito comercial, como Valle-Inclán, Miguel de Unamuno o Ramón Gómez de la Serna.

• Generación del 98: continuaron con temáticas filosóficas y existenciales, priorizando el diálogo sobre la acción y la densidad simbólica (ej. Luces de Bohemia de Valle-Inclán).
• Novecentismo y vanguardias: propuestas innovadoras que chocaban con el gusto del público (ej. El señor de Pigmalión de Jacinto Grau).
• Generación del 27: autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas y Miguel Hernández fusionaron lo clásico con la vanguardia, lo popular con lo culto, destacando por su lirismo y riqueza de lenguaje.

2. Trayectoria dramática de Federico García Lorca

Lorca buscó un espectáculo total donde texto, escenografía, música y danza comunicaran al unísono. Sus características principales incluyen:

• Acotaciones breves y eficaces.
• Lenguaje cargado de metáforas y símbolos (agua, luna, caballo, sangre).
• Coherencia temática: la frustración amorosa y la presión de la realidad sobre la libertad.
• Predominio de personajes femeninos.

Etapas creativas

• Etapa juvenil: farsas para guiñol y actores (ej. La zapatera prodigiosa).
• Segunda etapa: obras simbolistas y surrealistas de compleja interpretación.
• Tercera etapa: sus tres grandes tragedias rurales, que le otorgaron éxito internacional.

Las tres tragedias rurales

• La casa de Bernarda Alba: el choque entre el autoritarismo y el deseo de libertad.
• Yerma: la frustración de una mujer estéril atrapada en un matrimonio sin amor.
• Bodas de sangre: una historia de huida y destino trágico marcada por símbolos como la Luna.