En las primeras décadas del siglo XX se buscó renovar el teatro, dominado hasta entonces por el drama realista y la obra de José Echegaray. Surgieron diversas líneas de renovación, destacando la comedia burguesa, el teatro cómico y el teatro poético.
Su gran renovador fue Jacinto Benavente, quien realizó una crítica amable de las preocupaciones y prejuicios burgueses, considerando el teatro como un medio de evasión de la realidad. Sus características principales son:
A finales del siglo XIX, en España no se desarrolló un teatro realista ni naturalista. Predominaban, por un lado, la comedia de Echegaray (premio Nobel en 1903), muy criticada por los autores de la Generación del 98, y, por otro, el género chico, formado por sainetes musicales breves de ambiente popular y lenguaje castizo.
A comienzos del siglo XX, el teatro comercial continuó esta línea y se orientó al entretenimiento del público, tanto burgués Seguir leyendo “Evolución y Tendencias del Teatro Comercial Español en el Siglo XX” »
Durante el primer tercio del siglo XX, el panorama teatral español se divide en dos grandes tendencias contrapuestas: el teatro comercial y el teatro innovador.
Este modelo fue creado para satisfacer las expectativas y gustos del público burgués, siguiendo las formas estéticas tradicionales de los últimos años del siglo anterior por motivos principalmente económicos. Se divide en tres géneros principales: Seguir leyendo “Tendencias Dramáticas: Del Teatro Comercial a la Innovación de la Generación del 98” »
El principio del siglo XX se caracterizó en Europa por una revolución teatral, tanto en los argumentos de las obras como en su tratamiento y expresión. En todos los países aparecen autores que dan lugar a nuevas corrientes, como el noruego Henrik Ibsen, el ruso Antón Chéjov o el irlandés Oscar Wilde. Sin embargo, esto no se corresponde con lo que ocurre en España, donde sigue triunfando el teatro decimonónico. Las causas de esta situación son Seguir leyendo “Panorama del Teatro Español hasta 1939: De la Tradición a la Vanguardia” »
Jacinto Benavente encontró la clave para superar el teatro melodramático heredado del Romanticismo, ofreciendo obras con una crítica leve, aunque posteriormente tendió a la repetición de fórmulas. Recibió el Premio Nobel en 1922. Sus dramas se caracterizan por presentar problemas poco conflictivos y diálogos ingeniosos y elegantes. Destacamos:
Este género alcanzó Seguir leyendo “Evolución del Teatro Español: Del Drama Burgués a las Vanguardias” »
En las primeras décadas del siglo XX se produjeron diversos intentos de renovación del panorama teatral. Sin embargo, son los gustos del público —un público burgués que acudía al teatro en busca de diversión exclusiva— los que determinan en gran medida la orientación del teatro anterior a 1936. Por ello, suele hablarse de dos grandes tendencias: el teatro de éxito comercial y el teatro renovador.
A principios del siglo XX, el teatro continuaba siendo cómico o melodramático, heredero de las fórmulas del siglo XIX, destinado principalmente a entretener al público de la época, ya fuera burgués o popular. Las características básicas de este tipo de teatro eran:
El teatro de este periodo se vio fuertemente condicionado por diversos factores:
Entre los siglos XIX y XX, el teatro español estuvo condicionado por un sentimiento antiburgués y un desprecio hacia lo vulgar. Las corrientes filosóficas del irracionalismo y el antipositivismo se manifestaron, en parte, mediante doctrinas ocultistas. La ruptura con el realismo promovió un cambio social y una renovación literaria.
A principios del siglo XX, el público que asistía al teatro era mayoritariamente burgués y convertía la representación en un acto social. Seguir leyendo “Teatro español (finales del XIX – principios del XX): autores, corrientes y obras clave” »