La lírica tradicional

• Jarchas: 2 o 4 versos, escritos en mozárabe entre el siglo X y mediados del XI. Una joven expresa un deseo absorbente hacia el amado o una queja amorosa ante otra confidente femenina. Aparecen al final de un texto más extenso: las moaxajas (cuya rima está condicionada por la asonancia de la jarcha).
• Cantigas de amigo: Queja amorosa femenina, escritas en gallego-portugués, con un tono más melancólico.
• Villancico: Forma castellana primitiva, de 2 o 3 versos oscilantes en el número de sílabas. Se incorporarán poemas mayores a través de una glosa o mudanza.
• Temas de la lírica tradicional: Amor, naturaleza (la llegada de la primavera como floración de la vida), burla (canciones de escarnio, maldecires), celebraciones (fiestas y romerías) y vida cotidiana (cantos sobre los segadores).

Jorge Manrique

Poeta clave en la transición del pensamiento medieval del siglo XV. Perteneciente a una familia de importantes poetas, participó en la corte literaria del arzobispo de Toledo, Alfonso de Carrillo, donde ocurrió el cambio de la poesía cancioneril que llevó al abandono del estilo latinizante, al conceptismo cancioneril y a la búsqueda de una confluencia del cristianismo y la filosofía.

Obras y datación

• Datación y género: Compuestas tras la muerte de don Rodrigo, su padre; la primera parte del poema fue compuesta antes de su muerte y después de esta añadiría el elogio póstumo; escritas en el verano de 1477, momento de circunstancias personales melancólicas.
• Siglo XV: Poema fúnebre, contemptu mundi (desprecio del mundo) y la visión de que para tener un buen morir hay que tener un buen vivir.

Composición y estructura

40 estrofas llamadas de pie quebrado o manriqueñas, cada una formada por 2 sextillas octosílabas, rima consonante con esquema abc abc y un verso final de pie quebrado.

• I-XXV: Reflexiona sobre la muerte en general y la ejemplifica en la figura de muchos contemporáneos.
• XXV en adelante: Singulariza la figura de su padre, desapareciendo las alusiones al lector.

Mester de Clerecía: Gonzalo de Berceo

Surge en el siglo XIII, originado en la Universidad de Palencia. De carácter erudito y cultivado por clérigos, abandonaron el latín en su escritura e incorporaron la lengua popular por su finalidad didáctica. Utilizan la cuaderna vía: estrofa de 4 versos de 14 sílabas divididos en 2 hemistiquios de 7 sílabas con una sola rima consonante. Ejemplos: Libro de Alexandre, Libro de Apolonio, Libro de Fernán González y las obras de Berceo.

Gonzalo de Berceo

Primer autor conocido de la literatura en lengua castellana. Su obra gira en torno a la vida de los santos, la historia de su monasterio y el culto a la Virgen (Vida de San Millán, Santo Domingo de Silos o Santa Oria). De carácter contemplativo.

• Los Milagros de Nuestra Señora: Obra más extensa e importante (1206). 25 narraciones precedidas de una introducción alegórica.
• Tópicos literarios: Homo viator, locus amoenus.
• Esquema: Un pecador que siempre ha mostrado devoción a la Virgen es ayudado por ella. Emplea lengua romance para difundir historias marianas escritas en latín, usando comparaciones familiares, refranes y vocabulario propio de los campesinos, narrando en primera persona como un maestro o predicador.

La Prosa

• Finales del siglo X: comienza un creciente interés por la traducción de textos árabes al latín y luego al hebreo y castellano.
• Monasterio de Santa María de Ripoll y otras ciudades donde se tradujeron obras de filosofía, matemáticas, medicina, etc.
• A partir de Alfonso X, las traducciones se vierten a la lengua romance; en 1254 creó las “Escuelas generales de latín y arábigo”.
• 1ª manifestación de la prosa: Traducciones de colecciones de cuentos de carácter sapiencial y manuales de educación de príncipes como Calila y Dimna (preguntas y respuestas entre el rey y un filósofo, cuentos ejemplarizantes protagonizados por animales, estructura de muñecas rusas).
• La misoginia medieval: Sendebar, también llamado El libro de los engaños y de los ensañamientos de las mujeres.

El Conde Lucanor

• Autor: Don Juan Manuel.
• Estructura: Combina cuentos, proverbios y versos a través de los consejos de Patronio a un noble llamado Lucanor.
  • Libro de los ejemplos: 50 capítulos, Patronio resuelve las dudas del conde, la enseñanza es resumida en un pareado por el propio autor.
  • Libro de los proverbios: Enseñanzas en proverbios de creciente dificultad.
  • Libro de la doctrina: Breve discurso de temática espiritual.
• Temática: Abordan cuestiones espirituales como la salvación, materiales y políticas. Refleja la visión de la nobleza, clase en decadencia que desea aferrarse a los valores tradicionales.
• Estilo: Clara conciencia de autor que se centra en la selección, la claridad y la concisión con fin didáctico.

Alfonso X

• Astronomía, astrología y magia: Libro del saber de astronomía.
• Legales: Siete partidas.
• Historiográficas: Crónica general.
• Lúdicas: Libro de ajedrez, dados y tablas.

La Celestina

• Autoría: Fernando de Rojas, pero no único autor (se debate la intervención de Juan de Mena o Rodrigo Cota). Hipótesis de que Fernando de Rojas intervino al final de la obra y se limitó a alargar la tragicomedia, ocultándose el autor original.
• Género: Género dramático o híbrido. Comedia humanística desarrollada en Italia en los siglos XIV-XV, pero recibe influencias de otros géneros literarios.
• Temas: Amor (amor cortés, enfermedad amorosa, deseo libidinoso de amor carnal, religio amoris, aegritudo amoris), crisis de valores sociales y morales, el paso del tiempo y la muerte, y la libertad de la mujer frente a la misoginia medieval.

La poesía neoclásica e ilustrada

• Neoclásica: Poesía breve, clara, novedosa, honesta y verosímil. “Buen gusto” frente a los excesos barrocos. Ensalza el clasicismo renacentista, el reconocimiento del mundo natural, moderna sensualidad y exaltación de valores ilustrados, cívicos, racionalistas y didácticos. (Ignacio de Luzán: Poética).
• Ilustrada: Nuevos criterios (morales, racionalismo, progreso). Dominio de la emoción y de la ornamentación. Carácter prosaico. Temas: poesía filosófica, civil, metaliteraria, erótica. Finales del siglo XVIII: poesía reflexiva e intimista, sentimiento con preponderancia, temas de llanto, queja y angustia, tono vehemente, apóstrofes, exclamaciones y exceso de adjetivación. (Meléndez Valdés, José Cadalso, Blanco White, Alberto Lista, José Marchena).

Espronceda

Sus inicios se fundamentaron en el clasicismo de Valdés y Alberto Lista. Poemas extensos, tono medievalizante al estilo de Ossian. En 1834 comienza a publicar sus Canciones.

Rasgos de su poesía

• Introducción del byronismo y del ideal romántico de la poesía total.
• Límites borrosos entre poesía y prosa, literatura y filosofía.
• Combinación de la expresión del sentimiento y la lucha social o indagación del conocimiento.
• Introducción del satanismo y del escepticismo religioso y sentimental.
• Predominio del yo, mezcla de tonos y registros, fragmentación de la estructura y ruptura de la falacia artística con la intervención del autor en la obra.

Obras destacadas

• El estudiante de Salamanca: Poema narrativo de carácter legendario. Narra las aventuras de don Félix de Montemar, el abandono de Elvira, el duelo y la muerte del hermano de aquella, una macabra boda y la asistencia a su propio funeral. Retoma el mito de don Juan convirtiéndolo en un símbolo de rebeldía.
• El diablo mundo: Poema narrativo inacabado, compuesto por octavas reales. Concomitancias con el Fausto de Goethe. Fragmentarismo, digresión, alegorismo, dramatismo de la acción, colorismo de los escenarios y variedad de temas y registros. Canto a Teresa: duelo por la muerte de la amada y el llanto por la pérdida de las ilusiones del yo poético.

La poesía posromántica

A partir de 1850. Tendencias: parnasiana y simbolista. Anticipa la poética modernista del siglo XX.

Gustavo Adolfo Bécquer

Después de su muerte, su obra es recopilada en 1871 con el título de Rimas. Estrofa breve, versos pares en asonantes, combinación de versos dodecasílabos, endecasílabos y decasílabos con heptasílabos y hexasílabos. Intento de borrar los límites entre poesía culta y popular.

• Temas: La poesía (1-11), amor jubiloso (12-29), desengaño y dolor (30-51), angustia y muerte (52-76).
• Leyendas: Ojos verdes y Rayo de luna.
• Teatro: La novia y el pantalón y Tal para cual.
• Epistolar: Cartas desde mi celda.

Rosalía de Castro

• Obras: La flor (sigue los dictados de Espronceda pero empieza a mostrar características como el dolor o la dulzura), Cantares gallegos, Follas Novas (temas de folklore gallego).
• En las orillas del Sar: Escrita en castellano. Temas: amargura, lamento, nihilismo. Libertad de métrica, número variable de versos, versos alejandrinos, rima consonante o verso blanco.

Mariano José de Larra

• Características: Escribe artículos llamados de costumbres. Escepticismo, crítica, hondura reflexiva y humor. Perspectivismo, variedad de puntos de vista, acidez crítica, ironía y caricaturización. Animalización y cosificación imitando la técnica quevedesca.
• Seudónimos: El Duende, El Pobrecito Hablador, Andrés Niporesas, Fígaro (más famoso).
• Estructura: Crítica teatral y literaria, costumbres y políticos. Estructura de primera época: tripartita (reflexión inicial, trata de un tema, reflexión final). Estructura posterior: prescinde del tema y tiene más peso la reflexión final.

Benito Pérez Galdós

Narrativa realista-naturalista. Autor más prolífico de los novelistas del 68, considerado el mejor autor español después de Cervantes. 77 novelas, 46 de Los Episodios Nacionales.

Etapas

• Novelas de tesis: La fontana de oro, El Audaz (herederas del dualismo moral y político), Doña Perfecta (despegue narrativo).
• Novelas contemporáneas: Naturalistas (aspectos sórdidos, indecorosos o deformes de la realidad). La desheredada, Tormento, Lo prohibido, Fortunata y Jacinta.
• Novelas espiritualistas: La incógnita (epistolar), Realidad (dialogada, teatral). Ambas comparten personajes y temas, tratando un adulterio desde distintas perspectivas. Miau, Ángel Guerra, Nazarín, Halma, Misericordia.

Leopoldo Alas, “Clarín”

Seudónimo de Clarín en la revista Solfeo. Varios volúmenes de cuentos, novelas breves y dos grandes novelas: La Regenta y Su único hijo.

La Regenta

Gran obra del realismo español (junto a Fortunata y Jacinta). Dos partes de 15 capítulos.

• Primera parte: 3 días de octubre. Ana Ozores, Víctor Quintanar, Fermín de Pas y Álvaro de Mesía.
• Segunda parte: 3 años. Trata sobre las relaciones entre los personajes: Ana sucumbe a Álvaro, Fermín denuncia el adulterio y Álvaro mata en un duelo a Víctor para después huir y abandonarla.
• Estilo: Directo e indirecto, monólogo interior, profundidad de los diálogos, valor de los sobrentendidos, perspectivismo, rasgos prefreudianos, humor e ironía.