1. La lírica posterior a 1936
Tras el estallido de la Guerra Civil, la poesía española sufrió una ruptura profunda. Por un lado, surgió la poesía del exilio, donde autores como Rafael Alberti o Juan Ramón Jiménez escribían desde la nostalgia y el dolor por la patria perdida.
Dentro de España, la situación se dividió en dos corrientes opuestas definidas por Dámaso Alonso:
- Poesía arraigada: (Luis Rosales) Ofrecía una visión del mundo luminosa y ordenada, refugiándose en temas como Dios o la familia y usando formas clásicas como el soneto.
- Poesía desarraigada: (Dámaso Alonso con Hijos de la ira) Mostraba un mundo caótico y angustioso con un lenguaje mucho más violento.
Ya en los años 50, el enfoque cambió hacia la Poesía Social. Aquí la lírica dejó de ser algo íntimo para convertirse en una herramienta de denuncia contra las injusticias. Autores como Gabriel Celaya y Blas de Otero buscaban llegar a la mayoría con un lenguaje sencillo, priorizando el contenido ético sobre la estética. A finales de esta década y durante los 60, apareció la Generación del 50 (Jaime Gil de Biedma, Ángel González), que mantenía el compromiso social pero con un tono más irónico, personal y cuidado. Finalmente, en los 70 irrumpieron los Novísimos, un grupo que rompió con el realismo para centrarse en la experimentación, el culturalismo y las referencias a la cultura pop y el cine.
2. El teatro posterior a 1936
El teatro de la inmediata posguerra estuvo marcado por la censura y la necesidad de evasión. Triunfó la comedia burguesa (heredera de Benavente), que buscaba entretener sin cuestionar los valores de la época. Sin embargo, también surgió un teatro de humor renovador, con figuras como Miguel Mihura y Jardiel Poncela, que utilizaban lo absurdo para romper con las convenciones lógicas.
En los años 50, se produjo un giro hacia el Realismo Social. El estreno de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo en 1949 fue clave, ya que introdujo la tragedia y la crítica social en el escenario, aunque usando símbolos para evitar la censura. Junto a él, Alfonso Sastre propuso un teatro más radical y de agitación. A partir de los años 60, el teatro español empezó a experimentar con nuevas formas vanguardistas. Autores como Fernando Arrabal (con su «teatro pánico») y Francisco Nieva exploraron lo irracional y lo simbólico, alejándose del realismo tradicional.
3. El teatro posterior a 1975
Con la llegada de la democracia y la desaparición de la censura, el teatro español experimentó una explosión de libertad y diversidad. Este periodo se caracteriza por la convivencia de múltiples tendencias y la aparición de subvenciones y festivales.
- Teatro independiente: Grupos como Els Joglars o La Fura dels Baus priorizaron la puesta en escena, la expresión corporal y la interacción con el público.
- Teatro de autor: Voces consolidadas como Juan Mayorga o José Sanchis Sinisterra reflexionan sobre la memoria y la condición humana.
- Salas alternativas: Espacios como la Cuarta Pared o el Microteatro permiten una mayor cercanía con el espectador y la experimentación con formatos breves.
4. La narrativa de posguerra: Nada
La obra Nada, publicada en 1944, se sitúa en el contexto de la posguerra española tras la Guerra Civil. La historia está narrada por Andrea, una joven que llega a Barcelona para estudiar y se instala en la casa de unos familiares, un espacio oscuro y decadente que simboliza la situación moral de la España de la época.
La novela se vincula con el realismo, al presentar una visión crítica de la realidad cotidiana, y con la novela de formación, al narrar el proceso de aprendizaje de la protagonista. En conclusión, Nada es una obra representativa de la narrativa de posguerra porque refleja el ambiente de pobreza, desilusión y conflicto de la sociedad española.
5. La Generación del 27
La Generación del 27 surge en un contexto marcado por el fin de la dictadura de Primo de Rivera y el nacimiento de la Segunda República. Su principal seña de identidad es el equilibrio entre la vanguardia y la tradición. Compartieron vivencias en la Residencia de Estudiantes y buscaron un «arte deshumanizado», alejándose del sentimentalismo.
Etapas del grupo:
- Poesía pura: Influencia de Juan Ramón Jiménez, búsqueda de la perfección intelectual.
- Rehumanización: Hacia 1929, contacto con el surrealismo y temas más viscerales.
- Ruptura: El estallido de la Guerra Civil, el asesinato de Lorca y el exilio marcan el fin del grupo.
Destacan figuras como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Luis Cernuda y las mujeres del grupo, las «Sinsombrero» (Concha Méndez, Rosa Chacel). El teatro de Federico García Lorca representa la culminación dramática de esta generación, centrada en el enfrentamiento entre la libertad individual y las normas sociales.
6. Las Vanguardias y los «Ismos»
Los movimientos de vanguardia surgieron como una respuesta radical a la crisis moral de Occidente. Se caracterizan por el afán de originalidad, la libertad formal y el uso de manifiestos.
Principales movimientos europeos:
- Futurismo: Exaltación de la velocidad y la máquina.
- Cubismo: Fragmentación visual y caligramas.
- Dadaísmo: Destrucción de la lógica y el absurdo.
- Expresionismo: Visión atormentada y deformación de la realidad.
- Surrealismo: Liberación del inconsciente y escritura automática.
La Vanguardia en España e Hispanoamérica:
En España destacaron el Ultraísmo (Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges) y el Creacionismo (Vicente Huidobro). En Hispanoamérica, figuras como César Vallejo y Pablo Neruda llevaron la experimentación vanguardista a nuevas cotas de expresión existencial y social.