Modernismo

El Modernismo es un movimiento cultural y literario originario de Hispanoamérica que fue introducido en España por el nicaragüense Rubén Darío a finales del siglo XIX. Supuso una renovación total de la literatura, sobre todo de la poesía, como reacción al realismo y naturalismo anteriores.

La poesía modernista

Es el género predilecto del modernismo. En él influyen dos movimientos literarios franceses: el simbolismo y el parnasianismo.

Características generales:

• Evasión en el espacio y en el tiempo: Se rechaza la realidad y se prefiere la descripción de entornos lejanos y exóticos, que son idealizados y estilizados.
• Cosmopolitismo: Como forma de sincretismo de culturas diversas entre sí.
• Recuperación de la fantasía: Frente al realismo, se reivindica la imaginación y el misterio.
• Musicalidad: La métrica es innovadora; se recuperan versos clásicos como el alejandrino y se cultiva el verso libre.
• Sensorialidad, color y preciosismo: El lenguaje intenta describir la realidad dando cabida a todos los sentidos. Se busca una expresión exquisita que pretende renovar el léxico.
• Sensualidad y erotismo: Como reacción a la moral imperante y como forma de crear belleza.

Poetas fundamentales

• Rubén Darío: Con Azul (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905), es la figura clave del modernismo literario.
• Antonio Machado: Desarrolla en Soledades, galerías y otros poemas una poesía plenamente simbólica y modernista.
• Juan Ramón Jiménez: Muestra en su primera etapa poética una estrecha vinculación con los rasgos modernistas (Arias tristes).

La prosa modernista

Las Sonatas de Ramón María del Valle-Inclán son el ejemplo más significativo de la narrativa modernista. Se caracterizan por su esteticismo, sensualidad y decadentismo.

Generación del 98

Surge como consecuencia de la crisis moral, política y económica en España a finales del siglo XIX. La existencia de la Generación del 98 aún hoy es discutida por parte de la crítica. Aunque no supone un grupo homogéneo, representa una reacción contra el realismo y el naturalismo anteriores, basada en la innovación tanto en los temas como en las formas narrativas.

La mayoría de sus autores atraviesan tres etapas en su escritura: una primera etapa de juventud modernista, una etapa adulta comprometida socialmente con los problemas de España y una etapa de madurez en la que reflexionan sobre temas existenciales.

Temas de la Generación del 98

• La regeneración de España: La literatura reflexiona sobre la situación decadente del país y se aprecia la influencia de las ideas propias del regeneracionismo, del socialismo y el krausismo.
• El paisaje castellano: Convertido en símbolo, el austero paisaje de Castilla se presenta en los textos del 98 como un punto de partida para la reflexión.
• Angustia existencial: Las ideas de filósofos como Nietzsche, Kierkegaard o Schopenhauer influyeron en la literatura del 98 en temas como el sentido de la vida o la existencia de Dios.

Características de la prosa del 98

• Renovación del lenguaje literario: Se rechazan los límites formales del realismo precedente. El estilo es sobrio y natural.
• Innovación del género novelístico: Se plantea la novela como un género más libre, en el que las ideas son más importantes que el argumento. Se experimenta con el narrador y el ritmo narrativo.
• Revitalización del ensayo: La conciencia crítica y el interés por la realidad de su tiempo hizo que el ensayo fuera, junto con la novela, uno de los géneros más cultivados por el 98. En él destacaron autores como Ángel Ganivet, Ramiro de Maeztu, Miguel de Unamuno o Azorín.

Novelistas de la Generación del 98

• José Martínez Ruiz (Azorín): Es autor de novelas caracterizadas por su escaso argumento e intensa reflexión. Ejemplo: La voluntad.
• Pío Baroja: Fue un escritor muy prolífico que se adscribe plenamente a los rasgos propios de la generación del 98 (pesimismo, situación de España, etc.). Ejemplo: El árbol de la ciencia.
• Miguel de Unamuno: Es el creador de las «nivolas», breves obras narrativas en las que apenas hay descripciones y los protagonistas viven en una permanente crisis existencial. Ejemplos: Niebla y San Manuel Bueno, mártir.

Teatro anterior a 1936

Durante las primeras décadas del siglo XX, el teatro se divide en dos corrientes fundamentales:

• Teatro comercial: Más preocupado por el éxito económico que por hacer avanzar el arte, fundamentalmente mediante la comedia (destacan Jacinto Benavente, Pedro Muñoz Seca y Carlos Arniches, entre otros).
• Teatro innovador: Es un teatro de ideas, inconformista y escrito por autores más comprometidos con el arte, entre los que sobresalen Valle-Inclán y, posteriormente, Lorca.

Valle-Inclán destacó por crear el esperpento, estética basada en deformar el mundo de forma grotesca para denunciar la realidad contemporánea del país. Su obra culmen es Luces de bohemia, que muestra la última noche de Max Estrella, poeta ciego y decadente, ejemplificando la distorsión exagerada de la realidad y la fuerte crítica social.