El Modernismo y la Generación del 98

A principios del siglo XX, España se presenta como una nación en decadencia debido al atraso económico y social (analfabetismo), el descrédito del modelo político y la pérdida de las colonias en el desastre del 98. En este clima pesimista surgen nuevos moldes literarios y artísticos contrarios a los establecidos (Realismo y Naturalismo).

El Modernismo

El Modernismo es un movimiento surgido en Hispanoamérica que retoma los aspectos románticos, parnasianos y simbolistas, emprendiendo una renovación del lenguaje poético caracterizado por la sonoridad y el poder de evocación, la abundancia de recursos literarios, una métrica muy variada y un fuerte ritmo y musicalidad. Los temas versan sobre la evasión de la realidad (a través de lugares y espacios remotos), el mundo interior del poeta, la intimidad y la angustia.

Llegó a España con poetas como Rubén Darío, cuyas obras más destacadas son Azul…, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. En España son poetas modernistas:

• Manuel Machado (Alma).
• Juan Ramón Jiménez: inicialmente con Arias tristes y Platero y yo, aunque posteriormente lo rechaza con la poesía pura de la etapa intelectual (Diario de un poeta recién casado) y el anhelo de perfección y eternidad de su etapa espiritual (Dios deseado y deseante).

La Generación del 98

Paralelamente surge la Generación del 98, un conjunto de jóvenes escritores que pretenden renovar la literatura mostrando preocupación y pesimismo ante la decadencia española tras el desastre del 98, bajo un estilo sencillo y sobrio, con léxico tradicional. El poeta más destacado es Antonio Machado, que tuvo una inicial etapa modernista (Soledades, galerías y otros poemas), para luego entrar de lleno en los moldes noventayochistas con Campos de Castilla y Nuevas canciones.

En la prosa hubo relevantes personalidades:

• Azorín (José Martínez Ruiz): destaca por sus novelas autobiográficas en las que trata la nostalgia y melancolía por el paso del tiempo (La voluntad, Antonio Azorín).
• Pío Baroja: un autor muy reconocido en su tiempo por trilogías como La lucha por la vida y la novela filosófica El árbol de la ciencia.
• Miguel de Unamuno: cultiva poesía religiosa y teatro filosófico, pero destaca en la prosa con sus novelas (La tía Tula, San Manuel Bueno, mártir) y ensayos (Del sentimiento trágico de la vida). En ella expresa sus inquietudes (tienen una fuerte carga intelectual) y busca la renovación técnica, lo que se refleja en la creación de la “nivola” (Niebla, obra cumbre).

La crítica y la renovación también serán acogidas por el novelista y dramaturgo Valle-Inclán, creador del esperpento, un Vista previa del documento. Mostrando 1 páginas de 1 subgénero literario que se caracteriza por la presentación de una realidad deformada y grotesca de personajes degradados y animalizados que viven situaciones absurdas. Sus obras célebres son Luces de Bohemia (teatro), Tirano Banderas (novela) y la trilogía El ruedo ibérico, y en ellas muestra su disconformidad con la vida española del momento. Aunque la mayoría de estos autores mueren antes de la Guerra Civil y el plano cultural español se modifica en la primera mitad de siglo XX, el Modernismo volvería a tener importancia con el Posmodernismo y los noventayochistas influirían notablemente en la literatura de los 50-60.

Novecentismo y Vanguardias

A principios del siglo XX, España se presenta como una nación en decadencia debido al atraso socioeconómico y el descrédito del modelo político (Alfonso XIII, la dictadura de Primo de Rivera). El estallido de la Gran Guerra (1914-1918) y los felices años 20 también afectaron a la convulsión española.

El Novecentismo (Generación del 14)

El Novecentismo es un periodo literario situado entre los autores modernistas y noventayochistas y las vanguardias (1914-1925) cuyos autores (fundamentalmente del género prosístico) se caracterizan por tener una gran formación intelectual, reflejada en el rigor y profundidad del pensamiento, la elaboración y la pulcritud formal de los textos. La temática sigue siendo España, pero con un tono más universal y menos dramático que el de los del 98. Además, hay autores que escriben para minorías cultas y selectas.

Cultivan sobre todo el ensayo, donde destaca José Ortega y Gasset con obras como La deshumanización del arte y La rebelión de las masas. Utiliza un estilo singular, brillante y cuidado, en algunas ocasiones irónico. Fue el fundador de la Revista de Occidente, mediante la que se difundieron las tendencias filosófico-científicas de la época.

Ramón Pérez de Ayala fue el máximo exponente de la novela, donde introduce técnicas innovadoras (variedad de puntos de vista) bajo un lenguaje elegante, cuidado e irónico. Inicialmente su obra tiene rasgos autobiográficos y ofrece una visión crítica, pesimista y amarga del panorama español (Troteras y danzaderas), pero después trata una temática más universal y tiene una mayor carga intelectual y simbolista (Luna de miel, luna de hiel). También son novelistas Gabriel Miró (El obispo leproso) y Concha Espina (Altar mayor).

El poeta más representativo es Juan Ramón Jiménez, que tiene una primera etapa modernista (Arias tristes, Platero y yo) que posteriormente rechaza con la poesía pura de la etapa intelectual (Diario de un poeta recién casado) y el anhelo de perfección y eternidad de su etapa espiritual (Dios deseado y deseante). Vista previa del documento. Mostrando 4 páginas de 8

Las Vanguardias

Las Vanguardias son un conjunto de movimientos artísticos que rompen con los moldes estéticos occidentales y proponen unos nuevos basados en la autonomía del arte, la experimentación, la sugerencia y la innovación técnica.

• Las primeras manifestaciones españolas fueron las greguerías de Ramón Gómez de la Serna (frases breves con una interpretación metafórica de la realidad).
• La más importante es el Surrealismo de André Breton, que pretende liberar y manifestar los impulsos reprimidos en el inconsciente.
• El Dadaísmo de Tristán Tzara (predominio de la irracionalidad) y el Futurismo de Marinetti (celebración del progreso tecnológico) inspiran al Ultraísmo.
• En lengua hispana destaca el Creacionismo de Vicente Huidobro, que crea una realidad alterna dentro del poema.

En definitiva, Novecentismo y Vanguardias supusieron una renovación total del arte que influiría en las manifestaciones venideras como la Generación del 27.

Generación del 27

A principios del siglo XX, España se presenta como una nación en decadencia debido al atraso económico y social (analfabetismo), el descrédito del modelo político (Alfonso XIII, Primo de Rivera, Guerra Civil) y la pérdida de las colonias en el desastre del 98. En este clima pesimista surgen nuevos moldes literarios y artísticos contrarios a los establecidos (Realismo y Naturalismo).

Bajo este contexto nace la Generación del 27, un conjunto de autores nacidos en fechas cercanas que se identificaron por aunar tradición y renovación tanto en la métrica y las formas como en sus influencias (Góngora, vanguardias). Mantienen la poesía pura de Juan Ramón Jiménez desde un punto más humanista, y en su estilo abundan las metáforas. Atravesó tres etapas:

1. Poesía purista: deshumanizada hasta 1927, donde el grupo se consolida al conmemorar el tricentenario de la muerte de Góngora.
2. Fase de madurez: donde la poesía es menos fría y más humana, hasta 1936.
3. Etapa del exilio: tras la Guerra Civil, de tono filosófico y nostálgico.

Poetas Destacados del 27

• Pedro Salinas: habla sobre la experiencia amorosa con un estilo sobrio, reflexivo y elaborado (La voz a ti debida).
• Jorge Guillén: máximo exponente de la poesía pura e intelectual con obras como Aire nuestro (Cántico, Clamor y Homenaje).
• Gerardo Diego: cultivó lírica tanto vanguardista (Manual de espuma) como tradicional (Versos humanos).
• Vicente Aleixandre: (Nobel de Literatura en 1977) comenzó con una visión pesimista del ser humano (La destrucción o el amor) que evoluciona a una más positiva (Historia del corazón) y reflexiva (Poemas de la consumación).
• Dámaso Alonso: autor de obra escasa pero significativa (Hijos de la ira).
• Rafael Alberti: prolífico en temas y tonos (Cal y canto, de corte clásico; Sobre los ángeles, surrealista).
• Luis Cernuda: en La realidad y el deseo recoge poemas amorosos y disconformes con la sociedad (Los placeres prohibidos).
• Federico García Lorca: el autor más icónico, destacado por conjugar lo culto con lo popular. En lírica destaca Romancero gitano, Poema del cante jondo y Poeta en Nueva York. Vista previa del documento. Mostrando 4 páginas de 8
• Miguel Hernández: el epígono del 27, que consiguió elaborar un lenguaje poético de gran fuerza e intimidad (El rayo que no cesa).

En definitiva, se trata de un movimiento literario de gran originalidad cuyos autores (incluidos algunos no mencionados como María Zambrano o Concha Méndez, pertenecientes a “Las Sinsombrero”) elevaron a la poesía española a una de sus más altas cimas.