El Renacimiento: Un Despertar Cultural y Artístico

El Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que surge en las ciudades-estado italianas a finales del siglo XV, desarrollándose por Italia y Europa durante los siglos XV y XVI. Este periodo marca un retorno a los modelos clásicos latinos y griegos, exaltando el valor de lo humano y considerando la razón como medio de análisis y progreso. En España, su influencia se manifiesta durante la primera mitad del siglo XVI.

Características Fundamentales del Renacimiento

• Vuelta a los modelos clásicos latinos y griegos.
• Exaltación de lo humano.
• Separación entre el mundo físico y el espiritual, con un estudio racional de lo físico.
• Búsqueda de una religión profunda e íntima.
• Creencia en el progreso y la razón.

Ámbitos Culturales de Influencia Renacentista

Letras

Humanismo: Estudio de los textos y lenguas clásicas (latín, griego, hebreo). Personaje principal: Francisco (se asume que se refiere a un autor o figura clave, aunque el nombre está incompleto).

Arquitectura

Construcción de catedrales (con cúpulas). Figura destacada: Brunelleschi (se corrige ‘Branellesche’).

Pintura

Redescubrimiento de la perspectiva. Artistas clave: Leonardo Da Vinci y Rafael.

Escultura

Importancia de las proporciones. Escultor destacado: Miguel Ángel.

Religión

Búsqueda de religiosidad interior. Figuras: Erasmo de Róterdam (dentro del catolicismo) y la Reforma Protestante.

Política

• El Cortesano: Baltasar de Castiglione, quien describe las cualidades del perfecto cortesano.
• El Príncipe: Nicolás Maquiavelo, obra sobre el gobierno práctico.

Ciencia

Redescubrimiento del sistema heliocéntrico (Copérnico).

Contexto Histórico del Renacimiento

Este periodo estuvo marcado por varios sucesos cruciales:

1. Surgimiento del Estado moderno y el poder absoluto del rey (fin del feudalismo).
2. Dominación de Italia por parte de otras potencias europeas.
3. Guerras de religión, la Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica.
4. Invención de la imprenta de tipos móviles (Gutenberg, mitad del siglo XV), lo que provocó una difusión más amplia de textos.
5. Valoración de las lenguas vernáculas y creación de nuevas universidades.

Características del Renacimiento en las Ciencias y las Artes

Imitación de la Literatura y el Arte Italianos

En la literatura surge el petrarquismo (imitación de Petrarca en la forma y el fondo). Se idealiza a la amada y la naturaleza. Se introducen versos, composiciones y géneros clásicos latinos, tales como:

• Versos: endecasílabos, heptasílabos.
• Composiciones: soneto, octava real, tercetos encadenados, estancia, lira, silva.
• Géneros: égloga, oda, epístola, elegía, poesía narrativa.

Retorno a los Modelos Clásicos Latinos y Griegos

Se utilizan referencias mitológicas (que sustituyen a las alegorías medievales) y se recuperan tópicos grecolatinos como el carpe diem y el tempus fugit. Se emplean géneros poéticos clásicos (odas, etc.).

Idealización y Neoplatonismo

Existe una idealización de la amada y la naturaleza, consideradas, según la corriente filosófica del neoplatonismo, como emanaciones de la bondad y la belleza divinas. Por ello, son también un método para que el poeta se perfeccione y se acerque a Dios. Se busca el equilibrio y la armonía en las obras.

Exaltación de lo Humano

Se produce una desacralización parcial del arte. Se valora el qué de la existencia y se considera al hombre en sus múltiples facetas y conocimientos.

Poesía Renacentista Española: Autores y Temas

Garcilaso de la Vega

Considerado el padre de la poesía moderna española. Representa el ideal del caballero renacentista por ser hombre de armas y letras. Su obra es breve y se puede dividir en tres etapas (prerrenacimiento, clasicismo y petrarquista). Incluye una epístola, dos elegías, tres églogas, cinco canciones y 38 sonetos. Destaca la Oda a la flor de Gnido (Canción V).

Recursos y Temas

• Figuras literarias: epítetos, metáforas, antítesis y paralelismos.
• Temas: Uso de la mitología y tópicos literarios (locus amoenus, carpe diem).

Fray Luis de León

Su obra abarca tanto la prosa como el verso. En sus 23 poemas predominan las estrofas que utilizan el endecasílabo y el heptasílabo. Destacan sus odas, donde utiliza la lira para expresar su tema más recurrente: el ansia de paz en una vida retirada para acercarse a Dios.

Obras y Estilo

• Poemas destacados: Oda a la vida retirada (que incluye los conceptos de Beatus ille y aurea mediocritas), Noche serena (donde presenta el deseo de la gloria a través de la contemplación nocturna), y Oda a Francisco Salinas.
• Estilo: Se caracteriza por la claridad y la armonía. Utiliza figuras retóricas como el paralelismo y la anáfora.

San Juan de la Cruz

Para este poeta, la poesía es un medio que permite la unión mística con Dios. Escribió tres poemas fundamentales en liras:

• Cántico espiritual: Narra la búsqueda del esposo (Dios) por parte de la esposa (alma), culminando en la unión mística.
• Noche oscura del alma: Describe las tres fases de la experiencia mística, donde el alma abandona el cuerpo para encontrarse con Dios, guiada por la luz del amor.
• Llama de amor viva.

Estilo de San Juan de la Cruz

Su estilo se representa mediante símbolos e imágenes, combinando el lenguaje popular y el culto.

Narrativa Renacentista: Novelas de Ficción Idealista

Novelas de Caballerías

Narran las hazañas de héroes medievales, caracterizadas por la fantasía y la presencia de elementos mágicos. Tuvieron gran éxito por el deseo de aventuras de la época, aunque fueron rechazadas por humanistas (por el exceso de fantasía) y moralistas (por la pasión de los caballeros).

• Obra principal: Amadís de Gaula (1508), de Garci Rodríguez de Montalvo.

Novelas Pastoriles

Relatos centrados en las desaventuras amorosas de pastores en una naturaleza idealizada. Se da importancia al mundo interior del personaje y hay una clara influencia del neoplatonismo y de las églogas poéticas.

• Obra principal: La Arcadia (1599), de Lope de Vega.

Novelas Bizantinas

La historia se desarrolla a través de las peripecias de un viaje. Presentan conflictos amorosos que demuestran la fidelidad de los personajes. Siguen un esquema argumental repetitivo (encuentro-separación-reencuentro). Los héroes son astutos y morales.

• Obra principal: El peregrino en su patria (1604), de Lope de Vega.

Novelas Moriscas

Relatos breves con historias idealizadas entre cristianos y musulmanes en la Edad Media. Siempre presentan un final feliz, y el moro, aun siendo el enemigo, se presenta con valores positivos.

• Obra principal: Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa (h. 1561), anónima.

El Nacimiento de la Novela Picaresca: El Lazarillo

La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades

Obra anónima de la narrativa realista, publicada alrededor de 1554. Inicia el género de la novela picaresca. Es un relato autobiográfico que presenta la perspectiva del pícaro, un antihéroe que narra su vida de forma lineal a través de episodios que permiten conocerlo. Es un relato verosímil, pues Lázaro afirma haber vivido los hechos.

En la novela se distinguen dos personajes temporales: Lazarillo, el niño que aprende la dureza de la vida a través de los golpes, y Lázaro, el adulto que narra las experiencias vividas. La obra está escrita en forma de carta, un recurso apropiado para relatar un pasado desde un presente.

Estructura

La novela consta de un prólogo y 7 tratados.

• Prólogo: El autor defiende a quienes, como él, han progresado por méritos propios.
• Tratados I, II, III y VII: Son los más importantes y extensos, con Lázaro como protagonista.
• Tratados IV, V y VI: Son más breves y Lázaro actúa solo como narrador.

Es una autobiografía con final abierto y narración de estructura cerrada. Lázaro cuenta una vida de penurias, desde sus orígenes hasta un presente donde ha conseguido cierta posición social.

Tema Central

La narración del proceso vital de Lázaro, un muchacho que alcanza prosperidad tras una vida llena de adversidades al servicio de amos explotadores, tacaños y crueles, lo que le obliga a desarrollar su ingenio para sobrevivir. La religión es criticada. Otros temas incluyen la honra, la pobreza, el hambre y el comportamiento antisocial y corrupto de los diferentes estamentos sociales.

Personajes Principales

• Lazarillo: Pertenece a un linaje marcado por la delincuencia y el deshonor, del que no puede escapar. Para sobrevivir, recurre a la mendicidad e incluso al hurto.
• El ciego: Es independiente e ingenioso; saca a Lázaro de su inocencia a base de golpes. Aunque su trato es violento, es quien realmente prepara a Lázaro para la vida. Es el amo con quien más tiempo pasa y a quien más recuerda en su etapa adulta.
• Los personajes religiosos: Cinco de los nueve amos de Lázaro pertenecen al mundo de la Iglesia y son los más criticados por su egoísmo, falta de castidad y materialismo.
• El escudero: Representa la nobleza. Debe mantener las apariencias para conservar su honra. Es bueno y amable con Lázaro.

Espacio y Tiempo

La obra transcurre en diversos lugares reales para dotarla de verosimilitud. Aunque el desarrollo es lineal, existe una estructura temporal en dos planos: el del Lázaro adulto-narrador y el del Lazarillo-personaje.

Estilo

Es una novela realista. El lenguaje emplea frases hechas, refranes y diálogos animados. También se encuentra humor, sátira contra las clases dominantes (que abusan de los débiles en lugar de protegerlos) e ironía.

Figuras Literarias y Estrofas Poéticas

Figuras Literarias Clave

• Aliteración: Repetición de sonidos vocálicos o consonánticos a lo largo del poema (ejemplo: «infame turba de nocturnas aves»).
• Hipérbaton: Ruptura del orden lógico de los elementos de la oración (ejemplo: «a Dafne ya los brazos le crecían»).
• Asíndeton: Construcción en la que se suprimen los nexos relacionantes (ejemplo: «la delicia, el poder, el pensamiento, aquí descansan»).
• Enumeración: Acumulación de elementos lingüísticos a través de la coordinación (ejemplo: «un montón de palabras y comas»).
• Polisíndeton: Unión de varios elementos por medio de conjunciones (ejemplo: «Hoy pasa, y es, y fue…»).
• Antítesis: Contraposición de dos frases que expresan ideas opuestas (ejemplo: «yo velo cuando tú duermes; yo lloro cuando tú cantas»).
• Oxímoron: Enfrentamiento de dos palabras de significado contrario (ejemplo: «La música callada»).
• Paradoja: Reunión de términos solo literalmente contradictorios (ejemplo: «Vivo sin vivir en mí»).
• Hipérbole: Expresión exagerada (ejemplo: «Por doler me duele hasta el aliento»).
• Metáfora: Es una comparación donde el enlace comparativo se elimina (ejemplo: «Tu cabello es oro» o «Dos soles en tu cara» para referirse a los ojos).
• Alegoría: Representación de una idea a través de formas humanas, animales o seres inanimados (ejemplo: «Mi guitarra llora por sus notas»).

Estrofas y Poemas

Romance

Serie de versos octosílabos donde riman en asonante los versos pares, quedando libres los impares. El número total de versos siempre es par.

Romancillo

Romance compuesto por versos hexasílabos.

Silva

Serie de versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante. Cuando se repite el mismo esquema varias veces recibe el nombre de Estancias.

Cuarteto

Estrofa de cuatro versos de arte mayor con rima ABBA, generalmente consonante.

Lira

Estrofa de cinco versos endecasílabos y heptasílabos. Rima consonante con esquema: 7a11B7a7b11B.

Sextina

Estrofa isosilábica de seis versos de arte mayor generalmente, con rima consonante y esquema variable. Los más frecuentes son: ABABCC y AABCCB, aunque pueden aparecer otros.

Soneto

Poema estrófico de 14 versos endecasílabos con rima consonante. Los primeros ocho versos son dos cuartetos con el mismo par de rimas (ABBA ABBA), y los seis últimos conforman dos tercetos con distribución de rimas variable (CDC DCD, etc.).