El Teatro Español de Posguerra: Entre la Injusticia y la Alienación

Las obras de este periodo comparten una temática común centrada en la injusticia social y la alienación, donde la actitud del autor se manifiesta como testimonio o protesta. En cuanto a la estética y la técnica, tales obras se inscriben en el realismo, aunque con diversos matices. Tanto por su temática como por su actitud, estos autores representan el intento de crear un teatro comprometido con los problemas de la España de su tiempo.

Miguel Mihura: Innovación y Humor en la Escena

Miguel Mihura nació y murió en Madrid. Su padre era actor y empresario, por lo que Miguel se movió desde niño en el ambiente teatral. Durante la guerra dirigió La ametralladora, revista de humor de la España “nacional”. En 1941 funda La Codorniz, que dirige hasta 1946, imponiéndole un original tipo de humor, fresco y descabellado.

Mihura fue adaptándose a lo que el público demandaba. Realizó su entrada en el mundo del teatro con Tres sombreros de copa (escrita en 1932), comedia considerada una de las obras maestras del teatro humorístico. La obra desarrolla el tema de la libertad alcanzada y perdida, suponiendo una ruptura completa con el teatro cómico anterior. No fue comprendida y habrían de pasar veinte años hasta su estreno. La decepción de Mihura fue terrible, lo que le llevó a realizar un teatro comercial al alcance de la mentalidad de los empresarios, actores, actrices y el público burgués.

Su producción total suma veintitrés comedias, destacando:

• Sublime decisión (1955): La historia de una muchacha que, rompiendo con los prejuicios de su época, decide trabajar en una oficina.
• Mi adorado Juan (1956): Donde los protagonistas intentan escapar de la vida rutinaria.
• La bella Dorotea (1963).

Pese a sus limitaciones, Mihura es la primera figura del teatro cómico español posterior a la guerra. A su imaginación y humor se unen la ternura y la poesía, combinación en la que reside el encanto de su obra.

Alfonso Sastre: El Teatro como Arte Social y Revolucionario

Alfonso Sastre nació en Madrid (1926). En 1945 fundó, junto con algunos amigos, el grupo teatral Arte Nuevo para hacer un teatro entendido como arte social, bajo la premisa de que “el teatro no se puede reducir a la contemplación estética de una minoría refinada”. Más tarde, en 1977, funda en solitario el Teatro Unitario de la Revolución Socialista, con un claro compromiso revolucionario activo.

Sastre es un dramaturgo de temprana vocación, dedicado plenamente al teatro comprometido y de protesta. Sus piezas raramente fueron representadas en escenarios comerciales debido a la censura y al desinterés empresarial. Su trayectoria se divide en tres etapas:

1. Etapa inicial

Con el grupo Arte Nuevo, Sastre inicia una actitud de protesta y rechazo al teatro español de los primeros años de posguerra, buscando su renovación total. Predomina la temática existencial con obras de un único acto: Escuadra hacia la muerte y El pan de todos.

2. Etapa con los grupos

Sastre concibe el teatro como un arte social para despertar la conciencia del público y fomentar la lucha revolucionaria. Aborda planteamientos éticos, políticos y sociales, aspirando a modificar la realidad. Destacan: La mordaza, Muerte en el barrio, Tierra roja y Guillermo Tell tiene los ojos tristes.

3. Etapa de madurez

Caracterizada por la radicalización de sus tesis revolucionarias y un giro hacia la “tragedia compleja”. Introduce registros lingüísticos variados y lenguajes no verbales (carteles, proyecciones). La obra M.S.V., sobre Miguel Servet, inicia este periodo. El teatro trágico de Sastre se opone a la concepción esperanzadora de Buero Vallejo, puesto que sus tragedias presentan una lucha en la que el individuo sale siempre derrotado. Para Sastre, la misión del teatro es transformar la sociedad injusta en la que vive el ser humano.