Movimiento literario que nace en América en el Siglo XIX, renueva el arte y la estética en búsqueda de la belleza.
Carácterísticas:
Síntesis del parnasianismo y el simbolismo. Renovó profundamente el lenguaje. Usan la musicalidad y el simbolismo. Introducen el uso de la aliteración , la sinestesia y las imágenes sensoriales. En la métrica se valen de la polimetría.
Temas:
Estilo:
Se centra en la renovación del lenguaje poético. Se utiliza el color, la musicalidad, imágenes sensoriales. Hay un prodigioso manejo del idioma( los recursos fónicos son variados; el léxico se enriquece con términos cultos, exóticos; Las imágenes se emplean con virtuosismo y la importancia que tienen los símbolos y las sinestesias).
Métrica:
La poesía modernista:
Está la búsqueda de la belleza por encima de todo. Su influencia viene dada por dos corrientes literarias francesas: El parnasianismo: Busca la belleza. Théophile Gautier, uno de los poetas franceses que encabeza la escuela de dicha corriente. Y emplea una frase famosa ”El Arte por el Arte”. De este viene el gusto por los versos pulidos, los temas exóticos, los valores sensoriales. El simbolismo: Busca significaciones más profundas con el uso de imágenes. Entre sus poetas franceses están Verlaine, Rimbaud o Mallarmé. Entre los españoles están Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez y en especial Bécquer que había sido un precursor del Simbolismo en España.Los simbolistas toman el arte de sugerir (los símbolos) y la musicalidad.
Miguel de Unamuno:
Nace en Bilbao. Es conocido por los polos de pensamiento que describe: 1) El tema de España su amor era grandioso; obras de esta etapa: En torno al casticismo, Andanzas y visiones españolas. 2) El sentido de la vida humana. Los pensamientos y meditaciones en cuanto a este tema son muy importantes para él; obras de esta etapa: Del sentimiento trágico de la vida, La agonía del Cristianismo. Cultivó todos los géneros literarios y en todos da vueltas a sus grandes temas: Narrativa: Paz en la guerra (novela) Poesía: Poesías, El Cristo de Velázquez. Teatro: Fedra, El otro.
Estilo:
Posee la lengua de un luchador: vehemente, excitante. No busca la elegancia, sino la expresividad, la intensidad.
Rubén Darío:
Nace en Nicaragua, poeta creador del Modernismo en América. Él logró la síntesis definitiva entre lo parnasano, lo simbolista y otras tendencias. Azul, obra que da paso al Modernismo. Cultivó el género narrativo y el lírico, destacándose en este último. Los temas que usaba eran: los temas paganos, exóticos, legendarios, cosmopolitas o la intimidad de sus sentimientos.
Estilo:
Ofrece variados tonos(frívoló, lo sensual, lo meditativo, la exaltación patriótica).Usa deslumbrantes imágenes, su fuerza sensorial y su sentido de la musicalidad y el uso de símbolos. El enriquecimiento de su métrica fue increíble.
Principales obras:
Azul, Prosas profanas, Cantos de vida y de esperanza.
Significación e importancia
Se le reconoce como uno de los grandes creadores que ha dado nuestra lengua, además de ser una pieza clave en la evolución de la poesía en América y España en el Siglo XX. Por esto, poetas de la generación del 27 lo admiraron.
Azul
Es la obra más importante de Darío. Está escrita tanto en verso como en prosa porque contiene cuentos y poemas. Azul describe la estadía de Rubén Darío en Chile, también habla sobre la mujer y la compara con una diosa y que un poeta puede enamorarse, ya sea de la mujer, de la vida, entre otras cosas. Es una obra que contiene la flor de la juventud de Darío y exterioriza la íntima poesía de las primeras ilusiones y está impregnada de amor al arte y de amor al amor. Se divide en: A.D Rubén Darío, En Chile, El año lírico, Medallones y Sonetos.
Juan Ramón Jiménez:
Nace en Moguer (Huelva) en 1881. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1956. Su poesía es de creciente dificultad. Su poesía responde a tres impulsos: Sed de belleza: La poesía es belleza, expresión de todo lo bello. Ansia de conocimiento: el poeta intenta profundizar en la esencia de la realidad. Anhelo de eternidad: Se da en la posesión inacabable de la belleza y la verdad. En su trayectoria se distinguen cuatro etapas: 1. Una poesía pura (sencilla, con influencia de Bécquer; Arias tristes). 2. Adopta los adornos modernistas (valores sensoriales y ritmos amplios; La soledad sonora, Sonetos espirituales). 3. Poesía desnuda(desaparecen los adornos modernistas, la adjetivación sensorial y se enfoca en lo conceptual, lo emotivo; es una poesía más personal; Diario de un poeta recién casado. 4. Representa en esta etapa una poesía más profunda que involucre lo místico y el diálogo cercano que tiene con Dios ligado a la naturaleza y la belleza absoluta; En el otro costado, Dios deseado y deseante.
José Martínez de Azorín:
Nace en Alicante y se llama José Martínez Ruiz. Usa como seudónimo Azorín que es el apellido del protagonista de su primera novela. Pasó de tener ideas revolucionarias a tener posturas conservadoras y una valoración de la España tradicional. El temperamento de Azorín se muestra en la temática dominante de su obra.
Temas:
Evocaciones de infancia y juventud.
Generación del 98:
Generación Literaria: Formación intelectual semejante. Relaciones personales entre ellos. Presencia de un guía o jefe. Un acontecimiento generacional que une sus voluntades. Rasgos comunes de estilo.
Juventud del 98: Se caracterizó por ser una generación de jóvenes que pertenecían a movimientos revolucionarios. Unamuno militó en “Anhelos socialistas», Azorín se declaraba anarquista, al igual que Baroja. Todos estos autores adoptan un izquierdismo radical. Valle es ideológicamente un tradicionalista y estéticamente un modernista. Machado un idealista progresista. Grupo de los tres: Este grupo lo componen: Azorín, Baroja y Maeztu que manténían una estrecha amistad. En 1901 difunden un manifiesto que describe lo siguiente: la descomposición de la atmósfera moral, la desorientación de la juventud y desean mejorar la vida de los miserables. Los tres han dejado atrás sus ideales revolucionarios y se han aproximado a un reformismo de tipo regeneracionista. Sin embargo, esto fue un fracaso y el grupo se deshizo y cada quien siguió su camino.
Temas:
Sus temas se sitúan en dos campos fundamentales: la realidad española y los problemas existenciales. 1) El tema central de estos autores es España, donde se mezclan el amor y el dolor por esta patria. Rechazaron la política del momento, el espectáculo deprimente de la sociedad. Exaltaron, en cambio, una España eterna y espontánea, por ello su interés por el paisaje, por la vida de los pueblos y por su historia. 2)Las preocupaciones existenciales se ven presente en estos noventayochistas que sienten un malestar vital, una desazón ROMántica. Ellos y sus personajes se cuestionan sobre el sentido de la existencia humana, el tiempo y la muerte. Por eso, son frecuentes los sentimientos de hastío de vivir o de angustia.
Estilo:
Se propusieron una renovación de la lengua literaria. Sobriedad, hay un gran cuidado de la forma…Sienten gusto por las palabras tradicionales y terruñeras (esas palabras que se van perdiendo en las grandes ciudades). El subjetivismo, era difícil separar la realidad de la manera de mirarla. Existen innovaciones en los géneros literarios (se configuró el ensayo moderno; la novela se enriquecíó con nuevas técnicas y el teatro se intentó renovar).