B)Tema y estructuras:
El tema es lo misterioso y desconocido en el mundo y en el propio poeta.
Busca descubrir los ecos de historias pasadas y lo desconocido dentro de un caracol encontrado en la playa, el cual representa el corazón del poeta. En los 2 primeros cuartetos se encuentra al caracol de gran belleza, lo escucha y lo hace sonar. Mientras que en los 2 tercetos se hace referencia a todos los misterios que revela el caracol y todo lo que nos hace pensar, mostrando una conclusión en el último verso.
C) Tema mitológico:
El poema incorpora referencias a dos mitos relacionados con el mar: el rapto de Europa y el de Jasón y los argonautas. En el mito de Europa, Zeus la secuestra adoptando la forma de un toro, llevándola al mar y finalmente a la isla de Creta. El mito de Jasón narra su búsqueda del vellocino de oro con la nave Argo y sus compañeros, superando numerosos peligros para lograr su objetivo y recuperar el trono de Yolco. Estos mitos se convierten en símbolos dentro del poema modernista.
D) Métrica
Es un soneto de versos alejandrinos con rima consonante. Su métrica es: 14A, 14B, 14B, 14A, 14A, 14B, 14B, 14A, 14C, 14C, 14D, 14E, 14E, 14D. Además, todos los versos son de 7 sílabas.
E) Léxico:
El lenguaje modernista está abierto a todo tipo de expresiones que se acercan a su ideal de belleza literaria. Recurre a léxico connotativo que evoca sofisticación en la línea de evasión y escapismo ligados al lujo y al refinamiento (oro macizo, recamado de las perlas más finas). Destaca especialmente la abundancia de adjetivos calificativos (divinas, profundo, misterioso). Destacan en el poema las referencias a colores como el color azul, el color del Modernismo. Es un símbolo vinculado a lo inalcanzable y a la belleza absoluta. En el poema aparece ya desde el primer verso al hacer referencia a la playa y al caracol marino.
SOLEDADES:b) Tema, estructura…:
El poema expresa la nostalgia por un antiguo amor, más imaginado que experimentado, pero la melancolía es placentera. Describe el paisaje al atardecer, fusionando el entorno exterior con el mundo interior del poeta. La noche, asociada con el sueño reparador, simboliza la restauración del corazón, identificado con la tierra. El poeta se comunica con el campo, y la estructura consta de seis estrofas simétricas, dividiendo el poema en dos partes: la primera relata el recuerdo del amor pasado y su superación, mientras que la segunda refleja el deseo de revivir esa pasión con dulce nostalgia.
C) Carácterísticas formales:
-Métrica
Combinación de estrofas de rima consonante y de arte menor: cuartetas y redondillas. La distribución es simétrica: cuarteta-redondilla-cuarteta-cuarteta-redondilla-cuarteta.
-Estilo/influencias
El Machado de este período trabaja sobre el Modernismo, pero de un modo más personal e intimista. Las influencias ROMánticas son notables.
-Simbolismo:
Destaca en el poema, como es habitual en Machado, el uso del simbolismo.
La tarde, el camino, son los más importantes, aunque también hay otros presentes, como el río o el viento. *El camino representa el viaje (de hecho, aparece la palabra «viajero» (v.6), el cambio, también el transcurso de la vida. El poeta camina, pasea, contempla el paisaje, y en ese caminar y contemplar su alma se adentra en la ensoñación y trae el recuerdo de aquel antiguo amor doliente. *La tarde: representa el sentimiento melancólico y a la vez espiritual, el fin del día y de la vida. *El viento que suena es la libertad, y el río es el transcurso de la vida. *La noria: relacionado con el agua, es una forma más de presentar la vida como algo eternamente repetido, como una dedicación del hombre que no encuentra sentido a su existencia.
a) Contexto, autor, movimiento:Rubén Darío fue un destacado poeta, escritor, periodista y diplomático nicaragüense. Es reconocido como el principal exponente del Modernismo en lengua española, un movimiento literario que buscaba romper con la estética del Realismo y Naturalismo del Siglo XIX. Fue el impulsor de la renovación de la poesía y literatura españolas en el primer tercio del Siglo XX. Su estilo original y deslumbrante integró varias influencias, como el parnasianismo y el simbolismo. En la obra de Rubén Darío se puede apreciar su evolución estética y estilística. Sus primeros poemas muestran la influencia de poetas españoles del XIX como Espronceda y Bécquer, entre otros, y de poetas franceses como Víctor Hugo. Pero ya con su libro en prosa y verso Azul… (1888) se ponen de manifiesto los pilares de la nueva estética modernista. El rechazo de lo español es explícito y el modelo poético es el parnasianismo francés. El color azul, que en el fin de siglo se utilizaba como símbolo de arte, aparece reiteradamente en este libro. Azul… Consta de tres partes: dos escritas en prosa y una en verso. • Cuentos en prosa.
Es un conjunto de cuentos breves en los que se aprecia la influencia del parnasianismo francés (exotismo, orientalismo, sinestesias, símbolos como el azul o los cisnes….). Asimismo aparece la crítica modernista al mundo burgués • «En Chile».
En estos cuentos abundan los motivos mitológicos, el gusto por lo oriental.Se hace evidente el deseo modernista de crear mundos artificiales superiores a la imperfecta realidad cotidiana • «El año lírico».
Los poemas de Azul… Están dedicados a temas típicamente modernistas como el amor sensual, la fuerza vital y la creación artística, ambientados en entornos fuertemente sensoriales, a menudo exóticos o mitológicos. Es en Prosas profanas (1986) cuando el Modernismo de Rubén Darío llega a su plenitud. La ornamentación brillante y los rasgos modernistas se llevan a su extremo. En la obra hay una gran
suntuosidad expresiva, neologismos e innovaciones métricas como el verso blanco y verso libre. En las composiciones finales se observa ya un cambio hacia motivos más íntimos.
Cantos de vida y esperanza (1905) constituye la obra de madurez del poeta. Dario no renuncia a la perfección formal y a sus innovaciones métricas, pero, sobre todo, hay un ahondamiento espiritual que acentúa en su obra el tono nostálgico, melancólico y hasta de
semanario Caras y Caretas en 1903, bajo el título general «Junto al mar». Pero más tarde se incluye en Cantos de vida y esperanza, con una dedicatoria a Antonio Machado, posiblemente inspirada por el poema que Machado le dedicó a Darío en 1904, evidenciando la admiración mutua entre ambos poetas.
A) Contexto, autor:
Antonio Machado, influenciado inicialmente por el Modernismo de Rubén Darío, transitó por diversas etapas en su poesía. Comenzó con un enfoque modernista, luego exploró el intimismo y simbolismo modernos, para finalmente desarrollar una poesía comprometida con la realidad y las preocupaciones de su tiempo. Machado destacó por su depuración estilística, buscando sobriedad, densidad y sencillez. Rechazó la metáfora modernista, prefiriendo el adjetivo para matizar el sustantivo y crear una poesía directa y profunda. Su obra resalta el intimismo y la utilización del paisaje como símbolo de un mundo espiritual. La trayectoria literaria de Antonio Machado se divide en tres etapas distintivas. En la primera, con obras como «Soledades»(1903) y «Soledades, galerías y otros poemas», Machado se revela como un poeta modernista y simbolista. La segunda, representada por «Campos de Castilla», muestra a un Machado que aborda la decadencia de España, simbolizada en el paisaje de Castilla. La tercera etapa, marcada por obras como «Nuevas canciones» y «Poesías de guerra», refleja una evolución hacia el «nosotros», revelando la preocupación de Machado por la realidad social y política, especialmente durante la Guerra Civil española. ➢ En 1903 se publicó Soledades, pasando a ser Soledades, galerías y otros poemas en 1907. Muchos críticos consideran que dicho poema está inspirado en otro de Rosalía de Castro.
EL Modernismo (Rubén Darío)
Marcado por una renovación completa del lenguaje poético, fue influenciado principalmente por el Parnasianismo y el Simbolismo. El Parnasianismo abogaba por «el arte por el arte», enfocándose en la belleza propia de las obras y destacando la perfección formal, con una poesía métrica y sensorial. El Simbolismo, exploraba el mundo como un conjunto
de símbolos misteriosos, buscando correspondencias entre la realidad sensorial y el mundo espiritual a través de símbolos y palabras cargadas de valor emotivo. Además, el decadentismo exaltando lo prohibido por la moral burguesa.Carácterísticas: El Modernismo, guiado por el anhelo de armónía y belleza para escapar de la realidad cotidiana, se fundamenta en el esteticismo, influenciado por el parnasianismo y su idea de «arte por el arte». Destaca la búsqueda de valores sensoriales, utilizando recursos literarios ornamentales como sinestesias, doble adjetivación, aliteraciones, ritmo, y un léxico elevado con cultismos, extranjerismos, neologismos y arcaísmos. La vista y el oído son los sentidos más destacados en la expresión artística modernista.
EL SIMBOLISMO (Antonio Machado)
El Simbolismo, un movimiento literario poético que surge en Francia a finales del Siglo XIX, se expande por Europa como reacción al Realismo y Naturalismo. Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé y Verlaine son considerados los precursores del Simbolismo. Los simbolistas perciben la realidad de manera subjetiva, buscando significados más profundos y metafóricos en los objetos externos. Utilizan símbolos para sugerir ideas en lugar de representar la realidad literalmente. Se refugian en un mundo interior de ensueño, melancolía e idealismo, buscando una verdad absoluta y belleza. En España, Machado y Juan Ramón Jiménez son dos poetas que exploran el Simbolismo.