La Poesía Social en la Década de los 50

En la década de los 50, la poesía pasó de la preocupación existencial por los problemas del individuo a una preocupación por los problemas de la colectividad y la falta de libertades políticas. La poesía toma partido ante los problemas del mundo y el poeta se convierte en un ser solidario con el sufrimiento. Es lo que se denomina poesía social.

La actividad poética se concibe como una herramienta capaz de transformar la realidad, rechazando el puro juego formal destinado al recreo de una minoría intelectual. Por ello, utiliza un lenguaje sencillo y coloquial, que tiende a lo narrativo y que en ocasiones está próximo a la prosa, un lenguaje para “la inmensa mayoría”, anteponiendo el contenido a la forma.

Temas principales

• La interiorización del desastre colectivo de la guerra por parte de los vencidos.
• La denuncia de la injusticia social.
• El mundo del trabajo y la alienación.
• El anhelo de libertad y la solidaridad con los menos favorecidos.

Autores representativos

• Blas de Otero: (Pido la paz y la palabra; Que trata de España). Su mirada se centra en la colectividad, la denuncia de las injusticias y la capacidad de las palabras para lograr la paz.
• Gabriel Celaya: (Las cartas boca arriba; Cantos iberos). El poeta se integra en la colectividad, critica la situación política y anima a la lucha para transformar el mundo.
• José Hierro: (Quinta del 42; Cuanto sé de mí). Reivindica la realidad histórica marcada por el dolor. Cultivó dos variedades: los reportajes (poemas narrativos de hechos reales) y las alucinaciones (subjetividad e irracionalismo).
• Otros poetas: Victoriano Crémer, Eugenio de Nora.

La Poesía a partir de los años 70: Los Novísimos

A finales de los sesenta, un grupo de jóvenes escritores renueva el panorama poético, rechazando el realismo de los años 50 y el “humanismo” literario. En 1970, José M.ª Castellet publica la antología Nueve novísimos poetas españoles, dando nombre a esta promoción del 68.

Representantes destacados

Manuel Vázquez Montalbán (Una educación sentimental), Guillermo Carnero (El sueño de Escipión), Ana M.ª Moix (Call me stone), Félix de Azúa (El velo en el rostro de Agamenón), Vicente Molina Foix (Los espías del realista), José M.ª Álvarez (Museo de cera), Leopoldo Panero (Así se fundó Candy Street), Antonio Martínez Sarrión (Una tromba mortal para balleneros) y Pere Gimferrer (Arde el mar, La muerte en Beverly Hills).

Rasgos distintivos

• Referencias literarias: Influencia de poetas hispanoamericanos (Darío, Paz, Borges), extranjeros (Eliot, Pound, Kavafis), la Generación del 27 y la poesía vanguardista.
• Cultura de masas: Inspiración en el cine, el cómic, la música pop y el rock.
• Culturalismo: Referencias constantes al arte, la historia y la mitología.
• Estilo: Experimentación, neobarroquismo, imágenes irracionales, enumeraciones caóticas e intertextualidad.

Tendencias a partir de 1975

Tras el declive de la estética novísima, surge una nueva poesía que rescata la continuidad con el pasado literario español (Rubén Darío, Generación del 27 y el grupo de los 50 como Gil de Biedma, Valente y Brines).

La Poesía de la Experiencia

Aparecida en los años ochenta, busca un público más amplio alejándose del elitismo. Sus claves son:

• Temática: Hechos cotidianos, realidad urbana, intimismo y reflexión sobre el paso del tiempo.
• Estilo: Tono conversacional, uso de jergas, humor, citas y el monólogo dramático.
• Autores: Luis García Montero (Y ahora ya eres dueño del puente de Brooklyn), Felipe Benítez Reyes (Paraíso manuscrito), Luis Alberto de Cuenca (La caja de plata).

Otras tendencias poéticas

• Poesía del silencio: Minimalista y conceptual (Jaime Siles, Andrés Sánchez Robayna).
• Poesía neoimpresionista y elegíaca: Nostalgia y paisaje (Andrés Trapiello, Eloy Sánchez Rosillo).
• Poesía épica: Rescate de mitos y valores (Julio Llamazares, Julio Martínez Mesanza).
• Poesía neosurrealista: (Blanca Andreu, Amalia Iglesias).
• Poesía neorromántica: Temas como la noche y la muerte (Antonio Colinas).
• Poesía sensualista: Erotismo y cuerpo (Ana Rossetti).

La Poesía desde los años 90

Surge una poesía del conocimiento, alejada de la experiencia cotidiana y cercana a la poesía pura. Se caracteriza por un lenguaje depurado, hermetismo, una visión nihilista y la búsqueda de la trascendencia. En el estilo, destaca la tendencia a la condensación, el fragmento y los juegos intertextuales. Autores destacados: Jorge Riechmann, Vicente Gallego y Benjamín Prado.