ESTRUCTURA TIEMPO-ESPACIO
La novela cuenta con una estructura clásica de la novela de aprendizaje donde el protagonista pasa de la adolescencia a la vida adulta con el consiguiente desengaño. Es el relato relato lineal en primera persona contado poco después de los hechos. El final es propio de estructura abierta, con la acción proyectándose hacia otro escenario:Madrid, Hay tres partes: a. Capítulos I-IX: desde la llegada de Andrea a Barcelona hasta la partida de Angustias. B. Capítulos X-XVIII: nuevas ilusiones, fiesta en casa de Pons, cambios de Andrea. C. Capítulos XIX-XXV: ROMán y sus secretos. Clímax. Partida hacia Madrid. Esta división simboliza los estados emocionales de Andrea: a. Primera parte: llegada, decepción y triunfo ante el problema que le plantea Angustias. B. Segunda parte: superación de dificultades diversas (hambre, malos tratos a Gloria,universidad…) c. Tercera parte: El desencanto por la tragedia. Pérdida final de ilusiones. Viaje. Tiempo del relato El tiempo de la narración –dos comienzos de otoño lo enmarcan– no tiene ninguna fecha precisa, aunque se piensa que corresponde al curso 1939-1940. El paso del tiempo se irá marcando con comentarios de la estación o el mes, la sensación de frío o de calor, o las fiestas como Navidad. Espacio del relato Hay dos tipos de espacio:
ESPACIOS INTERIORES: LA CASA DE LA CALLE ARIBAU La casa es un espacio simbólico. Una casa oscura de una familia venida a menos. Representa también la miseria económica, la falta de esperanza y la frustración. Son espacios sucios, sórdidos, ruinosos, sombríos. -Cuarto de Andrea Refugio ante las incidencias familiares -Cuarto de baño El agua:
símbolo de limpieza física y moral -Buhardilla de ROMán: Entorno bohemio y exótico donde ROMán atrae a Andrea con sus charlas pero; también desde donde ejerce su control sobre los habitantes de la casa. ESPACIOS EXTERIORES: Barcelona Y SUS BARRIOS Representan la libertad, el mundo nuevo para Andrea, la cultura, la historia, el amor, las costumbres, las clases sociales… Son la Estación de Francia Puerta de entrada a Barcelona, la Universidad, la Casa de Ena y de Pons Puerta abierta a la clase alta, el Barrio Chino, las Ramblas, Boquería, Catedral… Conocimiento de ambientes de la ciudad.
ELEMENTOS DE ESTILO Y CarácterÍSTICAS FORMALES.
Nada presenta un estilo maduro, definido y cargado de influencias y referencias literarias brillante en una autora tan joven. Por un lado, la novela se inscribe en la tradición narrativa de las novelas de aprendizaje, que en la literatura española se remonta al Lazarillo de Tormes, novelas que cuentan el paso a la vida adulta de un personaje en 1ªpersona. Este narrador protagonista no es omnisciente y ofrece una narración centrada en la subjetividad, típica del estilo impresionista. La primera persona centra cada apreciación. El pronombre de sujeto «yo» aparece tres veces, a principio de párrafos y los verbos en 1ªpersona son muy numerosos, destacando especialmente los referidos a la percepción (veía», «vi», «escuchaba»). Encontramos además ejemplos de sinestesia como «colores estridentes», «duros bodegones» que subrayan esta tendencia antinaturalista que selecciona detalles concretos del escenario en la descripción del estudio del segundo párrafo. La otra tendencia carácterística de la novela de posguerra que encontramos es el expresionismo. La sensación de angustia se expresa a través de la negativa descripción del ambiente. Desde el principio se utiliza la imagen «atmósfera pesada» y Is referencias a la suciedad («gran alfombra manchad de humedales») para describir el estudio de Juan como una metáfora de la decadencia moral. El expresionismo se plasma en la novela española en la «corriente tremendista» que usa los recursos típicos del esperpento para describir a los personajes. Se dan las comparaciones mediante muñequización («igual que un muñeco de trapo al que pesase demasiado la cabellera roja») y otras degradaciones del los personajes como presentar al niño y al gato casi en el mismo plano de existencia («se arrastraban el niño y el gato»). En este fragmento encontramos además el contraste de la descripción de la desnudez de Gloria como «un milagro del Señor», metáfora idealizadora que pretende señalar a este personaje como el único moralmente salvable en contraste con los demás a través de la antítesis «bella y blanca ente la fealdad de todas las cosas». La fealdad y la oscuridad de la casa familiar son un símbolo del mundo del que Andrea quiere escapar, por ello se acerca a este personaje.
CONTEXTO MH
Miguel Hernández es el «poeta del pueblo» y pertenece a la Generación del 36.
Su trayectoria es un puente entre la Generación del 27 y la poesía de posguerra. Empezó como un autodidacta en Orihuela, pastoreando cabras mientras leía a los clásicos del Siglo de Oro como Góngora o Quevedo. Su primera etapa está marcada por el neogongorismo y la poesía pura, buscando la perfección formal en obras como Perito en lunas. Sin embargo, su llegada a Madrid y el estallido de la Guerra Civil Española provocan un cambio radical: abandona el esteticismo por una poesía de combate y comprometida. Tras el contlicto, su encarcelamiento marca su etapa final, donde la poesía se vuelve íntima y trágica. En resumen, su contexto es el de un autor que vive la transición de la libertad creativa de la Segunda República al trauma de la guerra y la represión carcelaria, convirtiendo su voz en el eco del sufrimiento colectivo.
Temas MH
La obra de Hernández gira sobre tres ejes inseparables: la vida, el amor y la muerte. El amor: En sus inicios es una fuerza dolorosa y frustrante, un «rayo» que lo golpea. Con el tiempo, evoluciona hacia un amor más carnal y, finalmente, un amor familiar (hacia su mujer Josefina Manresa y su hijo) que es su único sostén en la cárcel. La vida: Aparece vinculada a la tierra, al trabajo del campesinado y a la lucha por la libertad. Para él, vivir es actuar y comprometerse con los demás. La muerte: Es una presencia constante. Primero es una muerte literaria o simbólica, pero con la muerte de su amigo Ramón Sijé (en su famosa Elegía) y la guerra, se vuelve una realidad física y brutal. A estos se suma el tema de la injusticia social, donde denuncia la explotación del hombre, como se ve en El niño yuntero, defendiendo la dignidad de los más humildes.
Imágenes y símbolos MH
Hernández utiliza una simbología telúrica (vinculada a la naturaleza) para expresar
conceptos abstractos. El rayo y el cuchillo: Representan el amor que hiere, la fatalidad y el dolor que atraviesa al poeta. El toro: Es uno de sus símbolos más potentes; representa al hombre trágico, al poeta que lucha y se sacrifica, pero también la virilidad y la fuerza noble. El viento: Simboliza la libertad у la voz del pueblo que se levanta contra la opresión en Vientos del pueblo me llevan. El barro: Representa la humildad del origen humano y la mortalidad; el hombre está hecho de tierra y a ella vuelve. El pozo y la cárcel: Son imágenes de la asfixia, la falta de libertad y la soledad. La higuera y el vientre: Se asocian a la fertilidad y a la mujer. Esta red de símbolos permite que su poesía sea a la vez muy física (se siente el sudor, la sangre, la tierra) y profundamente espiritual.