Rasgos del español de América

1. Nivel fónico

• Seseo: pronunciación de la s en lugar de la z. Es el único rasgo fónico general de Hispanoamérica. No existe ceceo en todo el continente.
• Yeísmo: pronunciación de la y en lugar de la ll.
• Debilitación o aspiración de la -s al final de sílaba o de palabra.
• Confusión de la l y la r al final de sílaba.
• Aspiración de la /x/.

2. Nivel morfosintáctico

2.1. Usos de pronombres y determinativos

• Sustitución de vosotros por ustedes. Ustedes, con el verbo en tercera persona del plural, ha desplazado totalmente a vosotros: ustedes quieren. Es un rasgo de toda Hispanoamérica.
• Voseo: uso del pronombre vos en lugar de tú y modificación de la forma verbal.
• Combinación de les o le con se: se los di, por se lo di (a ellos).
• Ausencia general de leísmo, laísmo y loísmo.
• Posposición de posesivos. Se prefiere este orden: la opinión de nosotros, el amigo mío.

2.2. Usos verbales

• Uso del pretérito perfecto simple. Sustituye al compuesto, que casi ha desaparecido (ej.: hoy lo pasamos bien en lugar de hemos pasado).
• Formas en -ra del pretérito imperfecto de subjuntivo. Se prefieren a las formas en -se.
• Pronominalización de verbos. Afecta a verbos en los que es inusual en la península.
• Mayor uso de perífrasis verbales que en España.
• Uso del verbo impersonal haber como si fuera personal.

2.3. Otros usos

• Recién se usa sin participio: recién llegó («acaba de llegar»).
• Uso particular de preposiciones. Se emplea arriba de en lugar de encima.
• Adverbialización de adjetivos.
• Tendencia al uso del diminutivo. Este uso se proyecta al adjetivo y al adverbio.
• Variación de género respecto a España en determinadas palabras.

3. Nivel léxico

• Neologismos.
• Extranjerismos. Se incorporan especialmente anglicismos y galicismos.
• Indigenismos: arahuacos, caribes, nahuas, quechuas, guaraníes.
• Afronegrismos.
• Usos léxicos especiales. Pueden distinguirse tres grupos:
  • Palabras que en Hispanoamérica son de uso común y en España se consideran arcaísmos: recordar (despertar), catar (mirar), candela (fuego), pararse (ponerse de pie), jular (tirar), bravo (enfadarse).
  • Palabras comunes en América y España con significados distintos: cuadra (manzana de casas), manejar (conducir), timón (volante), celular (móvil), tomar (beber), saco (americana, chaqueta).
  • Palabras creadas por influencia del inglés: rentar (alquilar), chequear (facturar), closet (armario).

Valle-Inclán

a) Teatro de ambiente rural

Los temas predominantes en estos dramas de localización gallega son la lujuria, la crueldad, el despotismo, la superstición y la magia. Las obras más importantes son:

• Las comedias bárbaras, trilogía formada por Cara de plata, Águila de blasón y Romance de lobos. Tratan de una Galicia feudal y primitiva dominada por caciques.
• Divinas palabras. Una compañía de actores pasea por los pueblos de Galicia a un enano hidrocéfalo. Los personajes se mueven dentro de cierta humanidad y animalidad, en un ambiente de primitivismo.

b) Farsas

Los personajes son como muñecos. La principal obra es:

• La marquesa Rosalinda. Mezcla el teatro de marionetas, el entremés cervantino y la Commedia dell’arte.

c) Esperpentos

Suponen la máxima aportación de su obra dramática. El esperpento es la deformación grotesca de personajes, situaciones y ambientes, de modo que se destruye la realidad, transformando su imagen aparente y revelándola tal y como es. A través de este nuevo subgénero, Valle-Inclán hace una crítica incisiva a la sociedad y a la etapa histórica que vivía. Las obras son:

• Luces de bohemia. Relata el último recorrido por la noche madrileña de Max Estrella, poeta ciego y fracasado, en compañía de don Latino, antes de morir. Todo es susceptible de crítica: un mundo de injusticia, miseria, estupidez, arbitrariedad y violencia, alejado totalmente de la soñada bohemia de París. Con la trágica muerte de Max queda derrotado el idealismo frente a la justicia social.
  • Estructura y personajes: la obra se divide en quince escenas, que van desde la presentación inicial de los protagonistas y su situación hasta la muerte y entierro de Max Estrella. Los personajes centrales son totalmente opuestos: mordaz, inteligente y lúcido el poeta ciego, y mezquino, cobarde y estafador don Latino. Se produce un amplio desfile de personajes secundarios pertenecientes a todos los estratos sociales.
  • Estilo: se caracteriza por la deformación de los personajes, el uso de un lenguaje variado, la plasticidad de las descripciones y la caracterización de ambientes, además de un uso acertado del humor y la ironía, no exento de cierta amargura.
  • Tema principal: la denuncia de la pobreza moral, la injusticia y la corrupción en España a principios de siglo.
• Martes de carnaval. Esta trilogía engloba los títulos Los cuernos de don Friolera (sátira de los dramas de honor), Las galas del difunto (sátira del mito de don Juan) y La hija del capitán (sátira de la dictadura militar).

Lorca

La obra dramática de Lorca es equiparable en valor a su poesía. Escribió sus obras más conocidas a partir de 1930, manteniendo una gran coherencia temática. Los temas de Lorca son el amor (homosexual y heterosexual), el deseo imposible (conflicto entre realidad y deseo), la frustración y el destino trágico.

a) Dramas modernistas

Su creación dramática comienza en su juventud con ciertas influencias modernistas. Algunos de sus títulos más conocidos son:

• El maleficio de la mariposa. Amores imposibles entre una mariposa y un cucarachón.
• Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores. Una joven granadina solterona que, como una flor, se deshoja con los años.

b) Farsas

• La zapatera prodigiosa. Amores entre una joven hermosa y un zapatero viejo.

c) Teatro surrealista

Teatro imposible.

• El público. Rompe con la puesta en escena tradicional. En esta obra critica la sociedad y a las personas, y reclama la libertad total en las relaciones humanas.

d) Tragedias y dramas

• Bodas de sangre. Está basada en hechos reales. Escrita en 1933, es una alegoría de la fuerza de la pasión dominada por el destino, en la que intervienen la pasión, el odio y los conflictos entre familias, que llevan a los protagonistas a la muerte. La Novia se escapa con su antiguo novio, Leonardo, el día de la boda, y este hecho desemboca en el trágico final, que lleva a la muerte al Novio y a Leonardo, ante la presencia de la Novia.
• Yerma. Publicada en 1934, trata la tragedia de una mujer estéril cuya única ilusión en la vida es ser madre. La fatalidad del destino la lleva a matar a su propio marido, que no quería tener hijos.
• La casa de Bernarda Alba.

e) Estilo

Mantiene la línea estática y temática de su poesía. La libertad, el amor, la muerte y las normas sociales y morales son la base de su teatro. Su obra dramática está impregnada de un lenguaje lleno de metáforas e imágenes simbólicas: el agua (libertad o muerte), la luna (la muerte), el caballo (la vida, el erotismo, portador de desgracias), la sangre (vida o dolor), etc. El autor busca que el espectador se implique sentimentalmente en la tragedia a través de los personajes. Suele combinar la prosa y el verso, y es frecuente la presencia de canciones populares que introducen escenas trágicas. Los personajes femeninos destacan en su obra, pues Lorca sentía especial atracción por los grupos sociales desfavorecidos de la época y por su situación de frustración y soledad (mujeres, gitanos y negros). Su actriz favorita era Margarita Xirgu.