El Novecentismo (Generación de 1914)

El Novecentismo comprende a un grupo de escritores que irrumpen en el panorama literario de la época, conocidos comúnmente como la Generación de 1914. Este colectivo muestra una honda preocupación por el problema de la regeneración española.

Entre sus figuras más representativas destacan:

• Ensayistas: José Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Américo Castro, entre otros.
• Novelistas: Gabriel Miró y Ramón Pérez de Ayala.
• Poetas: Juan Ramón Jiménez, especialmente a raíz de su obra Diario de un poeta recién casado.

Estos autores comparten una sólida formación universitaria, espíritu científico y optimismo vital. Sobresale notablemente la figura de José Ortega y Gasset, quien asumió el liderazgo intelectual del grupo. Sus ideas estéticas se desarrollan en su ensayo La deshumanización del arte, donde expone el elitismo estético, la tendencia a la depuración formal y la intranscendencia del arte contemporáneo.

Las Vanguardias: El Arte y la Cultura en el Primer Tercio del Siglo XX

En las primeras décadas del siglo XX surgen en Europa tendencias innovadoras, rebeldes y provocadoras que reaccionan contra los valores burgueses, las producciones estéticas tradicionales y el canon literario decimonónico.

Características principales

• Constitución en grupos cerrados o movimientos organizados.
• Oposición radical a la tradición artística y cultural precedente.
• Rechazo a la imitación de la realidad, la verosimilitud y el mero relato narrativo.
• Supresión del sentimentalismo y de la subjetividad romántica.
• Voluntad constante de renovación formal y experimentación poética.

Valores esenciales

• Entusiasmo por el mundo moderno y exaltación de la vida urbana.
• Fascinación por la modernidad y las grandes metrópolis (como Madrid o Barcelona).
• Predilección por el juego, el deporte y las nuevas formas de diversión técnica e industrial.

Las Vanguardias Europeas («Ismos»)

A lo largo de este periodo surgieron en Europa múltiples movimientos de vanguardia o ismos:

• El Futurismo: Fundado por Filippo Tommaso Marinetti. De carácter antirromántico, militarista y patriótico, rechaza el pasado y admira el riesgo, la rebeldía, la violencia, la agresividad artística, la velocidad y la belleza de las máquinas modernas.
• El Cubismo: Iniciado en la pintura por Pablo Picasso con Las señoritas de Avignon, rompe con la perspectiva tradicional, yuxtaponiendo planos, puntos de vista simultáneos y figuras geométricas. En literatura destaca Guillaume Apollinaire con sus célebres Caligramas.
• El Dadaísmo: Encabezado por Tristan Tzara, de tono provocador, iconoclasta y nihilista. Niega el arte previo y propugna la abolición de la lógica discursiva y de la cultura tradicional.
• El Surrealismo: Derivado en parte de la ruptura dadaísta, constituyó una auténtica revolución espiritual y una nueva forma de concebir el mundo. André Breton expuso sus postulados en el Primer manifiesto surrealista, situando la creación en el plano del subconsciente a partir de las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud. Posteriormente, muchos de sus integrantes adoptaron posturas políticas cercanas al marxismo.

Desarrollo de las Vanguardias en España

En los inicios y en la consolidación de las vanguardias en España convergieron factores como el impulso europeísta, las iniciativas culturales de corte liberal y la labor pionera de escritores clave.

Una figura crucial para la difusión vanguardista en territorio español fue Ramón Gómez de la Serna, junto a la presencia del poeta chileno Vicente Huidobro.

• Ramón Gómez de la Serna: Su conferencia y texto El concepto de la nueva literatura está considerado el primer manifiesto del vanguardismo en España. Ejerció un papel de promotor insustituible gracias a su pasión por la metáfora, las imágenes insólitas, el humor y la lúdica verbal, patentes en sus célebres Greguerías.
• El Ultraísmo: Surgido bajo el influjo de Vicente Huidobro y Rafael Cansinos Assens. En su manifiesto fundacional proclamaron su vocación de renovación ilimitada y su apertura a diversas influencias simultáneas, asimilando elementos futuristas, cubistas y dadaístas.
• El Creacionismo: Creado por Vicente Huidobro, postulaba la total desvinculación de la mímesis: el poema no debe imitar ni describir la naturaleza ni narrar hechos, sino crear realidades inéditas, bajo la premisa de hacer un poema «como la naturaleza hace un árbol».

Grupo Poético del 27: Características Generales

Los integrantes del 27 no forman propiamente una generación rupturista aislada, sino un grupo compacto dentro de una misma generación histórica. En estos años vieron la luz obras poéticas de extraordinaria relevancia: Perfil del aire (Luis Cernuda), El alba del alhelí (Rafael Alberti), Romancero gitano (Federico García Lorca), Ámbito (Vicente Aleixandre) y Cántico (Jorge Guillén). Resultó además fundamental como testimonio de cohesión la Antología preparada por Gerardo Diego.

1. Afinidades estéticas

Logran un equilibrio permanente entre polos aparentemente opuestos:

• Tensión armónica entre lo intelectual y lo sentimental.
• Equilibrio entre la pureza estética y la autenticidad humana.
• Búsqueda simultánea de la minoría selecta y de la «inmensa compañía».
• Alternancia fluida entre el hermetismo culto y la claridad comunicativa.
• Convivencia de lo universal y cosmopolita con las raíces hispánicas.

2. Vanguardia y tradición

Del pasado literario español rescataron las formas líricas populares a través del neopopularismo. De los clásicos del Siglo de Oro prestaron devota atención a Góngora (cuyo centenario motivó su reunión fundacional), Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Lope de Vega y Quevedo. De la lírica decimonónica recogieron la sensibilidad intimista de Bécquer; mientras que del Modernismo de Rubén Darío asimilaron la libertad métrica y la riqueza metafórica. A ello se sumó la concepción filosófico-poética de Unamuno y Antonio Machado, así como la impronta del Simbolismo francés (Mallarmé y Paul Valéry).

3. Los grandes maestros

Fueron guiados principalmente por dos referentes intelectuales y artísticos:

• Juan Ramón Jiménez: Por su defensa y cultivo de la poesía pura.
• José Ortega y Gasset: Por sus directrices estéticas plasmadas en La deshumanización del arte.

4. Temas y recursos formales

• La ciudad: Vista desde una perspectiva optimista y futurista, aunque también reflejando los efectos alienantes y negativos de la urbe moderna.
• El amor: Entendido como vía de plenitud, pasión y afirmación vital del individuo.
• Las artes: Tomadas como objeto directo de reflexión y creación lírica, bajo el estímulo vanguardista.
• La naturaleza y el lenguaje: Empleo tanto de la imagen tradicional como de la metáfora visionaria o irracional, alternando esquemas métricos clásicos (cancionero, soneto, romance) con el uso innovador del verso libre.

5. Etapas evolutivas del Grupo del 27

• Primera etapa (hasta 1929): Pleno auge de las vanguardias deshumanizadas en conjunción con la tradición lírica culta y popular. Predomina el ideal de la poesía pura y formalmente depurada.
• Segunda etapa (1929-1936): Crisis existenciales y personales en autores como Lorca, Alberti o Cernuda, quienes hallan en el Surrealismo una vía idónea de expresión. Coincide con la agitación sociopolítica de la República y la llegada de Pablo Neruda a España, propugnando una «poesía impura», solidaria, comprometida socialmente y orientada a la comunicación.
• Tercera etapa (a partir de 1936): Marcada trágicamente por el asesinato de García Lorca, la dispersión provocada por la Guerra Civil, el exilio forzoso de la mayoría y el aislamiento de quienes permanecieron en España. En la producción lírica de este periodo pervivió un profundo tono elegíaco, cívico y de compromiso testimonial.