Explorando la Literatura Infantil y Juvenil: Clásicos, Folclore y Tendencias Actuales

La Literatura Infantil y Juvenil en el Mundo Occidental

1. Los Clásicos

  • Novelas de aventuras: Denominador común: la acción, el descubrimiento y el crecimiento personal a través de las vivencias de los protagonistas. Escenarios diversos.

    1. Novelas de Viajes:

      • Daniel Defoe: Robinson Crusoe: Joven inquieto que naufraga en una isla desierta y establece un sistema de organización similar a la civilización de donde proviene. Dirigida a la burguesía.
      • Stevenson: La isla del tesoro (modelo de narraciones marineras y piratas) y Dr. Jekyll y Mr. Hyde (literatura fantástica y de terror).
      • Jules Verne (gran visión científica y de cómo sería la vida en el futuro): Cinco semanas en globo, Viaje al centro de la tierra, Los hijos del capitán Grant y Miguel Strogoff.
      • Emilio Salgari: Sandokán el revolucionario y El tigre de Malasia.
      • Cooper (inició las novelas del oeste, con estilo romántico con los ideales del hombre americano): El último de los mohicanos y Cuentos de medias de cuero.
    2. Novelas de Anticipación:

      • Wells: La máquina del tiempo, La isla del Dr. Moreau y La guerra de los mundos.
    3. Novelas de Guerra:

      • El diario de Ana Frank.
    4. Novelas Históricas:

      • Scott: Ivanhoe.
      • Dumas: Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo.
    5. Novelas Fantásticas: (Combina aventura, elementos fantásticos o mágicos que provienen de la tradición mitológica occidental).

      • Tolkien: El hobbit y El señor de los anillos (mitología celta y literatura artúrica).
    6. Novelas Sociales: (Cambios en la sociedad agrícola hacia la revolución industrial. Precursores del realismo crítico del siglo XX).

      • Charles Dickens: David Copperfield y Oliver Twist.
      • Kipling: El libro de la selva (nueva tendencia ecológica, hombre-naturaleza; precursores del personaje Tarzán).
  • Relatos de Vida Cotidiana (8-12 años): Narraciones de pequeñas vivencias y aventuras (de niños) que buscan la identificación del lector con el protagonista.

    • Mark Twain: Las aventuras de Tom Sawyer y Las aventuras de Huckleberry Finn.
    • Elena Fortún: Celia (empezó como un suplemento de la revista Blanco y Negro. Serie de libros posterior).
    • Goscinny: El pequeño Nicolás.
    • Kästner (libros de espías y grupos): Emilio y los detectives.
  • Cuento Moderno (6-12 años): Se alejan del imaginario tradicional (cuentos maravillosos) e introducen elementos basados en la fantasía, el sueño, el humor, el absurdo, creando un mundo entre cuentos de hadas (cuentos) y el relato realista.

    • Lewis Carroll: Alicia en el país de las maravillas (libro fantástico, pero a la vez hace una crítica a la sociedad inglesa de la época. Introduce el caligrama).
    • Collodi: Las aventuras de Pinocho (historietas semanales en forma de folleto).
    • Barrie: Peter Pan y Wendy (parábola de los derechos de los niños a vivir su infancia. Origen en la tradición popular escocesa).
    • Baum: El maravilloso mago de Oz (recoge la herencia de los relatos maravillosos y da una nueva orientación hacia la modernidad).
  • Álbumes: Género infantil propio del siglo XX.

    • Hoffmann: Pedro Melenas (libro escrito e ilustrado para sus hijos, pequeñas narraciones en versos cómicos que explican qué hacen los niños malcriados y las consecuencias de sus actos).
    • Beatrix Potter: El cuento de Perico el conejo (recrean de forma dulce y delicada, la cotidianidad de la vida humana pero con personajes animales).
    • Brunhoff: La historia de Babar (muerte prematura del autor, continuó su hijo Laurent; Babar es un personaje sensato que consigue una sociedad equilibrada y satisfactoria para todos).
  • Cómics:

    • Hergé: Las aventuras de Tintín.

2. Literatura de Base Folclórica

  • Charles Perrault: A finales del siglo XVII se publican dos recopilaciones que forman parte de lo que hoy se conoce como Cuentos de Perrault. Son 12 relatos que provienen de diversas fuentes y tienen la tradición oral como base. Ej: Riquete el del copete, Caperucita Roja, Barba Azul…
  • Hermanos Grimm: Iniciadores del romanticismo. Investigan los hechos entre las mujeres de su comarca. Cuentos de niños y del hogar. Ej: Hansel y Gretel, El flautista de Hamelín, Cenicienta…
  • Hans Christian Andersen: Fascinado por la belleza de los cuentos tradicionales que escuchó en su infancia. Sus obras eran: cuentos de origen oral (los reescribió); hace cuentos nuevos con elementos populares; creación propia con estética romántica, ej: El soldadito de plomo, La vendedora de cerillas…

3. Las Corrientes Actuales

Factores que han provocado que haya una amplia variedad de LIJ:

  • Transformaciones sociales (generalización de la instrucción básica para toda la población; regulación de la edad en que se inicia la vida laboral y prohibición del trabajo infantil; nuevas formas de vida del ciudadano; la administración dota de bibliotecas al alcance de la población).

  • Nuevas investigaciones (cambios en el sistema de transmisión de conocimientos, coeducación sin separación de sexos, juego como elemento de formación para el desarrollo del niño).

  • Nuevas corrientes pedagógicas e ideológicas (derecho del niño al esparcimiento, educación pluralista y creativa).

  • Libros más baratos y con más dibujos.

  • Aumento del número de autores de LIJ.

  • Realismo: Cuentan una historia que podría haber pasado.

    • Realismo idealista: Muestran un mundo no excesivamente conflictivo, donde los pequeños problemas se resuelven por la buena voluntad, el diálogo, la cooperación. Respetuosos con las normas y valores (solidaridad, autonomía, responsabilidad social…).
    • Realismo crítico: Hacer llegar al niño la problemática social que le rodea, sin tapujos, porque el único camino para cambiar la realidad es conocerla y tener conciencia (padre alcohólico, madres solteras, relaciones sexuales…).
  • Fantasía: Revitalización de los cuentos populares.

    • Bettelheim: Cree en la necesidad del mensaje positivo y la esperanza.
    • Fantasy: Se inspira en la tradición de la mitología germana, libros de caballerías y novela gótica.
    • Michael Ende: Momo (alegoría al absurdo de la vida) y La historia interminable.
  • Realismo fantástico: Gianni Rodari cree en el concepto de gramática de la fantasía donde los niños inventan cuentos a partir de sus conocimientos.

    • Roald Dahl: Matilda, fue acusado de dar una imagen negativa de los adultos y la escuela.
    • Astrid Lindgren: Pippi Calzaslargas, personaje que opta por la libertad.
  • Álbumes: Papel fundamental de la ilustración, personajes animales u objetos, títulos clásicos…

    • Álbumes realistas (0-6): Dan a conocer la realidad del niño. Temática «centros de interés» de Educación Infantil.
    • Álbumes de vida cotidiana: Conflictos comunes entre los niños (miedos nocturnos, enuresis, rechazo de alimentos, enfermedades…).
    • Álbumes fantásticos: Versiones y adaptaciones de cuentos populares tradicionales.

La Narración Oral

Elección de Cuentos

Consideraciones previas: nivel de experiencia del narrador, dirigida a un solo oyente o un grupo, lugar, momento, bagaje literario de cada receptor, su capacidad lingüística…

  • 3-5 años: Argumento sencillo y claro, sin acciones paralelas / pocos personajes y características definidas / personajes animales humanizados / estructuras repetitivas / relatos con rimas o pequeñas canciones para repetir. Ejemplos: En Patufet, La hormiguita que iba a Jerusalén, El tres huesos, El gigante del Pi, Los tres cerditos…
  • 5-7 años: (Mundo de las fábulas maravillosas) Estructuras más complejas, más número de motivos / galería de personajes más amplia y variada (humanos, animales…) con roles bien definidos / tramas más complicadas, pero todavía sin acciones paralelas / gustan historias burlescas, chistes… Ejemplos: Pulgarcito, Músicos de Bremen, Cenicienta, El gato con botas, El rey Rana…
  • 7-9 años: Cuentos maravillosos más difundidos y más elaborados con numerosos motivos y argumentos complicados con múltiples personajes / más de una acción que transcurre de forma paralela / elementos de carácter burlesco o irónico / atractivo para las leyendas. Ejemplos: El amor de las tres naranjas, El castillo de irás y no volverás, La bella y la bestia, La pastora de ocas, Aladino…
  • A partir de 9 años: Relatos, historias y cuentos, que pueden ser de otras culturas y ayudarlos a conocerlas y respetando su idiosincrasia. Argumentos atractivos y singulares, poco previsibles / escenarios exóticos o poco habituales / tramas complejas o ingeniosas / contenidos morales poco evidenciados / elementos humorísticos, de miedo… Ejemplos: relatos míticos y legendarios de todo el mundo.

Técnica de Narración

  • Tener claro cómo empezar (fórmulas de inicio y de cierre).

  • La voz: El instrumento que da forma al relato.

    • Entonación: Son las inflexiones de la voz al hablar. Puede expresar alegría, miedo, sorpresa, interrogación.
    • Timbre: Sonoridad característica de un instrumento musical o de la voz humana. Para caracterizar los diversos personajes de la historia (gigante: voz grave, viejecita: voz aguda).
    • Ritmo: Viene dado por la velocidad con que hablamos y la duración de las frases.
    • Pausas: Paradas que hacemos a lo largo del relato. Sirven para marcar los puntos clave del relato, dar entrada a los diversos personajes, crear expectación o intriga, relajarse, concentrar la atención, etc.
    • Volumen: Grado de intensidad en la emisión de la voz. Alto para indicar sorpresa, atemorizar, gritar, advertir, ordenar, expresar enfado, etc. Bajo indica intimidad, emoción, peligro…
  • Elegir el cuento (aparte de tener en cuenta la edad): historia que guste al narrador / estructura tradicional (más fácil de recordar) / tener cierta intriga / hilo de la historia muy claro.

  • Decidir adaptaciones que se harán: Adaptar léxico, acortar o alargar partes, buscar posibles repeticiones, introducir onomatopeyas, pequeñas rimas…

  • No aprender de memoria.

  • Momento de la narración: No empezar hasta que las condiciones sean favorables (silencio, luces, comodidad) / no romper el hilo de la historia con explicaciones o rodeos / no volver atrás si nos hemos equivocado u omitido alguna parte / no representarla como una obra teatral / establecer normas de actuación / pedir participación a los oyentes.

  • «Momento especial»:

    • Ambientación: Decorar de forma especial el escenario.
    • Elementos de vestuario: Narrador u oyentes que pueden ser genéricos (para cualquier historia) o específicos (para historias concretas).
    • Uso de títeres (dedos, mano, hilos…).
    • Uso de objetos (acompañan al cuento, llaman la atención; deben ser sugerentes, no familiares que provoquen sorpresa.

Actividades a Partir del Cuento

  • Representación teatral.
  • Grabación en vídeo o secuenciación fotográfica.
  • Rehacer el cuento con ilustraciones.
  • Crear álbumes-recopilatorios que hagan referencia a los cuentos trabajados en clase.
  • Realizar plásticamente elementos del cuento.
  • Crear juegos a partir de uno o varios cuentos.
  • Crear cuentos nuevos en grupos: Decidir entre todos: ¿Cómo son los personajes? (cualidades físicas y morales). ¿Cómo son los lugares donde habitan? ¿Qué pasa? ¿Qué podría haber pasado? ¿Qué pasaría si…?