Bajarse al moro texto

 

José Luis Alonso de Santos


Dramaturgo y director de escena español. Licenciado en Ciencias de la Información y en Filosofía y Letras, comenzó su carrera teatral en 1964 en grupos de teatro independiente como el TEM, Tábano, TEI y Teatro
Libre, en los que trabajó como actor, director y dramaturgo.  En 1999 publicó el texto teórico La escritura dramática. El  autor vierte su experiencia de años de reflexión y magisterio y elabora un texto que es un conjunto de lecciones, una serie de reflexiones sobre el fenómeno de la creación dramática tal como él la practica. Las vivencias interiores del autor, constituidas por sus impulsos, deseos, preocupaciones, son para él el resorte que activa el acto creativo, y por ello el resultado nunca está libre de intencionalidad: «No sólo hacemos arte, sino que opinamos con nuestro arte». Las obras pueden clasificarse en : Obras inspiradas en la literatura:En 1975 se estrenó como autor con ¡Viva el duque nuestro dueño!; a esta pieza siguieron La verdadera y singular historia de la Princesa y el Dragón Obras  basadas en problemas existenciales:  El álbum familiar, texto de 1981 donde recoge la herencia de El tragaluz de Antonio Buero Vallejo, pero al que el joven dramaturgo adapta esa actitud positiva compartida por otros autores de esta década, decididos a no condenar a sus criaturas a la catástrofe final, permitíéndoles iniciar otro camino. Obras de ambiente urbano:  El éxito le llega con La estanquera de Vallecas, historia contemporánea sobre el atraco a un estanco que por su tono costumbrista y lenguaje coloquial y toques de sátira y humor ha sido calificada de sainete de nuestro tiempo. Parecidas carácterísticas encontramos en Bajarse al moro en la que aborda temas de actualidad, mezclando ingredientes de la comedia tradicional con otros cómicos y grotescos, que junto al lenguaje de argot de los jóvenes protagonistas, dan un aire innovador a la pieza  La escena comienza en un pequeño piso al que acaban de llegar Chusa y Elena. Chusa vive allí compartiendo piso con Alberto y Jaimito. A Elena la acaba de conocer en la calle y la recoge en el piso porque se va a ir con ella a Marruecos a por droga. Alberto es policía, Jaimito hace sandalias .Para poder traer la droga Chusa decide que Elena debe perder la virginidad con Alberto. Los dos se enamoran y se van a vivir juntos. Jaimito, herido accidentalmente por Alberto y Chusa, detenida por haber ido a buscar droga, se quedan juntos en el piso y además embarazada de Alberto.  A partir de entonces su carrera de estrenos y éxitos de público no ha decaído En Trampa para pájaros, después de sus incursiones en la comedia humorística, coloca de nuevo ante el espectador la conflictiva realidad presente, esta vez en el debate político entre la intolerancia que representa Mauro, el ex policía franquista, y la libertad, personificada en su hermano Abel. Signos cainitas se perciben en la fraternal oposición y hasta en los nombres propios. Esta obra tiene influencias de Buero Vallejo Seguirán  y Dígaselo con valium; En Yankis y yonkis y Salvajes se adentra nuevamente en espacios de conflicto social y personajes que ejercen y soportan la violencia en esta sociedad. Yanquis y yonquis es quizás la pieza más cerrada de Alonso de Santos: en ella no hay lugar para la esperanza de los personajes. Fernando Fernán Gómez Actor, director de cine y teatro, escritor y académico de la Lengua.


Fernando Fernán-Gómez ha paseado su genio y figura con ironía, talento y brillantez. Él mismo se definíó como «un tímido con mal carácter»; su fama de cascarrabias la cultivó para espantar a pesados Las bicicletas son para el verano es su obra más representativa. La Guerra Civil es el marco histórico en que se desenvuelve  pero   se centra más en las consecuencias que ésta acarrea sobre los personajes.  Se reflejan los problemas sociales de aquellos difíciles tiempos. Teatro Reciente Surge un grupo  de autores a los que se ha denominado Generación de Bradomín. Grupo heterogéneo en el que destacan Lluisa Cunillé, Rodrigo García Juan Mayorga… Es un teatro basado en la preponderancia del texto dramático y cuyo principal representante es Juan Mayorga Es un teatro de experimentación radical, que a través de la violencia y la provocación pretenden suscitar un rechazo d la condición humana, la sociedad burguesa o el mundo contemporáneoJuan Mayorga
Uno  de los autores con mayor repercusión internacional. Escribe un teatro de la palabra cuyo tema central es la reflexión sobre las distintas formas de opresión y la indefensión de las víctimas ante el abuso y la violencia ejercida por otros. Se pueden encontrar dos vertientes en su obra: * Dramas sobre los grandes hechos de la historia del Siglo XX: la Guerra Civil española, el exilio, el holocausto, el estalinismo  Himmelweg: un delegado de la Cruz Roja llega a un campo de concentración y es engañado por el director del campo, que organiza una realidad idílica en la que participan los prisioneros judíos Cartas de amor a Stalin: Mijail Bulgakov, escritor ucraniano, condenado al silencio por Stlin, escribe cartas al tirano para reclamar la publicación de sus textos o la libertad * Dramas ambientados  en el presente: reflexiona sobre la pederastia, la corrupción o la fascinación por las vidas ajenas Hamelin. Un juez investiga a un pederasta cercano a la familia de sus víctimas y descubre que los pabres han consentido los abusos a cambio de un beneficio económico.
José Luis Sanchís Sinistierra ha estado dedicado por completo al teatro desde sus años  universitarios en Valencia. Después se trasladó a Barcelona donde fundó y dirigíó el Teatro fronterizo. Después ha trabajado en América Latina y Madrid Su producción teatral es muy abundante y existen tres corrientes:* Obras que el autor modifica y que parten de textos clásicos, narrativos o dramáticos. La noche de Molly Bloom inspirada en James Joyce. Mísero Próspero inspirada en Shakespea* Dramas históricos que se sitúan en diferentes épocas y que ofrecen la visión que de las mismas tiene el escritor como Ay, Carmela sobre la Guerra Civil española  La obra cuenta la historia de Carmela y Paulino, dos actores de revista de variedades que, en plena Guerra Civil, actúan en la España republicana, como podrían haber actuado en la España nacional, si así les hubiera “pillado” el conflicto. A causa de un error cruzan las líneas y son hechos prisioneros por los nacionales. Allí son obligados a realizar la representación de una velada cómica para un público compuesto de militares vencedores y algunos brigadista internacionales (rojos) que van a ser fusilados al siguiente amanecer. El espectáculo incluye una parodia burlesca contra la República, un número ideado para humillar a los prisioneros republicanos, que acabará desencadenando la tragedia. Carmela, indignada, subvierte espontáneamente dicha parodia, pese a los intentos del apocado Paulino para sacarla del atolladero, y acaba siendo fusilada también. Paulino queda solo y no tiene más consuelo que emborracharse y recibir las visitas del espíritu de Carmela

* Piezas experimentales con intención crítica. Valeria y los pájaros

 

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