“Cerrar podrá mis ojos la postrera” (Quevedo)
Resumen
Este soneto de Quevedo comienza en su primera estrofa haciendo referencia a la muerte (la «sombra postrera»), que tiene el poder de arrebatarle la vida y separar el cuerpo de su alma. La segunda estrofa introduce una referencia a la mitología griega: tras viajar al inframundo cruzando la laguna Estigia, las almas se sumergían en el río del olvido (el Leteo) y perdían la memoria de su existencia. No obstante, el yo poético se rebela contra esta ley de la naturaleza y, en los últimos tercetos, declara que la muerte podrá afectar a su cuerpo, pero no a su parte más espiritual e íntima: sus “cuidados” (en el sentido de relaciones amorosas), que podrían sobrevivir a la muerte física de acuerdo con la concepción cristiana.
Tema: La supervivencia del alma y el amor ante la muerte.
Forma y recursos
- Intro: El Barroco se sostiene en las bases del Renacimiento, sirviéndose de los mismos recursos estilísticos y referencias clásicas, pero deformando, complicando y oscureciendo la expresión, alejándose del naturalismo renacentista.
- Métrica: El soneto se populariza en el Renacimiento, pero aquí contrasta la proporción y el equilibrio de la forma, utilizando versos endecasílabos en una estructura de dos cuartetos y dos tercetos con gran complejidad de contenido.
- Figuras: Se observa la máxima expresión del conceptismo barroco (concentración de significado). Destacan la metáfora de la muerte como “postrera sombra” y la síntesis entre el mundo clásico (laguna Estigia) y la concepción cristiana. Es fundamental la metonimia final “polvo enamorado”, que reelabora el tópico medieval de “polvo y sombra somos”. Se aprecian rasgos de culteranismo mediante el hipérbaton brusco y el encabalgamiento.
- Léxico: Efecto claroscuro barroco mediante antítesis (“sombra”/“día”, “llama”/“agua fría”), campo semántico espiritual (alma, memoria, Dios) y de la muerte (ceniza, polvo).
“¡Ah de la vida!” (Quevedo)
Resumen
La primera estrofa de este soneto se inicia con un lamento ante la aparente falta de sentido de la vida, que no obtiene respuesta, expresado dramáticamente mediante puntos suspensivos. A través del tópico tempus fugit, el yo poético se hace consciente del irrevocable paso del tiempo. En los últimos tercetos se desarrollan los tópicos memento mori y vita flumen (la vida fluye como un río hacia la muerte), concluyendo con pesimismo al declararse un “muerto viviente” por la angustia de la muerte.
Tema: La angustia ante el carácter efímero de la existencia.
Forma y recursos
- Figuras: Destaca la paradoja del ser humano compuesto de recuerdos y proyecciones: “soy un fue, y un será, y un es cansado”. El apóstrofe inicial personifica a la vida. La hipérbole acerca los “pañales” (infancia) a la “mortaja” (muerte), subrayando la brevedad vital.
- Léxico: Uso de las tres formas del verbo ser (pretérito, presente y futuro) en consonancia.
“Mientras por competir con tu cabello” (Góngora)
Resumen
Este soneto comienza con una descriptio puellae (descripción hiperbólica) de la belleza de la amada, siguiendo el estereotipo renacentista. En los tercetos, el yo poético adapta el tópico carpe diem, exhortando a la joven a disfrutar de su juventud antes de que la muerte acabe con su belleza, expresado con una graduación dramática típica del Barroco.
Tema: La invitación a disfrutar de la juventud antes de la muerte.
Forma y recursos
- Figuras: Máxima expresión del culteranismo: el soneto es una única oración. El hipérbaton contribuye a la artificiosidad estética. Destacan los epítetos (“blanca frente”, “lirio bello”) y los símbolos florales (lirio, azucena).
- Léxico: Efecto claroscuro mediante la antítesis entre elementos luminosos (lirio, oro, sol, cristal) y oscuros (polvo, sombra, nada).
“A Quevedo” (Góngora)
Resumen
Poema satírico que forma parte de la batalla literaria entre conceptistas (Quevedo) y culteranistas (Góngora). El autor utiliza la figura de Anacreonte para tachar a Quevedo de alcohólico y emplea juegos conceptistas para despreciar sus versos. Compara a Quevedo con Lope de Vega (asociándolo con Terencio) y critica su ceguera y sus traducciones al griego con tono burlesco.
Tema: Crítica integral y personalizada a Quevedo.
Forma y recursos
- Figuras: Uso del conceptismo basado en la polisemia (ej. “pies” como extremidad o verso; “anteojos” como caprichos o gafas). El apóstrofe “Anacreonte español” carga con connotaciones de lujuria y alcoholismo.
“Retirado en la paz de estos desiertos” (Quevedo)
Resumen
El soneto presenta la lectura como una posibilidad de dialogar con voces del pasado. La lectura actúa como una luz frente al pesimismo barroco, contraponiendo orden y caos, razón e incertidumbre. El poeta rinde homenaje a la imprenta como vehículo de sabiduría.
Forma y recursos
- Figuras: Sinestesia en “escucho con mis ojos”. Oxímoron “músicos callados con contrapuntos”, en referencia a San Juan de la Cruz.
- Léxico: Antítesis entre “vida y muerte” o “ruido y silencio”.
“Engaño colorido” (Sor Juana Inés de la Cruz)
Resumen
Réplica a un retrato de la autora, al que califica de representación falsa e idealizada. Aunque el rostro se mantenga joven, es una falsedad que no representa su alma. Homenajea a Góngora en la graduación dramática final, concluyendo que la belleza perecerá.
Tema: Crítica a la caducidad de las representaciones artísticas.
Forma y recursos
- Figuras: Juego conceptual sobre la ambigüedad del pronombre “este” (el retrato o el propio poema). Metáforas que contraponen la belleza buscada con el carácter falso del arte: “engaño colorido”, “falsos silogismos de colores”.