Contexto Histórico y Movimientos Literarios en España (1898-1936)

El Desastre del 98 y el Espíritu Regeneracionista

El último tercio del siglo XIX fue una época de decadencia que culminó con el Desastre del 98, cuando la guerra con Estados Unidos supuso la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas. En un clima generalizado de desánimo y atonía cultural, jóvenes autores de América y de España se enfrentaron a los últimos coletazos de la literatura realista.

La derrota y la pérdida de las últimas colonias despertaron muchas conciencias ante el estado de atonía en que vivía la sociedad española. Algunos escritores jóvenes, conscientes de la crisis por la que atravesaba España, abandonaron las ideas estéticas del Modernismo y emplearon su pluma en criticar la desigualdad, la injusticia y el caciquismo, clamando por la regeneración del país.

La Generación del 98

Este hecho generacional dio nombre, años más tarde, a este grupo de escritores, cuyas obras giran en torno a dos núcleos temáticos principales: la visión crítica y sentimental de España y sus preocupaciones existenciales.

Temas Centrales de la Generación del 98

• Visión de España: Frente al carácter evasivo del Modernismo, la preocupación de los escritores del 98 es España. Vinculados en un principio a las ideas socialistas o anarquistas, adoptan una actitud crítica ante la sociedad. Ven a España como un país pobre, dominado por el caciquismo, la corrupción y la ramplonería, consecuencias de la degeneración de la democracia liberal. A pesar de ello, aman a sus gentes, en quienes descubren la España verdadera, que permanece viva en su historia, en la cultura tradicional y en los pueblos.
• Deseo de Europeización: Este amor a la España de siempre se armoniza con el deseo de europeización, que la lleve a la modernidad, acabando con los vicios de una sociedad atrasada y caciquil, sin que ello suponga la eliminación de la esencia de lo español.
• Castilla como Símbolo: Los escritores del 98 ven a Castilla como lo más puro del alma española, que se puede encontrar en su paisaje austero, pero entrañable, en su tradición literaria y en la historia anónima de sus gentes y de sus pueblos. Libros de viajes y de poesía, crónicas periodísticas, ensayos y novelas tendrán como tema y punto de referencia las tierras de Castilla.
• Preocupaciones Existenciales: Junto al tema de España, los escritores del 98 vuelcan en su obra su intimidad y sus más hondas preocupaciones vitales, como reflejo de la crisis existencial de principios de siglo: las creencias religiosas (desde el escepticismo hasta el catolicismo tradicional), el sentido de la vida y de la muerte, y la angustia por el paso del tiempo.

Rasgos Estilísticos del 98

• El Impresionismo: Logran dar una imagen global de lo descrito solo con los detalles más representativos.
• El Subjetivismo: Proyectan su estado de ánimo sobre lo que describen, convirtiéndolo en un paisaje interior.
• El Lenguaje Literario: El subjetivismo da lugar a una visión emotiva del paisaje, las personas y las ideas, y a un afán de renovación del lenguaje literario. Poseen un estilo cuidado, pero sobrio. Gustan del léxico tradicional y utilizan con mesura los recursos de carácter emotivo.

Escritores Clave del 98

Azorín, Unamuno, Pío Baroja, Antonio Machado y Valle-Inclán.

Miguel de Unamuno

En el desierto (Mencionado brevemente en el texto original).

Pío Baroja

Hombre inconformista de ideas radicales, veía la vida como algo turbio y doloroso, y a España como una nación pobre y atrasada. Obras destacadas: La busca, Zalacaín el aventurero, Las inquietudes de Shanti Andía y El árbol de la ciencia. En esta última, da una visión desesperanzada de la existencia humana y de la sociedad española, a través de la vida de Andrés Hurtado, un joven inconformista que acabará suicidándose.

Antonio Machado (Poesía)

En Soledades, su primer libro, domina la preocupación por el tiempo y la muerte, con un sentimentalismo decadente y un lenguaje sensorial propio del Modernismo. Campos de Castilla, escrito a raíz de su estancia en Soria como profesor de instituto, contiene, en un estilo sobrio, alejado de los brillos modernistas, descripciones del paisaje castellano y el recuerdo emocionado de Leonor.

Ramón María del Valle-Inclán

Nació en Galicia. Era admirado y temido por su ironía y afán provocador. Su ideología tradicionalista evolucionó más tarde hacia una actitud inconformista y revolucionaria. Empezó en la órbita del Modernismo despreocupado y galante. Tras una etapa de transición, derivó hacia los Esperpentos.

El Esperpento

Son obras teatrales en que se deforma la realidad con objeto de poner en evidencia el absurdo de la vida española. La deformación afecta al argumento por medio de procedimientos degradantes.

Artículo de Fondo

Son reflexiones críticas hechas por especialistas, que interpretan y juzgan un asunto desde su punto de vista. Se insertan, como el editorial, en lugar fijo y preferente.

El Modernismo: Renovación Estética y Sensorial

A los escritores de esta época se les llamó despectivamente modernistas, denominación que ellos consideraron acorde con su intención provocadora y antirrealista. Con el tiempo, acabarán diferenciándose en varias corrientes:

1. Los que se mantienen fieles al Modernismo, preocupados especialmente por la renovación estética y por lograr un lenguaje sonoro y colorista (Rubén Darío, Manuel Machado).
2. Los que se apartan poco a poco del Modernismo en busca de una expresión más honda y personal, de una Poesía Pura (Juan Ramón Jiménez).
3. Los de la Generación del 98, en quienes la estética deja paso a un compromiso crítico con España y a preocupaciones existenciales, expresadas en un estilo sobrio y directo (Antonio Machado, Pío Baroja, Valle-Inclán).

Temas y Estética Modernista

El Modernismo, movimiento encabezado por el nicaragüense Rubén Darío, supuso una profunda renovación de la poesía hispánica, tanto en los temas como en el lenguaje. Los modernistas se inspiran en los poetas franceses de finales del siglo XIX, en su intento de lograr la perfección formal, y una armonía y sonoridad de los versos, con los que expresar el misterio que se esconde tras la realidad. Recurren a nuevas fuentes de inspiración de carácter antirrealista:

Fuentes de Inspiración

1. La Fantasía: Desde el París bohemio y cosmopolita, se alimentan del paganismo de la mitología clásica, el exotismo de las culturas oriental y nórdica, el primitivismo legendario de la Edad Media o la galantería del Versalles.
2. La Intimidad: De inspiración romántica, que brota, bajo la sensualidad y la elegancia formal de sus versos, teñida de melancolía y disfrazada con los ropajes de lo otoñal, lo crepuscular, lo nocturno o lo decadente.

Estética Modernista

• Léxico Culto: Con vocablos nuevos, exóticos, brillantes, alejados de la lengua común, arcaísmos y palabras de otras lenguas.
• Estilo Colorista y Ornamental: Abundantes adjetivos decorativos, sinestesias, metáforas, etc.
• Lenguaje Musical: Innovaciones métricas (se imita el ritmo de los versos latinos, se recuperan estrofas, alejandrinos, dodecasílabos).

Influencias

Recuperan a los grandes poetas del pasado (Gonzalo de Berceo, Manrique, Góngora). Las mayores influencias vienen de Francia:

• Del romántico Victor Hugo aprenden los efectos sonoros.
• A los poetas Parnasianos les deben los temas históricos y legendarios, la riqueza de metros y rimas y las alusiones mitológicas.
• De los Simbolistas toman el gusto por las sensaciones: la música tenue, la emoción delicada y el intento de armonizar colores, sonidos y perfumes.

Autores Modernistas Destacados

Rubén Darío

Nació en Nicaragua, es el gran maestro del Modernismo. Su afán viajero y su condición de diplomático le llevaron a conocer numerosos países. Libros fundamentales:

• Azul: Inicia su nuevo estilo. Formado por una serie de cuentos en una prosa poética muy adornada y varios poemas, destacando los dedicados a las cuatro estaciones. Muestra su gusto por los temas raros y fantásticos y la atracción por la belleza sensorial.
• Prosas Profanas: Compuesto por poemas en los que predominan los motivos exóticos, el gusto por el colorido y la musicalidad.
• Cantos de vida y esperanza: Con un estilo más sencillo, trata de los países de habla española contra el naciente poderío norteamericano y sus sentimientos íntimos. El poeta se debate, angustiado, entre su tendencia a la sensualidad y el miedo a un más allá desconocido.

Manuel Machado

Medio gitano, medio parisino. Conjugará en sus versos el andalucismo propio de su tierra (Sevilla) con los aires cosmopolitas de París, donde residió varios años. Sus obras combinan la intimidad melancólica y decadente del gusto modernista (Alma, Caprichos) y la temática andaluza (Cante Hondo).

Juan Ramón Jiménez (Transición a la Poesía Pura)

Nace en Moguer (Huelva). Crisis nerviosas a lo largo de su vida le obligan a internarse en sanatorios. Se instala definitivamente en Madrid hasta que, a consecuencia de la Guerra Civil, se exilia a Puerto Rico. Recibió el Premio Nobel de Literatura. Estaba entregado completamente a la poesía, obsesionado por la belleza y la perfección, sin olvidar sus raíces andaluzas. Su obra gira en torno a la intimidad y a la exaltación de la naturaleza. Se distinguen tres etapas:

1. Poesía Sencilla: Inspirada en Bécquer, de tenue musicalidad y metros sencillos, e impregnada de la melancolía y la emoción refinada del Modernismo (ej.: Arias tristes).
2. Poesía Modernista: Llena de colorido, de gran riqueza ornamental y tono intimista y sentimental (ej.: Soledad sonora).
3. Poesía Desnuda (Pura): Sin adornos, sin sensualidad, para centrarse sobre todo en las ideas, expresadas de una manera sobria y desnuda (ej.: Diario de un poeta recién casado).

Platero y yo: Libro en prosa poética compuesto por breves estampas llenas de lirismo, ternura y comunión con la naturaleza, escritas en una prosa llena de colorido y musicalidad, propia de su etapa modernista. Gira en torno a tres ejes: Moguer (con su paisaje y sus gentes), el poeta y Platero, el burro que lo acompaña.

La Generación del 27: De la Poesía Pura al Surrealismo

Los escritores del 27 empiezan cultivando una poesía alegre, evasiva, pero sin sentimiento. Su evolución se puede clasificar en varias corrientes:

1. Poesía Neopopular: Inspirada en la lírica tradicional.
2. Poesía Pura: Siguiendo a Juan Ramón Jiménez, busca la anécdota y el artificio.
3. Poesía Vanguardista: Influenciada por movimientos como el Dadaísmo y el Futurismo.

Corrientes Poéticas y Autores del 27

Poesía Neopopular

Cultivadores de esta corriente poética fueron Rafael Alberti, con Marinero en tierra, y Federico García Lorca. Lorca, a quien pertenecen títulos claves en el teatro español como La casa de Bernarda Alba y La Zapatera Prodigiosa, empezó cultivando una poesía neopopular que adquirió una gran hondura en el Romancero gitano, reflejando el destino trágico del ser humano.

Poesía Pura

Siguiendo a Juan Ramón Jiménez, otros escritores del 27 optan por una poesía desnuda, conceptual, en la que la reflexión se sobrepone al sentimiento. Destacan Jorge Guillén y Pedro Salinas.

Poesía Vanguardista

El poeta más representativo de esta corriente es el santanderino Gerardo Diego.

Poesía Surrealista

El surrealismo es el movimiento artístico que más ha revolucionado el arte en el siglo XX. Pretende sacar a flote los impulsos reprimidos en el subconsciente de la persona. Un ejemplo es Rafael Alberti (Sobre los ángeles, Retornos de lo vivo lejano). Poeta en Nueva York de Lorca es, por el contrario, surrealismo.

Poesía Existencial

Dámaso Alonso fue un prestigioso profesor y lingüista. Su obra Hijos de la ira es un grito de rabia y de impotencia ante la miseria de la condición del hombre frente a su creador.

Poesía Social y Política

Autores como Rafael Alberti o Miguel Hernández deciden salir a la calle para denunciar con sus versos la injusticia. Miguel Hernández, nacido en Alicante, donde fue pastor, antes de que su afán de saber y sus dotes para la poesía se manifestaran. Los temas centrales de su obra son la vida, el amor y la muerte. En El rayo que no cesa trata del amor y la angustia existencial. En Viento del pueblo, encuentra la expresión para comprometerse con los humildes y con la República. Cancionero y Romancero de ausencias lo compuso en la cárcel.