La Poesía Española Tras la Guerra Civil

Tras la Guerra Civil, que supuso la muerte para algunos, el exilio para otros y la censura para todos los que se quedaron en España, se produjo una vuelta a la tradición, una «unidad normativa», la aceptación de una poesía de maneras neoclásicas y tradicionales que trataba temas considerados «poéticos».

Poesía Arraigada

Es lo que Dámaso Alonso llamó «poesía arraigada» y que se desarrolló en torno a revistas de título evocador de esplendores pasados, tales como Escorial y Garcilaso, cuyos componentes se consideraban a sí mismos «Juventud Creadora».

Poesía Desarraigada

Esta visión poética convive con otra que reacciona frente a los excesos formalistas del grupo anterior, utilizando un lenguaje directo y cotidiano que rompe las barreras del llamado «lenguaje poético». En la métrica se prefieren los versos libres y versículos para expresar el malestar existencialista del hombre del momento y una incipiente atención por lo social. El tema religioso adquiere un tono existencial lleno de invocaciones a un Dios silencioso sobre las razones del sufrimiento humano. Este grupo se desarrolla en revistas de provincias, como la leonesa Espadaña, con autores como el ya citado Victoriano Crémer o Eugenio de Nora. Es lo que Dámaso Alonso llamará «poesía desarraigada», a la que pertenece su libro Hijos de la ira, publicado el mismo año en que otro poeta del 27, Vicente Aleixandre, publica Sombra del paraíso.

Poesía Social

La poesía desarraigada evoluciona a partir de los años cincuenta hacia una poesía social, que se siente comprometida con la situación social y política del país, que denuncia y pretende transformar la sociedad, que se dirige a la inmensa mayoría, sacrificando el lenguaje más específicamente poético.

Temas Característicos de la Poesía Social:

• Los relacionados con España: su historia, paisaje, gentes y mitos.
• La Guerra Civil y sus secuelas.
• La denuncia de la situación social y política.
• La esperanza de conquistar un mundo mejor.
• La propia poesía y su función, que debía ser la denuncia y la transformación de la sociedad.

Estética y Métrica:

La estética es deliberadamente sencilla, vulgar, prosaica. El esteticismo puro se considera una frivolidad impropia de momentos históricos decisivos. Se emplea la reiteración de esquemas sintácticos y léxicos, un tono narrativo, colectivo y exhortativo. Y en la métrica, el abandono de las estrofas elaboradas y su sustitución por formas menos rigurosas como el verso libre o la asonancia.

Fecha clave de esta poesía es el año 1955, en el que se publican los Cantos Íberos de G. Celaya y Pido la paz y la palabra de Blas de Otero.

Blas de Otero: Evolución Poética

Blas de Otero había comenzado escribiendo una poesía «desarraigada». En Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia expresaba sus inquietudes religiosas y existenciales con un estilo desgarrado y violento, dentro, sin embargo, de formas clásicas, como el soneto.

En su etapa social se dirige «a la inmensa mayoría» con títulos como Pido la paz y la palabra y En castellano. Su poesía adquiere un tono de testimonio y denuncia, a través del verso libre e imágenes violentas y expresivas. Su tercera etapa es de un cierto desengaño para centrarse en la creación y renovación poética sin olvidar su constante denuncia social y política (Hojas de Madrid).

La Generación del 50 (o del 60)

Con los cambios sociales y económicos de los años sesenta y un cierto desengaño por la falta de resultados prácticos de la poesía social, la nueva generación poética vuelve de nuevo a considerar la poesía como una manera específica de tratar el lenguaje. Esta etapa es una evolución de la etapa anterior. De hecho, a este grupo se le suele conocer generalmente como «Generación del 50».

Características de la Generación del 50:

• Aspiración a conseguir un nuevo lenguaje poético, una voluntad de estilo.
• Emplean un lenguaje depurado, aunque con un tono cercano.
• En cuanto a la métrica, son característicos los versos libres, sin rimas ni estrofas definidas, y el predominio del endecasílabo.
• Desaparece la creencia en la eficacia política de la poesía, que pasa a ser considerada sobre todo un instrumento de conocimiento a partir de una experiencia individual.
• La temática se hace intimista, se centra en la experiencia personal.
• No se renuncia a adquirir compromisos con el mundo real y a una actitud crítica ante los problemas más concretos, sociales o políticos, pero la gravedad de los temas se relativiza a través de una visión en la que predominan el humor, la ironía o el escepticismo.

Son autores significativos de este grupo Ángel González (Palabra sobre palabra) y Claudio Rodríguez (Don de la ebriedad).

Los Novísimos y la Poesía Actual

La falta de perspectiva histórica hace más difícil la clasificación de grupos poéticos con características generales; los nombres de autores se multiplican y no se tiene todavía la seguridad de quiénes entre ellos van a permanecer. Se asiste actualmente a una proliferación de antologías, la primera de las cuales fue la de los Nueve Novísimos.

Características Generales de la Poesía Actual (Novísimos):

• La búsqueda de nuevas influencias: Eliot, Ezra Pound, Yeats, Kavafis… Y, entre los hispanos, Octavio Paz, Lezama Lima.
• El influjo de los mass-media y de sus mitos: los cómics, la música, el pop, el cine.
• La despreocupación por las normas retóricas tradicionales en cuanto a métrica y figuras. Se prefiere la libertad individual y por ello es frecuente la presencia de la escritura automática, las técnicas elípticas o sincopadas, el collage, los elementos exóticos y artificiosos… y el tono frívolo y desmitificador.

Pablo Neruda: Trayectoria Poética

Con apenas veinte años publicó Veinte poemas de amor y una canción desesperada, donde, con resonancias románticas y postmodernistas, pero sobre todo originales metáforas, mujer y naturaleza tienden a identificarse.

Residencia en la tierra es un libro con poemas herméticos de técnica surrealista que da una visión pesimista del ser humano y muestran un mundo caótico y sin sentido en el que todo tiende a la muerte.

En la revista Caballo verde para la poesía se declara partidario de una poesía «impura» frente a la poesía «pura». Poesía socialmente comprometida, que le da un sentido a su obra y le redime del anterior pesimismo.

A partir de los cincuenta, publica Canto general, en el que el poeta se siente portavoz de la historia de América y testigo de las energías de una Naturaleza avasalladora, anterior a la presencia del hombre, manifestación de los orígenes y secretos del cosmos. Posteriores son las Odas elementales, que dedica a sentimientos elementales, a objetos simples y humildes o, incluso, a recetas de cocina, ensalzando más la utilidad de las cosas que su belleza, solidarizándose con los problemas del hombre, manifestando su compromiso político y sintiendo la poesía no como evasión o adorno, sino como servicio. Además, muchos más versos de tono y calidad muy variable, desde los más personales y emotivos (Los versos del capitán) a los más políticos y panfletarios (loas a Stalin y al estalinismo). Premio Nobel 1971.

Comentario sobre Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada

Resultado de sustituir la ambición poética y la gran elocuencia que trataba de abarcar los misterios del hombre y el universo por un nuevo modo. El vocabulario es sencillo, aunque pertenece al dominio de la lengua literaria convencional desde el romanticismo y el modernismo.

En esta obra se dan cita dos conceptos métricos diferentes. Por un lado, hay importantes poemas que responden a una métrica regular en los que destaca el uso del verso alejandrino. En otros poemas encontramos que esta tendencia a la regularidad la rompe el poeta con gran libertad.

Neruda consiguió con el libro un ideal de comunicación con el lector, sin por ello renunciar a una elaboración compleja y exigente que tiene presente tanto los valores de la inmediata tradición como los nuevos aspectos de la poesía contemporánea que estaban surgiendo en el momento de su escritura.

Temas Principales:

• Amor: De una manera física y sexual.
• Amante: Representada como un ser movido por un ansia y un deseo desasosegante.
• Amada: Receptor lejano de los poemas.
• Tristeza: La tristeza de los protagonistas o de los ambientes en que se sitúan es preponderante.
• Naturaleza: Evoca sentimientos usando como símbolos lugares de la naturaleza.
• La voz, el canto y la poesía: El sonido en forma de voz y canto se hace patente al caracterizar a la amada por su ausencia o por la presencia de una voz que se adjetiva.
• El cuerpo humano: El poeta hace énfasis en las emociones despertadas por ojos y labios.