Características y Definición del Barroco

Definición

El Barroco fue un gran movimiento cultural que se manifestó en las letras, la arquitectura, la música y las bellas artes. Es un estilo literario y artístico predominante en el siglo XVII.

Rasgos Estilísticos

• Un extraordinario interés por el lenguaje.
• Una estética marcada por el afán de originalidad.
• Una lucha de contrarios (antítesis y contraste).
• Se extiende el tópico de la teatralización del mundo (Theatrum Mundi).

Temas Centrales del Barroco

• El paso inexorable del tiempo (tempus fugit).
• La muerte.
• La vida se concibe a menudo como un sueño (vita flumen).
• La soledad resulta algo inherente al ser humano.

Contraste Histórico y Estilístico: Renacimiento vs. Barroco

Renacimiento

• El Imperio Español domina en el mundo.
• Los escritores exaltan al monarca y la idea de imperio.
• España se abre a Europa y América.
• Equilibrio, serenidad y naturalidad en las letras y en las artes.
• Se busca el goce terrenal y los placeres materiales.
• La literatura procura entretenimiento y placer.

Barroco

• España pierde el dominio del mar y la hegemonía.
• Predominan las críticas a los últimos monarcas.
• España se encierra (aislamiento).
• Exageración, contraste, claroscuro y complicaciones formales en la prosa y el verso.
• Presencia constante del tema de la muerte.
• La literatura busca avisar y guiar (función moralizante).

Las Corrientes Estilísticas del Barroco: Conceptismo y Culteranismo

Conceptismo (Quevedo)

Se centra en la agudeza del pensamiento y el contenido.

• Metáforas degradantes.
• Juegos de palabras y dobles sentidos.
• Contrastes y antítesis.
• Humanización.
• Hipérbole.

Culteranismo (Góngora)

Se centra en la belleza formal y la complejidad sintáctica.

• Metáforas embellecedoras.
• Léxico colorista y cultismos esdrújulos.
• Hipérbatos (alteración del orden sintáctico).
• Referencias mitológicas.
• Sintaxis compleja.

Estudio de Caso: Góngora y Quevedo

Comentario sobre Luis de Góngora

Contextualización

Góngora es el máximo representante de la poesía culterana barroca. Tradicionalmente, se ha considerado opuesta al conceptismo, representado por Quevedo. Los dos se diferencian por la forma de abordar la obra de arte o escritura: mientras Góngora trata de lograr la máxima belleza formal, Quevedo se preocupa por el significado, es decir, por el contenido. Dentro de la obra de Góngora, podemos distinguir dos vertientes: poesía culta y poesía realista y popular.

Tema

Es el Carpe Diem, que consiste en que el poeta invita a la dama a gozar de la juventud.

Estructura Externa

Se trata de un soneto de versos endecasílabos, formado por dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante (ABBA, ABBA, CDC, DCD).

Estructura Interna

1. Primera Parte (Primeros cuartetos): Se describe la belleza física de una joven y su actitud, en la que destaca el sentimiento de éxito y de seguridad de la dama.
2. Segunda Parte (Primer terceto y final): Es cuando se plantea directamente el Carpe Diem, antes de que todo se transforme en nada.

Estilo

• Fónico: Destaca el uso de la anáfora («mientras» se repite) y la aliteración («cabello», «llano»).
• Sintáctico: Destaca el uso del hipérbaton a lo largo de los dos cuartetos (ejemplo: «mientras a cada labio…»).
• Léxico: Habría que destacar el uso de la adjetivación, haciendo referencia al color (ejemplo: «oro bruñido»).
• Semántico: Destaca el uso de la metáfora en la descripción de la dama (ejemplo: «lilio bello»). Lo más destacable de este poema es su estructura metafórica con una arquitectura perfecta de distintas correspondencias.

Comentario sobre Francisco de Quevedo (Definiendo el Amor)

Contextualización

Escritor barroco representante del conceptismo, considerado opuesto al culteranismo de Góngora. Aunque ambos parten de la estilización del lenguaje como principal centro de interés de la obra literaria, cada uno potencia diferentes procedimientos. Al conceptismo sobre todo le importa el significado, el valor conceptual de las palabras; para ello utiliza el contraste y las hipérboles. Dentro de la obra de Quevedo, destaca en prosa la novela picaresca.

Tema

Quevedo nos presenta el sentimiento amoroso como algo contradictorio, en el sentido de que puede ser fuente de alegría o todo lo contrario. El tema se desarrolla mediante definiciones sobre la soledad (ejemplo: «un andar solitario entre la gente»).

Estructura Externa

Se mantiene la misma estructura que en el poema de Góngora: soneto de versos endecasílabos (dos cuartetos y dos tercetos).

Estructura Interna

1. Primera Parte (Dos primeros cuartetos y primer terceto): Se nos dan definiciones sobre el amor, destacando su naturaleza paradójica.
2. Segunda Parte (Último terceto): Se puede considerar la conclusión, donde se nos presenta al amor personificándolo en la figura del «niño amor» (Cupido). La conclusión coincide con la visión pesimista barroca.

Estilo

• Sintáctico: Destacamos algunos paralelismos.
• Fónico: Uso de la anáfora («es, es, es…»).
• Semántico: Lo que más destaca en todo el poema es el uso del oxímoron y las contradicciones que se repiten durante toda la primera parte.
• Ejemplos de Oxímoron:
  • Doble oxímoron: «el hielo abrasador, fuego helado».
  • Oxímoron conceptual: La contradicción se desprende del significado de la oración («un andar solitario entre la gente»).