Características de la Lírica Barroca y Estilos Dominantes

La lírica barroca presenta fuertes contrastes. En cuanto a métrica, el soneto y el romance alcanzan la perfección, y aparecen formas como la décima y la silva.

Conceptismo y Culteranismo: Las Dos Tendencias del Estilo Barroco

En el estilo barroco se han distinguido dos tendencias principales: el conceptismo, basado en el ingenio, y el culteranismo, preocupado por la belleza formal. Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián representan el conceptismo; Luis de Góngora, el culteranismo.

El Conceptismo

• El conceptismo refleja la estética barroca centrada en el intelecto, en el juego de ideas o conceptos, a través de paradojas, antítesis y polisemia.

Suele emplear metáforas complejas. Quevedo y Gracián son los escritores más claramente conceptistas.

El Culteranismo

• El culteranismo seguía la tendencia iniciada por Fernando de Herrera. Aspiraba a crear un lenguaje poético diferente de la lengua común, intensificando los recursos retóricos.

Los culteranos persiguen la brillantez formal con abundantes metáforas y numerosas alusiones mitológicas. Góngora representa esta tendencia.

En el siglo XVII, junto a estos dos estilos, se desarrolla otro modelo de poesía más sencilla, representada por Lope de Vega.

El Barroco: El Teatro del Siglo XVII

En el Barroco, el teatro alcanza su plenitud y logra una gran popularidad con dramaturgos como Lope de Vega y Calderón de la Barca. Destaca especialmente el éxito del teatro de los corrales, que convive con el teatro religioso y el cortesano, las tres modalidades que se daban desde el siglo anterior.

Modalidades Teatrales

El Teatro de los Corrales (Teatro Popular)

El teatro popular alcanzó un gran éxito de público en el siglo XVII, tanto en España con Lope de Vega, Calderón de la Barca y otros autores, como en Inglaterra, con Shakespeare. El teatro era el espectáculo más popular de la época.

• Escenario y Público: El escenario, sin decorados y muchas veces sin telón, se situaba en el patio. Los hombres del pueblo, conocidos como mosqueteros, se situaban de pie.
• Representaciones: Se hacían aprovechando la luz diurna, a primera hora de la tarde, y duraban varias horas.
• Estructura de la Función: Terminado el primer acto, se escenificaba un entremés, una pieza breve, en general de tono humorístico. Se interpretaban canciones o se hacía un baile, y al acabar el tercer acto, el espectáculo finalizaba con un sainete o un nuevo entremés.

Todas las obras que se representaban en los corrales eran conocidas con el nombre de comedias, fueran comedias en sentido estricto o dramas que mezclaban elementos trágicos y cómicos. Así pues, la palabra comedia adquiere en esta época un significado más amplio que el original.

El Teatro Religioso

Se manifiesta a través de los autos sacramentales, piezas breves en un acto, que presentaban personajes abstractos en forma de alegoría. Los autos se representaban en torno al Corpus, frente a la iglesia, y eran el instrumento más adecuado para explicar al pueblo de forma comprensible un dogma esencial del catolicismo.

El Teatro Cortesano

Se representaba en los salones o jardines de los palacios. A lo largo del siglo, sobre todo bajo el reinado de Felipe IV, las innovaciones escenográficas permitieron unos efectos especiales espectaculares. Estas novedades lucían extraordinariamente en comedias mitológicas o fantásticas y encandilaban al público cortesano.

Lope de Vega (1562-1635): El Fénix de los Ingenios

Vida y Obra

La vida de Lope de Vega fue muy ajetreada. Nació en Madrid, de origen humilde, tuvo una formación autodidacta y trabajó como secretario de nobles. Pero lo que marca su obra es su intensa vida amorosa, que combina con una profunda religiosidad.

Fue desterrado a Valencia por un lío de faldas. Se casó dos veces y, tras la muerte de su esposa y su hijo, se ordenó sacerdote y renunció a seguir escribiendo; pero luego volvió a enamorarse y a componer. Tras la muerte de su última amante, de otro hijo y el rapto de una de sus hijas, Lope de Vega muere.

La obra de Lope de Vega es extensísima y variada. Escribió poesía, novela y, sobre todo, renovó el teatro.

El Teatro de Lope de Vega: La Comedia Nueva

A finales del siglo XVI, Lope de Vega inició un teatro más sencillo que el anterior, que se amoldaba al gusto del público y daba agilidad a la representación. Esa nueva forma teatral se denominó Comedia Nueva.

Innovaciones de la Comedia Nueva

La Comedia Nueva, la forma dramática creada por Lope de Vega, presenta numerosas innovaciones respecto al teatro anterior:

• Ruptura con las normas clásicas: Rechazo de las tres unidades (acción, tiempo y lugar).
• La obra se representa en tres actos.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Uso de diferentes tipos de versos (polimetría).
• El decoro: adecuación entre el tipo de personaje y su forma de hablar.
• La figura del gracioso o donaire.
• Intercalación de elementos líricos.

Temas del Teatro de Lope de Vega

Lope de Vega defendía la libertad en la elección de temas, y su teatro presenta una temática variada: religiosa, histórico-legendaria, de enredo, etc. Sin embargo, el autor opinaba que los temas que más conmovían al público eran los conflictos de honra y honor.

Según los temas, las obras de Lope se clasifican en los siguientes grupos:

• El tema religioso.
• Las comedias de historia y leyendas españolas. Aquí se incluyen obras como El caballero de Olmedo y los dramas del poder injusto, como Peribáñez y el Comendador de Ocaña y Fuenteovejuna.
• Las comedias contemporáneas de amor y enredo.

Los Personajes del Teatro de Lope de Vega

En la obra de Lope de Vega se suelen repetir unos personajes que se definen por su forma de actuar, no por su forma de ser, y se convierten en modelos sociales:

• El rey
• El caballero o el villano
• El galán
• La dama
• El gracioso
• La criada

La Escuela de Lope de Vega

Tras su éxito en el teatro, muchos escritores siguieron su modelo teatral. Destacan Guillén de Castro y Tirso de Molina.

El Barroco: La Poesía Lírica y la Prosa

Temas y Formas de la Lírica Barroca

En el siglo XVII, la poesía lírica alcanza gran calidad y es muy variada en temas, tonos y formas. Los poetas que mejor muestran esa variación son Francisco de Quevedo y Luis de Góngora. Junto a ellos, destaca Lope de Vega, con un estilo más natural.