Sociedad y cultura del teatro barroco

En un momento de crisis ideológica y económica, en plena pérdida de poder del Imperio español y bajo el dominio de monarcas débiles y decadentes, que solo pensaban en sus diversiones o en la religión y dejaban el poder en manos de los validos, la sociedad española se encontraba en medio de un mundo social corrupto y movido por los intereses de los nobles y de los burgueses.

Grupos marginales: rufianes y pícaros

La vida social se encontraba en permanente descomposición y, junto a los poderosos que vivían de sus rentas, proliferaban las clases marginales como prostitutas, pícaros o asesinos, que no valoraban la integridad del prójimo.

Finalidad: diversión

En medio de esta situación, el pueblo buscaba diversión, por lo que se desarrollaron mucho los espectáculos públicos, como los toros, los bailes, las fiestas anuales o los nacimientos, bautizos y cumpleaños de los miembros de la realeza. Cualquier motivo era bueno para celebrar.

Teatro Barroco, corrales de comedias y hospitales

El teatro barroco se concentraba en sí mismo para celebrar la ceremonia de la vida. El corral de comedias se configuraba como un microcosmos en el que estaban representadas todas las capas de la sociedad. Tanto derecho tenía a ocupar un lugar en el recinto un pícaro como un rey o un noble. Del dinero recaudado en las representaciones se destinaba una cantidad considerable a los hospitales, con lo que se «lavaba la cara» a un espectáculo que los moralistas miraban con malos ojos.

Personajes de comedias y contraste

El teatro siempre tenía presente al rey, del mismo modo que el rey tenía presente al teatro. El monarca era a veces personaje capital de las comedias, como también lo eran los nobles, los caballeros o los campesinos ricos. Las obras ponían en escena a una sociedad sufriente, pero lo hacían de una manera cómica y divertida.

Momento culminante y autores

Nos encontramos ante el momento culminante del teatro español, cuya aportación al panorama teatral europeo fue sustancial. En España triunfaron Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina. En el resto de Europa aparecieron figuras como Shakespeare en Inglaterra, Molière en Francia y la interesante labor de la commedia dell’arte italiana. Desde los tiempos grecorromanos, Europa nunca vio un auge tan grande del teatro.

Espectáculo teatral

Lugar y ambiente

Antes de que se utilizaran recintos cerrados, las obras se ponían en escena en la calle, en tablados improvisados. Más tarde, las representaciones se hicieron en patios de vecinos, llamados corrales. El ambiente era muy pintoresco:

• Mosqueteros: A veces formaban altercados, colocando ollas malolientes o arrojando tomates.
• Alguacil de comedias: Velaba por el orden.
• Apretador: Intentaba meter a todas las mujeres posibles en la cazuela.
• Alojero: Se encargaba de vender aloja, una bebida hecha con agua y miel.

Estructura del corral de comedias

Se basaba en una planta cuadrada con el escenario elevado sobre un patio. El público se distribuía según su clase social:

• Patio: Comerciantes y artesanos (bancos) y mosqueteros (de pie).
• Cazuela: Parte alta, destinada a las mujeres de clases populares.
• Aposentos, rejas y celosías: Reservados para los nobles.
• Desvanes y tertulias: Para el público culto.

Representación

Solía comenzar a las 2 en invierno y a las 3 en verano. La estructura seguía este orden: loa (introducción), primer acto, entremés, segundo acto, jácara o baile, tercer acto y, como fin de fiesta, otro baile.

Subgéneros del teatro barroco

• Auto sacramental: Pieza de un acto sobre temas espirituales, ligada al Corpus Christi. Destaca Calderón de la Barca.
• Teatro breve: Concebido como entretenimiento (entremés, loa, baile, jácara y mojiganga).

La Comedia Nueva o Nacional

Impulsada por Lope de Vega, mezclaba lo trágico y lo cómico, rompiendo las reglas clásicas de unidad de acción, lugar y tiempo. Sus rasgos principales incluyen:

• División en tres actos o jornadas.
• Variedad métrica y uso de canciones tradicionales.
• Personajes arquetípicos: el galán, el gracioso, la dama y la criada.

Principales dramaturgos

Lope de Vega

Conocido como el Fénix de los Ingenios. Destacan obras como Fuente Ovejuna, El caballero de Olmedo y El perro del hortelano.

Calderón de la Barca

Aportó mayor profundidad filosófica y cuidado escenográfico. Obras clave: La vida es sueño, El alcalde de Zalamea y El gran teatro del mundo.

Tirso de Molina

Destacado por su caracterización psicológica. Su obra más famosa es El burlador de Sevilla.