El Modernismo: Definición y Contexto
El **Modernismo** fue un movimiento artístico de difusión internacional cuyo objetivo fundamental fue la **renovación estética** mediante la búsqueda de la belleza. Afectó a la literatura y a las artes plásticas, desarrollándose desde finales del siglo XIX hasta la primera década del siglo XX.
Actitud y Rechazo Social
Los modernistas no se identificaron con los valores de la sociedad burguesa, mostrando una actitud de **rebeldía** y depreciando los pilares que sostenían la sociedad, como la ciencia, la política o el materialismo.
En su afán de huir de la vulgaridad y la rutina de la sociedad, algunos modernistas se marginaron socialmente, dando lugar al **bohemio**. Otros creadores (los dandis), símbolos de elegancia, se **refugiaron** en ambientes estilistas y decadentes de grandes ciudades, donde se exaltaban los placeres y el lujo. El artista modernista reflejaba su **amargura ante la vida**.
Características Estéticas
- Los modernistas inventaron el **sincretismo**, mezclando elementos estéticos heterogéneos de distintas culturas, lo que resultó en la creación del **arte de fusión**.
- Rechazaron el **feísmo**, la vulgaridad y la producción industrial de objetos en serie, defendiendo los objetos de uso corriente.
Modernismo Hispanoamericano
Este movimiento surgió en Hispanoamérica, pero llegó a España formando una escuela de seguidores donde se encontraban Manuel y Antonio Machado, Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez. Se elaboró una literatura original para diferenciarse de la literatura española peninsular.
El movimiento surgió en 1888 con Azul… de **Rubén Darío**. Juan Ramón Jiménez publicó Diario de un poeta recién casado.
Influencias del Modernismo Hispanoamericano
- Cultura Francesa:
- Parnasianismo: Corriente literaria que busca la **perfección y belleza** mediante descripciones coloristas del paisaje y el exotismo, con ritmo y rima muy marcados.
- Simbolismo: Corriente literaria que busca el **sentido oculto**, los misterios de la vida y del yo más profundo del poeta o en elementos de la naturaleza que este contempla (*poesía intimista*).
- Pensamiento Irracionalista y Pesimismo: La **amargura vital**, producida por el desconocimiento del sentido de la existencia humana.
Temas y Estilo
Temas Centrales
Los **temas** son: la huida de la civilización industrial y la exaltación de ambientes exóticos, la idealización de la mitología, el erotismo y el **pesimismo vital** por la incertidumbre sobre el origen y destino del hombre.
Estilo
- Léxico: Renovación del vocabulario poético con palabras relacionadas con el exotismo, el lujo y la mezcla de léxico religioso y erótico.
- Figuras Literarias: **Adjetivación**, **sinestesia**, metáfora y símbolo.
- Métrica: Búsqueda de **musicalidad** en el verso (9, 12 y alejandrinos) y renovación de las estrofas.
Modernismo Español
El modernismo español no se centró tanto en temas mitológicos y orientales ni desarrolló una poesía tan fuertemente descriptiva y sensorial como la del modernismo hispanoamericano. Muchas referencias a culturas lejanas y exóticas fueron sustituidas por un **exotismo español** centrado en el folclore andaluz.
Los mejores frutos literarios se inspiraron en el **simbolismo**, dando lugar a una literatura intimista, a veces llena de tristeza y melancolía, que abordaba sentimientos y preocupaciones universales como el sentido de la vida.
Representantes Clave del Modernismo
Rubén Darío
Lector y poeta que tuvo una **formación cosmopolita** y se puso en contacto con el parnasianismo y el simbolismo. Este poeta tuvo dos etapas:
- Etapa Parnasiana: Destacaron obras como Azul y Prosas profanas, donde combinaba **exotismo y sensualidad**. Estas obras reflejan una estética basada en la adjetivación colorista, el ritmo elaborado y la rima consonante y sonora.
- Etapa Simbolista: Cantos de vida y esperanza es la obra más representativa, ya que manifiesta una mayor preocupación por **temas filosóficos** (el sentido de la vida y el paso del tiempo) y temas sociales.
Temas y Estilo Literario de Darío
Algunos **temas** de Rubén Darío fueron el **cosmopolitismo** (referencias a la vida y el lujo de las grandes urbes como París o Berlín), el exotismo, la mitología (griega, nórdica, precolombiana) y el erotismo.
- Métrica: Renovó la métrica, creando **alejandrinos** con versos de arte mayor.
- Léxico: Uso de **cultismos, neologismos, galicismos**. Se valió del léxico religioso para conseguir efectos y connotaciones eróticas.
- Figuras Retóricas: Acumulación de figuras literarias como el epíteto, metáfora, sinestesia, hipérbaton. Su propósito era crear **belleza y musicalidad** a través de la palabra.
- Símbolos: Representan la idea de belleza (mariposas, cisnes, hadas…).
- Influencia Literaria: Llevó a cabo una **profunda renovación** en la poesía, tanto en temas como en lenguaje. Creó una escuela de escritores que, aunque comenzaron su trayectoria como modernistas, desarrollaron luego una obra literaria más personal y original.
Antonio Machado
Primera Etapa: Poesía Simbolista | Segunda Etapa: Poesía de Compromiso Cívico | |
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| Obra | Soledades, Galerías y Otros Poemas | Campos de Castilla |
| Temas y Propósito | El poeta se **refugia en su yo interior**, marcado por la frustración amorosa y la búsqueda de una respuesta a los grandes enigmas del ser humano: el **paso del tiempo**, la existencia de Dios, la muerte. Para Machado, la poesía es un diálogo del hombre con su tiempo, es decir, con su pasado, presente y futuro. | El poeta se abre al mundo y se identifica sentimentalmente con el **paisaje castellano**, y al contemplarlo reflexiona sobre el pasado, presente y futuro de España. |
| Punto de Vista | En su mundo interior, Machado mantiene un diálogo irracional con el niño y el joven que un día fue, con el dolor del presente y la muerte que lo aguarda, creando un **ambiente onírico**. | Con **actitud crítica**, Machado denuncia las causas de la decadencia española. El poeta anhela el progreso de la nación. |
