El Teatro de Realidad Social en España (Años 50-60)

En los años 50 y 60 se desarrolla en España un tipo de teatro que trata de reflejar la realidad social tal y como esta se presenta cotidianamente, con una finalidad de denuncia. Es un teatro comprometido, enfrentado con la censura. Los temas que trata son los conflictos personales y colectivos, la marginación y la desigualdad social. El género utilizado es el drama y el lenguaje es realista.

El público, habituado al teatro amable de autores comerciales, no admite novedades, con lo que el teatro realista de denuncia social se desarrolla en clara inferioridad. Destacan Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre.

Este drama realista nace con el estreno en 1949 de Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, en el que, a partir de un contexto, un argumento y unos personajes identificables, se intentaba hablar de la realidad.

Antonio Buero Vallejo

Es la figura más importante del teatro español de posguerra. Su trayectoria resume los pasos que ha seguido el teatro español desde los años 40. Alcanzó el éxito de público manteniéndose fiel a su idea de teatro.

Importancia y Temas

Su teatro se centra en los interrogantes de la condición humana y en los problemas del hombre. Plantea la búsqueda de la felicidad, de la verdad, y los obstáculos que el hombre encuentra en una sociedad de la que denuncia sus injusticias; plantea también problemas morales: la libertad, la felicidad unida a la responsabilidad y a la honradez. Une lo social y lo existencial, con un mensaje ético.

Técnica Teatral y Efectos de Inmersión

Aprovecha las fórmulas del teatro comercial dándoles una dimensión nueva, preocupándose por la técnica y las innovaciones. Sus obras constituyen una síntesis de realismo, el verismo del lenguaje, de las situaciones…

Un recurso frecuente en sus obras es el de los efectos de inmersión, con los que pretende una mayor identificación del público con la historia que se está representando o que penetre en la conciencia de los personajes. Ejemplos conocidos son escenas de El tragaluz con el ruido del tren o las voces interiores que pueblan la sordera de Goya en El sueño de la razón o los cambios escénicos de La Fundación, en la que los espectadores van descubriendo la realidad de la cárcel a través de la mirada de Tomás. Son habituales los personajes con taras físicas o mentales que permiten una mirada distinta a su entorno.

Buero Vallejo cultiva el drama y la tragedia, y recupera para el teatro la función catártica de la tragedia clásica.

Etapas de su Producción

Se distinguen 3 etapas en su producción:

• 1ª etapa (1949-1957): Enfoque existencial, con una técnica teatral realista.
  • Historia de una escalera: Nos presenta a tres generaciones de varias familias con sus sueños o su resignación, con sus amores, sus rencores… La escalera simboliza el espacio inmutable, mientras los años pasan y las vidas parecen cambiar.
  • En la ardiente oscuridad: Es una obra protagonizada por ciegos en la que la sala permanece completamente a oscuras. A un colegio de ciegos que viven alegres y resignados llega un ciego que no se resigna y que contagia su rebeldía a los otros; uno de ellos lo mata para que la comunidad recobre la paz.
  • Hoy es fiesta.
• 2ª etapa (1958-1970): Enfoque social y ético, con una técnica teatral más compleja. Escribe dramas simbólicos, en los que se vale del pasado para reflexionar sobre el presente.
  • Un soñador para un pueblo
  • Las Meninas
  • El sueño de la razón (sobre Goya)
  • El concierto de San Ovidio
  • El tragaluz, etc.
• 3ª etapa (Desde 1970): Contenidos sociales y políticos más explícitos, con incorporación de experimentos escénicos más intensos. A esta etapa pertenecen:
  • La Fundación (1974): Reconocida como una de las cimas de Buero. En ella los espectadores van descubriendo la realidad a través de la mirada de Tomás: lo que primero cree ver y la realidad que poco a poco va admitiendo y el motivo de esta alienación mental, de este rechazo de la realidad. Evoca diferentes espacios mediante nuevas técnicas de decorado que se unen a los diálogos y a las importantes acotaciones para conseguir el efecto de inmersión.
  • La Detonación: La obra es un desfile de episodios de la vida de Larra que pasan por su mente en los instantes previos al suicidio.

Alfonso Sastre

Pertenece al teatro social y su teatro se caracteriza por una actitud de denuncia social animada por una voluntad de renovación formal. Funda un grupo de teatro experimental, que deriva más tarde en el Teatro de Agitación Social (TA.S.), con el que representa obras de Bertolt Brecht, Samuel Beckett y Eugène Ionesco.