El Teatro Español de la Posguerra a Finales de los Años 70

El Teatro Español de 1939 a Finales de los Años 70

La Guerra Civil supone un antes y un después en la producción teatral del momento, pues algunos de los grandes autores han muerto, otros han marchado al exilio y los que se quedan no pueden escribir una literatura en libertad. A medida que se relaja la censura, se tiende a un teatro realista y comprometido que evoluciona hacia la experimentación.

La Década de los 40: Continuidad y Renovación del Humor

En la década de los 40 se continúa con un teatro heredero de la alta comedia burguesa que se adapta al gusto de una clase media. Es un tipo de teatro de humor heredero de la comedia benaventina y al que se suman autores como Edgar Neville, José María Pemán o Joaquín Calvo-Sotelo.

Renovadores del Teatro Humorístico

Sin embargo, dos autores renovaron el panorama teatral humorístico: Miguel Mihura y Jardiel Poncela, desarrollando un teatro cómico conectado con el teatro del absurdo.

Miguel Mihura

Miguel Mihura trata de denunciar el absurdo de la vida a través de un humor irracional y absurdo, como el que desarrolla en su obra más representativa: Tres sombreros de copa.

Jardiel Poncela

El humor de Jardiel Poncela se caracteriza por la búsqueda de lo inverosímil, de situaciones sorprendentes y disparatadas que rompen los esquemas habituales; otro rasgo es el carácter evasivo y deshumanizado de su teatro, gusta del misterio y de la intriga policíaca. El humor que caracteriza el conjunto de su obra reside en las situaciones y en los diálogos, cuya comicidad se basa en el absurdo. Destacan obras como Eloísa está debajo de un almendro o Cuatro corazones marcha atrás.

Autores en el Exilio

Otros autores como Max Aub o Alejandro Casona desarrollaron su teatro en el exilio. Son autores de obras como San Juan o Los árboles mueren de pie.

La Década de los 50: Teatro Serio y Comprometido

En la década de los 50 se escribe un teatro serio y comprometido, de carácter realista, que se centra en los problemas del hombre con intención de protesta y denuncia social; los temas centrales son la miseria material y moral, el abuso de poder, la injusticia social y la falta de libertad. Debido a la censura, muchos de los autores tuvieron que disimular su crítica escribiendo un teatro simbólico.

Autores Representativos de los 50

Los autores más representativos fueron:

Alfonso Sastre

Alfonso Sastre es el mejor ejemplo del teatro de protesta. Destacan sus obras Escuadra hacia la muerte y La mordaza.

Antonio Buero Vallejo

Antonio Buero Vallejo elige como forma dramática la tragedia de influencia clásica para producir una catarsis en el público que lo lleve a reaccionar. Se centra en problemas humanos, sociales y existenciales.

Etapas de Buero Vallejo

Distinguimos en su producción dramática tres etapas:

  • Etapa existencial: Pertenecen a esta etapa obras de carácter realista-simbolista en las que reflexiona sobre la condición humana, como Historia de una escalera y En la ardiente oscuridad.
  • Etapa social: Forman parte un conjunto de obras en las que denuncia una serie de injusticias sociales como El concierto de San Ovidio y El tragaluz.
  • Etapa de renovación formal: Se pone a prueba una nueva técnica que se ha denominado “efectos de inmersión”, en la que el autor pretende que los espectadores sientan las mismas limitaciones que sufren sus personajes, como en La fundación.

Los Años 60 y 70: Experimentación y Espectáculo Total

En los años 60 y 70, el teatro se concibe como un espectáculo total que incorpora técnicas de otros tipos de arte como la danza, el cine o el circo. Se rompe la barrera entre espectador y teatro y se pretende la reflexión individual o social.

Teatro Social y Tendencias

En los años 60 el teatro social sigue cultivándose en diferentes tendencias, como la realista de Rodríguez Méndez hasta el sainete de Laura Olmo. El autor más representativo es Antonio Gala.

Grupos de Teatro Independiente

Surgen además grupos de teatro independiente caracterizados por la importancia de la improvisación, la escasa valoración del texto, su enfoque crítico que va más allá de lo político y de lo social y la ruptura de las convenciones escénicas espacio-temporales. Algunos de estos grupos fueron Tábano o Los Goliardos.

Autores Individuales Destacados

Por otro lado, destacan una serie de autores individuales:

Francisco Nieva

La obra de Francisco Nieva se inscribe dentro de lo que se ha denominado “teatro furioso”, que recibe influencias del teatro del absurdo, del esperpento de Valle-Inclán y del Surrealismo, y donde tienen cabida lo irracional e imaginativo. Con un lenguaje culto, se centra en la imposibilidad del desarrollo del ser humano debido a la represión. Destaca La carroza de plomo candente.

Fernando Arrabal

La obra de Fernando Arrabal se inscribe dentro de la tendencia del “teatro pánico”, que concibe el teatro como un espectáculo total, provocador, rebelde y absurdo. Algunas de sus obras son El cementerio de automóviles.

Conclusión: El Teatro Tras la Dictadura

A partir de la dictadura (finales de los 70 y años posteriores), el teatro pierde el carácter político de los últimos años debido al surgimiento de foros de debate, se crea la Compañía Nacional de Teatro Clásico, se consolidan los teatros independientes, proliferan las compañías de aficionados, se recuperan a los clásicos como Lorca o Valle-Inclán y se representan obras que habían sido censuradas. Existe una gran variedad de tendencias, dentro de las cuales tiene bastante éxito la comedia musical. También aparece una tendencia que se preocupa por realidades actuales como el paro, la delincuencia o la droga.

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