Conceptos Fundamentales de la Semántica

El estudio del significado en el lenguaje abarca diversas relaciones entre palabras y conceptos. A continuación, se detallan los fenómenos semánticos más relevantes:

Relaciones de Significado

• MONOSEMIA: Consiste en corresponder un significante con un único significado. (Ejemplo: Bolígrafo de bola – grafo).
• SINONIMIA: Relación semántica existente entre dos o más palabras con distintos significantes y el mismo significado. (Ejemplo: Escalón/peldaño).

Tipos de Sinonimia

1. Totales o conceptuales: Sinónimos intercambiables en cualquier contexto. (Ejemplo: Esposo/marido).
2. De grado: Guardan cierta similitud y marcan el grado de identidad. (Ejemplo: Miedo/terror).
3. Connotativa: Nunca van a tener coincidencia real, sin embargo, los utilizamos por lo que nos sugiere. (Ejemplo: Listo/zorro).
4. Falsa sinonimia: Palabras que no son idénticas, pero en algunos contextos se asemejan. (Ejemplo: Niebla/bruma).
5. Parciales, relativos o contextuales: Son intercambiables en determinados contextos, no en todos. (Ejemplo: Alterado/nervioso).

• POLISEMIA: Fenómeno semántico por el que una palabra ha adquirido varios significados a lo largo de distintos momentos de su evolución. (Ejemplo: Cabeza: de una persona / de una chincheta).

¿Por qué se puede dar la Polisemia?

• Se puede dar por el uso de un vocabulario figurado.
• Por la influencia de términos extranjeros.
• Por la modificación semántica de algunas palabras.
• Por la especialización y por el lenguaje técnico.

• HOMONIMIA: Fenómeno semántico que consiste en la coincidencia formal (en su pronunciación o escritura) entre dos o más palabras totalmente distintas por su origen y su significado. Las palabras homónimas a su vez se clasifican en dos tipos:

HOMÓGRAFAS:

Se pronuncian y se escriben igual, pero no tienen el mismo origen etimológico. Tienen distintas entradas en el diccionario y, en muchas ocasiones, no pertenecen a la misma categoría gramatical. (Ejemplo: Llama: fuego / animal; Vino: verbo / beber).

HOMÓFONAS:

La identidad de los significantes es solo fónica (suenan igual), pero se escriben y significan cosas totalmente distintas. (Ejemplo: Hola (de saludar) / Ola (del mar)).

Diferencias Clave

• POLISÉMICAS: Pertenecen a la misma categoría gramatical / Poseen el mismo origen etimológico / En el diccionario las buscaríamos en la misma entrada.
• HOMÓGRAFAS: Pueden pertenecer a distintas categorías gramaticales / No tienen el mismo origen etimológico / En el diccionario tienen entradas diferentes.

Relaciones de Oposición y Jerarquía

• ANTONIMIA: Relación semántica consistente en la oposición de significados entre las palabras.

Tipos de Antonimia

• Antonimia pura o contrarios: Los términos opuestos admiten una graduación. Se oponen, pero no se excluyen. (Ejemplo: Frío/Caliente).
• Complementarios: Oposición entre los términos opuestos. La afirmación de uno implica la exclusión del otro. (Ejemplo: Vivo/Muerto).
• Recíprocos o inversos: Las dos palabras se implican mutuamente, es decir, un término requiere de la existencia del otro. (Ejemplo: Comprar/Vender).

• HIPERONIMIA E HIPONIMIA: Fenómeno semántico por el que una palabra de mayor extensión (hiperónimo) abarca a otras (hipónimos). La relación que se establece entre todos los hipónimos es cohipónimos. (Ejemplo: Aves → paloma, loro, tucán…).
• PARONIMIA: Relación semántica que se da entre dos palabras fonéticamente parecidas, pero con significados distintos. (Ejemplo: Hombre/Hambre; Especie/Especia).

Cambio Semántico

CAMBIO SEMÁNTICO: Alteraciones que sufren algunas palabras en la relación entre su significado y su significante. Son cambios que se van produciendo progresivamente, poco a poco.

Consecuencias del Cambio Semántico

• Ampliación del significado: (Ejemplo: Cadena: musical / montañosa / de eslabones…).
• Restricción del significado: Algunos términos se especializan en un ámbito concreto. (Ejemplo: Copete: antes significaba lucha / ahora tiene relación con el mundo taurino).

Causas del Cambio Semántico

• Históricas y sociales: Muchos cambios se producen porque la vida cambia y, por lo tanto, el uso o la forma de los nombres que la designan pueden sufrir una variación. Puede mantenerse el significante, pero con distinto significado. (Ejemplo: Villano: antes se le designaba así al habitante de una villa / ahora ha adquirido una connotación negativa; Retrete: antes era un cuarto pequeño / ahora hace referencia a baños).
• Psicológicas: Algunas de las variaciones se originan por la variación subjetiva (connotación) que los habitantes realizan de la realidad y comportamientos humanos. Suele asociarse con la denominación de animales. (Ejemplo: Eres un pulpo = persona que toca mucho).
• Lingüísticas: Una palabra se contagia del significado de otra con la que aparece unida en determinados contextos. (Ejemplo: Me he tomado un Danone = Danone implica que es el yogur; Compra pan Bimbo = Bimbo implica que es pan de molde).

Mecanismos del Cambio Semántico

• METÁFORA: Mecanismo que consiste en la sustitución de un nombre por otro por la semejanza entre ellos. Es el mecanismo más frecuente. Literariamente consiste en la identificación de un objeto real con un objeto imagen. Hay dos tipos de metáforas: Sustitutiva (El término real no aparece: Perlas en tu boca) e Identificativa (Establece una identidad entre los dos términos: Dientes como perlas).
• METONIMIA: Mecanismo que se produce al utilizar el nombre de un objeto para designar a otro con el que guarda cierta relación de proximidad o contigüidad. (Ejemplo: El cuello de la camisa). En ocasiones puede hacer referencia a su lugar de origen (Me he tomado un Rioja) o hacer referencia a un todo expresando una parte (Me he tomado una copa). La metonimia también puede hacer referencia a una parte para expresar un todo (Es un pincel famoso).
• TABÚ: Palabra inapropiada en determinados contextos ya sea por razones psicológicas, sociales o morales. (Ejemplo: Mear, parir…).
• EUFEMISMO: Es la palabra que sustituye a una palabra tabú. (Ejemplo: Mear (tabú) = Orinar (eufemismo)).
• DILOGÍA: Fenómeno que aparece cuando una misma palabra presenta dos significados distintos en un mismo contexto, por lo que se utilizan con doble sentido. (Ejemplo: Moda para los estudiantes que tienen clase = Clase: puede hacer referencia a que van a clase o puede hacer referencia a que tienen estilo).

Otros Conceptos Relacionados

• FAMILIA LÉXICA: Conjunto de palabras que comparten el mismo lexema. (Ejemplo: Libro, librería, librero, libreta…).
• CAMPO SEMÁNTICO: Conjunto de palabras que comparten el mismo sema (significado). Hay dos tipos de campos semánticos: Abiertos (Se pueden añadir más elementos, van evolucionando: Transportes) y Cerrados (No se pueden añadir más elementos: Días de la semana).

Panorama del Teatro Español del Primer Tercio del Siglo XX

El teatro de este periodo se divide en tendencias marcadas por la recepción del público y las intenciones renovadoras de los autores.

Contexto Histórico y Estético

Estuvo condicionado económicamente, lo que hizo que tuviera menos calidad que el europeo, dado que no se apostaba por un teatro innovador. Su objetivo era entretener al público sin obras con críticas sociales dirigidas a ellos. Estaban lejos de cualquier planteamiento ideológico para que no se sintieran atacados, lo que supuso un condicionamiento estético a los autores. Por tanto, el teatro está sometido a condicionantes sociales y estéticos del público. Dado que las obras buscaban el entretenimiento, estas eran de carácter sencillo.

Tendencias Teatrales

1. Teatro Cómico o Comercial

Es lo que la gente quiere, es lo que triunfa en España porque viene de la herencia del post-romanticismo, donde destaca José de Echegaray principalmente. Cultivó el teatro costumbrista, aquel que refleja costumbres en situaciones muy concretas. Aparece en la tendencia llamada comedia benaventina o burguesa, llamado así por su principal representante: Jacinto Benavente.

• Jacinto Benavente: Escribió “El nido ajeno”, donde hablaba de la situación de la mujer con una leve crítica. Por esto mismo se quitó del cartel, debido al enfado y polémica del público. Tuvo que escribir teatro acorde a los gustos burgueses. Escribió así comedias, destacando “Los intereses creados”, donde llamó mucho la atención porque utilizó personajes y ambientes propios de la comedia del arte italiano para presentar una visión cínica de los intereses burgueses. Esta obra tuvo mucho éxito y marcó la línea entre este autor y aquellos que siguen la tendencia comercial. En esta obra nos habla de unos pícaros que llegan a un pueblo y deciden hacerse pasar uno por burgués y otro su criado. El amor de los protagonistas logrará purificar los bienes materialistas, al enamorarse “el burgués” de la hija del más rico del pueblo. Otra obra es “La malquerida”.

Teatro de Humor o Cómico (Dentro de la Tendencia Comercial)

Aparece la comedia costumbrista y los sainetes (obras menores e independientes que representan personajes y ambientes populares).

Destacaron:

• Los hermanos Quintero: Reflejaron el ambiente andaluz, con “Malvaloca” y “El patio”.
• Carlos Arniches: Utilizó ambientes madrileños donde destacaron sainetes como “El Santo de la Isidra” o “Don Quintín el amargo”.
• Muñoz Seca: Creó un subgénero teatral innovador, el astracán. Este consiste en provocar hilaridad, risa, a través del disparate. Este subgénero es inaugurado con su obra “La venganza de don Mendo”.

Teatro Poético o Modernista (Dentro de la Tendencia Comercial)

Se encuentra escrito en verso con un matiz antirrealista. Dentro de esta tendencia destacaron:

• Eduardo Marquina: Con su obra “En Flandes se ha puesto el sol”.
• Los hermanos Machado: Con su obra “La Lola se va a los puertos”.

2. Teatro Innovador, No Comercial o Renovador

Hablan de temas no comerciales, no es lo que la gente pide, no divierten.

PRIMERA GENERACIÓN

• Miguel de Unamuno: Refleja los conflictos humanos que a él le obsesionaban, como eran la muerte, la existencia, Dios… Su teatro era un teatro problemático y extraño, demasiado intelectual. Dos obras muy importantes fueron “Fedra” y “El otro”.
• Azorín: Pretende renovar el teatro incorporando temas que afloren el mundo del subconsciente y lo maravilloso. Una obra muy importante fue “Lo invisible”.
• Jacinto Grau: Se dedicó plenamente al teatro, un teatro denso y culto. Una de sus obras más importantes fue “El señor de Pigmalión” en 1921, esta obra nos recuerda mucho a la obra de Miguel de Unamuno “Niebla”, puesto que los personajes de ficción se rebelan contra el creador, al igual que pasó con el protagonista de “Niebla”.

SEGUNDA GENERACIÓN

• Ramón Gómez de la Serna: Catalogó el teatro como un teatro vacío y, por ello, cultivó un teatro (en la línea vanguardista) para aquellos que no querían ir al teatro. Una de sus obras más importantes fue “La utopía”.

Autores considerados realmente innovadores

• Federico García Lorca:
  • “El maleficio de la mariposa” es la primera obra teatral del poeta, la cual escribió en verso. Esta obra está protagonizada por animales y trata del amor frustrado (haciendo referencia a sus propias frustraciones) entre una mariposa y un curianito. Cabe destacar que es un poema dramático y totalmente simbolista.
  • “El público” es una obra autosacramental, pero sin la aparición de Dios. Habla de sus propias frustraciones por ser homosexual y cómo le veía por ello la sociedad.
  • “La casa de Bernarda Alba” es una obra de drama rural en prosa con composiciones líricas populares. El tema central de la obra es el del enfrentamiento entre la autoridad y el deseo de libertad. Esta obra también retrata la situación de las mujeres en la España de principios del XX.
• Ramón María Valle Inclán: Creó una nueva técnica, el esperpento, drama expresionista donde se mezcla lo cómico con lo trágico y cuyos personajes aparecen degradados y convertidos en máscaras y fantoches deshumanizados. Su obra “Luces de Bohemia” es una sátira de la España de la época. Presenta el recorrido emprendido por Max Estrella y su “amigo”, mejor dicho lazarillo Don Latino. En esta obra hace una crítica social de la época del momento. Otra de sus obras más importantes fue “Divinas palabras”. Esta es una tragicomedia. Es muy significativa, nos presenta la ambición, la falta de sensibilidad y la crítica social.

Autores en el Exilio

• Alejandro Casona: Se marchó a Argentina por el exilio. En 1962 vuelve. La mayoría de sus obras fueron escritas en Argentina y en ellas se ve una clara añoranza de España. Cultivó un teatro de evasión y atemporal. Antes de 1939 escribió: “La sirena varada” y “Prohibido suicidarse en primavera”, teatro de evasión y atemporal. En sus obras siempre utilizaba un lenguaje muy cuidado y se evadía de criticar; no hay denuncias sociales, pero sí un profundo sentimiento. Están cargadas de poesía y, en alguna de ellas se encuentran símbolos.
• Max Aub: Tras la Guerra Civil Española se exilió en la capital mexicana durante tres décadas. Antes de la guerra se inclinaba por el vanguardismo, sobre todo el surrealismo. Producción dramática teatral. Una de sus obras más importantes fue “Crimen”.

La Poesía de la Generación del 27

Conjunto de poetas intelectuales nacidos alrededor de 1895 que publicaron sus primeras obras entre 1920 y 1928. Entre ellos existieron lazos de amistad, por ello también se le denomina la Generación de la amistad. Tuvieron una convivencia muy estrecha y muchos vivieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Otros se sintieron atraídos por sus reuniones, tertulias, conciertos, cafés… También se reunían en el Centro de Estudios Históricos y, además, participaron en actos comunes como el Tricentenario de la Muerte de Góngora en 1927. Aparte, una mayoría también colaboró en revistas como La Gaceta Literaria y la Revista de Occidente. Cada uno tiene un estilo personal, aunque van a compartir ciertos rasgos:

• Espíritu creador: Hay un nuevo espíritu creador, buscan una renovación artística.
• Equilibrio de distintas tendencias: Mantienen el equilibrio entre un extremo y un opuesto sin abandonar ninguno: Entre lo intelectual (novecentismo) y lo sentimental; Entre lo minoritario y la inmensa mayoría; Entre lo universal y lo español; Entre la sencillez y el hermetismo; Entre lo tradicional y la innovación; Entre lo popular y lo culto.
• Gusto por lo popular-tradicional: Sienten admiración por nuestros clásicos como por ejemplo Bécquer, Garcilaso, López de Vega, Juan Ramón Jiménez…
• Metáforas e imágenes irracionales visionarias: Utilizan el verso libre, pero recuperan estrofas tradicionales de la métrica como sonetos, romances y la décima.

Etapas de la Poesía del 27

1. INICIO HASTA 1927

Se aprecian tonos becquerianos y rasgos posmodernistas. Presentan un afán de modernidad, el cual adoptan del vanguardismo de Gerardo Diego con su obra “Imagen”. Además, se da el purismo, esa poesía pura de Juan Ramón Jiménez, junto con un predominio de metáforas. Se da una influencia clasicista, de los clásicos. Sienten devoción por Góngora. Además, cultivan una literatura más popular y sencilla llamada neopopular. Este grupo va a rechazar actitudes y excesos románticos y toda su creación va a estar presidida por el antisentimentalismo, dando lugar a la poesía deshumanizada.

2. DE 1927 A 1936

Tienen la necesidad de hablar del contenido humano, pasando la poesía por un proceso de rehumanización. Se intensifica la emoción, es más subjetiva. Tiene una temática variada, aunque los temas más frecuentes son: el amor, los conflictos existenciales, la rebeldía política, la frustración, la angustia… Además, se da entrada al surrealismo (opuesto a la poesía pura). Destacan obras como: “Sobre los árboles” de Rafael Alberti y “Poeta en Nueva York” de Lorca (se ve ese surrealismo claramente).

3. TRAS LA GUERRA CIVIL

Esta etapa trae consigo el exilio de muchos poetas, teniendo como nota dominante la nostalgia de la patria. Se da la muerte de algunos poetas, principalmente la de Lorca. Hay una dispersión (fragmentación) clara del grupo y, por ello, se da una evolución diferente, cada uno con su particularidad y su estilo propio. No obstante, todos hablan de temas relacionados con el mundo y, sobre todo, de la realidad de su tiempo, centrándose en el día a día de su realidad. Posteriormente, el humanismo angustiado de tonos existenciales lo veremos claramente con Damaso Alonso con “Hijos de la ira”.

Poesía: Autores y Obras Destacadas

La poesía que ellos cultivan está muy elaborada. Siempre van a buscar la belleza en su poesía, convirtiendo el poema en un juego poético, en el que utilizan la metáfora y las imágenes sensoriales (vanguardias) y visionarias, entre otros recursos, porque quieren cultivar una poesía pura, siguiendo la misma línea de Juan Ramón Jiménez. Van a ser influenciados también por Ramón Gómez de la Serna, convirtiendo el poema en un juego puro.

• LORCA: Autor más importante de esta generación, por su forma de ser, por ser quien unía el grupo y porque su poesía es excepcional e inconfundible. Trata muchos temas distintos: el amor, la muerte, el miedo, muchas referencias a las injusticias sociales y la frustración. Escribió mucha poesía y teatro. En la primera, destaca “Romancero Gitano”, obra cargada de simbolismo, destaca la luna (símbolo de la muerte), expresividad y sugerencias. Esta obra presenta influencias de la literatura popular, siguiendo a autores de la tradición y recuperando el romancero (composición popular), con tendencia neopopulista. Los gitanos y su cultura aparecen mucho en esta obra. Otra obra importante es “Poeta en Nueva York” (obra surrealista), donde utiliza el verso libre e imágenes visionarias. Además, escribió muchas elegías (poemas de dolor), siendo un ejemplo “Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías”, donde llora la muerte de su amigo torero.
• JORGE GUILLÉN: Representante de la poesía pura e intelectual. Unidad poética recogida en “Aire nuestro”, donde encontramos tres obras fundamentales:
  • “Cántico” → Visión muy optimista de la vida. Considera que el mundo es armónico. Desborda positividad.
  • “Clamor” → Comenta las imperfecciones del mundo, las cuales le llevan a un dolor profundo en el que encontramos referencias a la muerte, la crueldad, las injusticias, las desigualdades sociales…
  • “Homenaje” → Ensalza algunos personajes y, aunque sigue habiendo tonos elegíacos, vuelve a recuperar el optimismo.
• PEDRO SALINAS: Su poesía evoluciona desde la machadiana hasta la intelectual. Primera etapa compuesta por poesía pura e influencia vanguardista. Eje temático: el amor. Obra: “Seguro azar”.
• RAFAEL ALBERTI: Tiene una evolución del neopopulismo al surrealismo. Dentro del neopopulismo: Obra “Marinero en tierra”. Dentro del surrealismo: Obra: “Sobre los Ángeles”.
• MIGUEL HERNÁNDEZ: Pertenece realmente a una generación posterior, la del 36, pero se le considera epígono de esta generación porque tiene todos los rasgos característicos. Fusiona la influencia de Góngora en “El rayo que no cesa” con el neopopulismo y, la necesidad de comportarse socialmente en “Vientos del pueblo”, hace una crítica social, piensa que las cosas tienen que cambiar. En la cárcel escribió “Nanas de la cebolla”.
• VICENTE ALEIXANDRE: Uno de los máximos ejemplos del surrealismo. Mantiene el equilibrio entre lo tradicional y lo moderno. Principal tema: amor y erotismo (conceptos modernistas) con un sentido cósmico. Obra más importante: “La destrucción o el amor”, fusiona la temática amorosa con la naturaleza y la muerte, desde una hondura elegíaca, con un tono nostálgico y doloroso. Plasma la intensificación de la emoción en sus obras, además de por tener una gran influencia romántica.