Estudio Profundo de Temas y Símbolos en *La Casa de Bernarda Alba* de Lorca

El fragmento propuesto es un texto literario de carácter narrativo perteneciente a la novela, formando parte de la obra La Casa de Bernarda Alba, publicada en 1936 por Federico García Lorca, poeta, dramaturgo y prosista español nacido el 5 de junio de 1898 en Granada. Lorca fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX, siendo una de sus obras más representativas Poeta en Nueva York.

Contexto Literario: La Generación del 27

Este fragmento queda encuadrado en la Generación del 27, movimiento literario que se da en España gracias a la unión de diferentes autores vanguardistas que se prolonga desde 1927 hasta 1936. Este movimiento se caracteriza por:

• El uso de la metáfora como recurso literario más importante.
• La libertad métrica.
• La expresión de sentimientos y temas tabúes.

La intención del autor es la de transmitir, a través de la belleza, la formalidad del texto. Este tipo de obras se caracterizan por la presencia, en gran parte, de la función poética, ya que el autor logra que el mensaje llegue al receptor llamando la atención por la presencia de originales construcciones para dar una nueva y especial significación.

El Género Dramático Lorquiano

Lorca logra escribir una obra basada en hechos reales, pero con un punto de ficción. El género literario de esta obra es el drama, pero lo podemos observar con alguna pincelada del estilo poético de Lorca, recibiendo el nombre de Drama Lorquiano. Éste se caracteriza por:

1. La presencia de diversas tradiciones teatrales mezcladas, entre ellas el drama rural y el teatro clásico, tomando como referencia la figura de Lope de Vega y Calderón de la Barca.
2. Ser una obra poética dramática, en la que el mensaje es primordial, pues hay que tener en cuenta que las obras de Lorca tienen una finalidad didáctica dirigidas hacia la sociedad.
3. La variación de géneros dentro de la obra, pudiendo saltar de la lírica a la prosa.

Las obras de Lorca suelen estar entre la vanguardia y la tradición, teniendo una gran cantidad de metáforas y simbolismo.

Desarrollo Temático y Simbolismo Central

El Clímax y la Pérdida de la Esperanza

El clímax dramático de la obra lo podemos identificar en el momento en que Bernarda reclama a una de sus hijas, concretamente Adela, que le entregue un abanico. Ésta le entrega un abanico de flores rojas y verdes, el cual será posteriormente arrojado al suelo por Bernarda. Esto marca un antes y un después en la obra, pues este acto demuestra una pérdida de la alegría y de la esperanza en favor del luto.

Caracterización de Bernarda y sus Ideales

Bernarda se trata de una mujer muy tradicionalista que encarna un ideal conservador (“Así pasó en casa de mi padre y en casa de mi abuelo”), que defiende en ocasiones la desigualdad existente entre el hombre y la mujer en aquella época (“Hilo y aguja para las hembras. Látigo y mula para el varón”).

Además, en este fragmento se muestra el odio y el desapego que siente Bernarda hacia la gente de su pequeño pueblo (“Andar a criticar a vuestras cuevas todo lo que habéis visto”), siendo Bernarda una mujer con mucho dinero, la que más dentro del pueblo (“Eso tiene la gente que nace con posibles”).

Asimismo, destaca el simbolismo de diferentes fuerzas represivas con las que trata de mostrar su autoridad sobre sus hijas: (“Golpea con el bastón”) o (“Aquí se hace lo que mando yo”).

El Conflicto Central: Tradicionalismo vs. Liberalismo

Cabe destacar que el tema principal de este fragmento es el enfrentamiento entre el tradicionalismo, propuesto por Bernarda, frente al liberalismo que sienten algunas de sus hijas, siendo Adela la máxima representante de este sentimiento.

Retrato de Personajes Femeninos

Se presenta un contraste marcado entre las figuras femeninas:

Adela: La Rebeldía y la Libertad

Adela, como acabamos de señalar, encarna la rebeldía, el principio de libertad que, en este fragmento, está simbolizado por ese abanico de colores. Es la menor de las hijas de Bernarda, apasionada, hermosa y con deseo de libertad.

Otras Hermanas

• Amelia: Se trata de un personaje algo más desdibujado debido a su carácter sumiso, pues obedece ciegamente a su madre. Su carácter poco simpático y su poca inquietud e interés en conocer a hombres la hacen ser la más alejada en lo que a amor respecta.
• Magdalena: Se trata de la única hermana que llora la muerte de su padre, siendo ella la más cercana a él. Además, destaca por realizar gran cantidad de protestas, en donde interviene insultando y quejándose.

La Poncia

Por último, la Poncia es la más veterana de la casa, combinando sabiduría y experiencia. Coincide en ciertos aspectos con Bernarda, en edad, moral tradicionalista o en una fuerte preocupación por el “qué dirán”.

Estructura Dramática y Espacio Escénico

División en Actos

Tras haber finalizado el entierro de Antonio Benavides, marido de Bernarda y padre de las hijas (a excepción de Angustias), la familia Alba comenzará su luto de ocho años en honor al fallecimiento de su marido. Por su parte, Bernarda evita toda posibilidad de libertad que pueda llegar a tener Adela.

Esta obra queda dividida en actos y escenas, siendo este fragmento perteneciente al acto primero. Cada uno de los actos en los que queda dividida esta obra nos muestra una parte esencial de la misma:

Primer Acto

Presentación de los personajes y se les introduce, mostrando el papel que tendrán a lo largo de la obra.

Segundo Acto

Planteamiento de la gran mayoría de conflictos que se desarrollarán a lo largo de la obra.

Tercer Acto

Muestra el desenlace de todos aquellos conflictos que se han ido desarrollando durante el transcurso de la trama.

El Tratamiento del Espacio y el Tiempo

Muy interesante es el tratamiento del espacio en esta obra. Por un lado, la casa de Bernarda Alba forma parte de un “maldito pueblo sin río, pueblo de pozos, donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada”, que representa a todos aquellos pueblos de España en los que predomina un carácter tradicionalista.

Por otro lado, se presenta la casa como el espacio específico que representa la opresión (“En ocho años que dure el luto no ha de entrar en casa ni el viento de la calle. Haceros cuenta que hemos tapiado con ladrillos puertas y ventanas”), en contraste con el otro espacio, el exterior de la casa, siendo este símbolo de libertad y a donde acuden las gentes del pueblo (“Van desfilando todas por delante de Bernarda y saliendo”).

En las acotaciones se hace referencia a la existencia de un patio que hay en la casa (“Sale Angustias por otra puerta, la que da al patio”). Este espacio cobra un valor simbólico crucial, ya que representa la cercanía de la puerta que permite escapar de la prisión, tal y como las hermanas conocen a la casa.

Con respecto al tiempo, hay que decir que la acción transcurre en verano, pero no hay precisión entre el primer y el último acto. Este primero, al que pertenece el texto que estamos analizando, sucede por la mañana, mientras que el segundo por la tarde y el tercero por la noche y a tres días de la boda. No hay, por tanto, unidad de tiempo.

En este fragmento se aprecian algunas referencias temporales, como los “muchos años” que Bernarda desea que pasen antes de volver a ver a sus vecinos en su casa, o los “ocho años” de luto y los “días y días” que Magdalena pasará encerrada.

Recursos Lingüísticos y Estilísticos

Características Lingüísticas

En primer lugar, en cuanto a las características lingüísticas, podemos destacar el uso de signos de puntuación, haciendo un gran uso de signos de exclamación (¡Cómo han puesto la solería!), con el fin de expresar el sentimiento de los personajes. Además, destaca la presencia de la interrogación (¿Y tú?), con lo que logra mostrar la inquietud de los personajes. Asimismo, a lo largo del fragmento observamos diferentes imperativos (tome, dame), con los que Bernarda muestra e impone su autoridad sobre el resto de personas de la casa e incluso sobre el resto de habitantes del pequeño pueblo.

Figuras Literarias Destacadas

A lo largo del fragmento, el autor hace uso de diferentes figuras literarias:

• Metáfora: Observamos una metáfora (“El veneno de sus lenguas”), haciendo referencia a lo que tanto teme Bernarda: los rumores de los vecinos, animalizados mediante la comparación con “una manada de cabras”. Esto, además, pone de manifiesto la diferencia de clases que Bernarda, como representante de la burguesía campesina, quiere subrayar.
• Hipérbaton: Contemplamos el uso de un hipérbaton al comienzo del fragmento (“El mismo lujo de tu casamiento lo sigas disfrutando”).
• Paralelismo: Apreciamos un paralelismo al final del fragmento (“Hilo y aguja para las hembras. Látigo y mula para el varón”), con el Bernarda trata de mostrar su punto de vista acerca de la realidad social entre la mujer y el hombre.

Uso de Acotaciones y Diálogo

Además, se hace un gran uso de acotaciones con las que el autor trata de explicar y de aclarar diferentes aspectos en la trama de la obra:

1. Se aplican acotaciones para recalcar la entrada y salida de personajes (“La Poncia limpia el suelo” o “Entrando con una bolsa”).
2. Otro tipo de acotación empleada por el autor, las cuales son de vital importancia en este fragmento, nos muestran el autoritarismo y tradicionalismo de Bernarda Alba sobre la gente de su alrededor (“Arrojando el abanico al suelo” o “Golpea el bastón”).

Por su parte, el diálogo es el texto principal de cualquier obra dramática, mediante esta forma los personajes hablan y se comunican entre ellos, pero se dirigen a los espectadores, verdaderos receptores del diálogo. En este fragmento predomina el diálogo de acción, en donde se producen enfrentamientos y vemos la progresión de la acción de los personajes. Además, observamos el diálogo informativo, donde Bernarda caracteriza a los personajes del pueblo dando una opinión sobre ellos.