Etapas del Modernismo hispanoamericano


1.

Modernismo

Es un movimiento Artístico de difusión internacional cuyo objetivo fue la renovación estética Mediante la búsqueda de la belleza. Se dio desde finales del Siglo XIX y se Prolongó hasta inicios del Siglo XX.
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El arte por el arte

Es el lema que Define el Modernismo (finales S XIX-inicios del S XX), significa buscar la Belleza sin importar lo que transmite.
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Arte de fusión

Se denomina así al Modelo artístico surgido con los modernistas (finales S XIX-inicios del S XX), Los cuales fueron los creadores del arte moderno porque inventaron el Sincretismo, es decir, la mezcla, con total libertad, de elementos estéticos Heterogéneos procedentes de diferentes culturas.
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Dandis y bohemios

Los artistas de la época modernista (finales S XIX-inicios del S XX) querían huir de la vulgaridad Y la rutina de la sociedad. Unos optan por el modelo del bohemio (pobre e Incomprendido, marginados socialmente) y otros por el del dandi (símbolo de la Elegancia, en ambientes elitistas y decadentes, es decir, exclusivos pero en Declive). Tanto unos como otros manténían una posición de amargura ante la Vida.


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En El Realismo-Naturalismo (S XIX) El  género literario predominante Era la novela frente a la poesía y el cuento, reinantes en el Modernismo (finales S XIX-inicios del S XX).
En El movimiento literario del S. XIX, el propósito era reflejar con Objetividad la realidad del momento: ambientes burgueses y proletarios, feísmo Industrial, mundo sórdido y mísero y malformaciones físicas. Mientras que a Finales de dicho siglo, con el Modernismo, surgen imaginarios y llenos de Belleza, sensualidad y exotismo; hay libertad para crear desde una perspectiva Subjetiva, como cada uno desee.
La Actitud de los artistas Realistas era comprometerse con su sociedad, Defender el progreso y hacer crítica social. Por lo que respecta a los Modernistas, ellos prefieren evadirse y huir a culturas y épocas lejanas.
Por último, el lenguaje Realista era utilizado para transmitir una enseñanza Y, por lo tanto, predomina un vocabulario y una estructura sintáctica de nivel Medio y coloquial. Los Modernistas optan por un lenguaje poético, culto y con Referencias histórico-culturales.

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Rubén Darío (1867-1916): Autor nicaragüense, Representante del Modernismo hispanoamericano. Con su obra Azul (1888, que contiene tanto prosa como versos) dio el Pistoletazo de salida a este nuevo movimiento literario que pronto llegaría a España. Destacan también como obras de este autor: Prosas profanas y Cantos de Vida y esperanza.

Simbolismo


El Modernismo hispanoamericano (finales S XIX-inicios del S XX) tuvo varias influencias, entre ellas de la cultura Francesa y, concretamente, del simbolismo;
Es la corriente literaria que busca El sentido oculto y misterioso de la vida, dentro del yo más profundo del poeta O en los elementos de la naturaleza, dando lugar a una poesía intimista.

Parnasianismo


Otra de las influencias francesas que Recibíó el Modernismo hispanoamericano (finales S XIX-inicios del S XX), es el Parnasianismo o corriente literaria que busca la perfección y la belleza Mediante la descripción colorista del paisaje, el exotismo y ritmo y rima muy Marcados (el arte por el arte).

Angustia vital


El Modernismo hispanoamericano (finales S XIX-inicios del S XX) recibe la influencia del pensamiento irracionalista, Donde la amargura vital producida por el desconocimiento del sentido de la vida Caracteriza este movimiento.

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Temas del Modernismo hispanoamericano (finales S XIX-inicios del S XX): Huida de la civilización burguesa, exaltación de Ambientes exóticos, idealización de la mitología grecolatina y medieval, Erotismo y pesimismo vital.
Estilo del Modernismo hispanoamericano (finales S XIX-inicios del S XX): En el léxico abunda nuevo vocabulario poético Relacionado con los temas que tratan (exotismo, lujo, mitología, …); las figuras Literarias predominantes son la adjetivación, la sinestesia (ej. Amarillo Chillón), metáfora (ej. Mi niño es un sol) y el símbolo (ej. Paloma, por Paz); métrica: Búsqueda de la musicalidad, uso de versos poco usados (9, 12, 14 sílabas o Alejandrinos) y renovación de las estrofas (sonetos de versos alejandrinos).

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El Modernismo español no se centró tanto En los temas mitológicos y orientales  ni Desarrolló una poesía tan fuertemente descriptiva y sensorial como la del Modernismo hispanoamericano.

Así mismo, aquí se Cultivó una especie de “exotismo español” (folklore andaluz, belleza de Galicia Preindustrial o paisajes abandonados de pueblos de Castilla).
En el Modernismo Español influyó más fuertemente el Simbolismo, dando lugar a una literatura Intimista, a veces llena de tristeza y melancolía, que abordaba sentimientos y Preocupaciones universales.

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Azul:


se titula así como algo simbólico, haciendo referencia al Color del arte, del ensueño, del océano y del firmamento.

Modernismo


Este nombre significa gusto por lo novedoso, Lo más moderno; por ello al movimiento literario de renovación que surge a Finales del S.XIX se le da este nombre.

Generación del 98


Se denominó así haciendo alusión al año Del desastre, 1898, cuando España pierde las colonias de Cuba y Puerto Rico, a lo que se sumó la de Filipinas. Los escritores del 98 serán aquellos Que viven en este contexto histórico y que en sus creaciones reflejaron el Sentir de ese momento.

Vanguardias


Se da el nombre de vanguardia a aquello que Encabeza un movimiento, que avanza en cabeza anticipándose a lo que Vendrá; por ello, el amplio movimiento artístico que significó una ruptura Radical con las normas del pasado, recibe este nombre.

Generación del 27


Este nombre surge para un grupo de Escritores que en Diciembre de 1927 se reunieron para homenajear la figura de Góngora, en el tercer centenario de su muerte; la fecha de reuníón da Lugar al término.

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Machado aconsejaría a Caperucita que reparara en el camino, puesto que en sus versos vemos que él cree que el hombre tiene la Responsabilidad de hacerse a sí mismo día a día. Así encontramos los versos de Machado:
Caminante, no hay camino:
se hace camino al andar


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Todas estas palabras Que vamos a tratar son habituales en los versos de Machado, autor Modernista español, que también algunos engloban en La Generación del 98, y simbolizan distintos aspectos:

Tarde


Representa la soledad y el declive de la vida

Mar


Representa la muerte y nos hace conscientes de Ella.
Vacío interior: va ligado al Sentimiento de la nada; se transmite en los versos a través del paisaje que desaparece ante sus propios Ojos.

Camino


Simboliza la existencia humana, Entendida como un recorrido lineal y que conduce a un final incierto.

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Machado elige la Noria o la fuente porque representan el eterno retorno o monótono Volver a empezar al que todo está sometido, en la naturaleza y en la existencia Humana.

Otros símbolos que Podríamos tomar como ejemplos: un reloj, un yo-yó.

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Me emociona la canción De Pet Shop Boy “Go West”. El Símbolo sería la estatua de la libertad o la propia palabra libertad, Puesto que la canción trata de la emigración de los rusos hacia el oeste, hacia Europa occidental y EEUU.

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En el poema “A un Olmo seco”, Machado trata el Tema de la esperanza, lo cual se ve claramente en los versos finales.

Podríamos relacionar El poema con el momento final de la vida de su mujer, pues lo escribíó en 1912, Antes de fallecer su esposa. Machado mostraría todavía esperanza de que su Mujer se recuperara de su enfermedad.

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Se da un cambio de punto de vista en Machado a lo largo de su vida:

En la primera etapa (poesía simbolista – Modernismo), Machado tiene un diálogo irracional con El niño y joven que fue, con el dolor del presente y la muerte que le aguarda; Todo ello en un ambiente onírico (de sueños) poblado de espejismos y visiones.

En la segunda etapa (poesía de compromiso cívico – superación del Modernismo), muestra actitud Crítica para denunciar las causas de la decadencia española; piensa que solo Con el esfuerzo colectivo y una base de trabajo se levantará otra vez España.

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Cierta parte de la Producción poética de Juan Ramón Jiménez Se denomina poesía pura, desnuda, Porque elimina todos los adornos literarios ya que pretende captar la Esencia de las cosas; en esta poesía la parte predominante es el sustantivo, Adopta el verso libre, renunciando a la rima, los poemas eran más breves y Algunos en prosa: poesía pura desnuda de artificios.

En el poema “Vino Primero pura” Juan Ramón Jiménez explica su trayectoria artística: En La primera estrofa, de estilo sencillo, demuestra la influencia del Romanticismo de Bécquer sobre el autor. En las dos siguientes estrofas (2ª y 3ª), muestra la influencia del Modernismo, con un estilo recargado, del que el Autor reniega. El poema termina con tres estrofas de poesía pura, en las que  Juan Ramón Jiménez alaba la verdadera poesía, Sin artilugios ni artificios.

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            Juan Ramón Jiménez, en el caso de ser arquitecto y decorador, situaría su Casa en    un ambiente rural, poco Poblado, en una zona un tanto aislada del resto de las      edificaciones. Sería un edificio típico de esa zona rural, casa Baja, encalada. En un           paisaje Llano y sobrio, con escasa vegetación. Por dentro, tan solo con los            elementos más precisos; con un pozo En el patio central de la vivienda. Cerca         andaría Un suave y peludo burrito…

            No Es el tipo de vivienda que me gusta para mí. Me veo más en un edificio urbano,     todo él de cristal.

7

El contenido del Poema “El viaje definitivo”, de Juan Ramón Jiménez, gira en torno a la muerte, en un tono que hace pensar en que Busca superar la soledad y alcanzar la ansiada eternidad. Corresponde a la Tercera etapa (1937-58): búsqueda de la eternidad.

* Preguntando a mis Padres, sin buscar ninguna relación entre JR y literatura, mencionan a JR como Personaje de una serie televisiva emitida en España en los años 80, Dallas.

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