La Lírica del Siglo XX hasta 1939
La renovación poética de principios del siglo XX: Modernismo y Generación del 98
Introducción general
Tradicionalmente, los movimientos de finales del siglo XIX y principios del XX han sido divididos en dos grupos: Modernismo y Generación del 98. Ambos son dos aspectos de un mismo movimiento literario: la renovación poética de principios del siglo XX.
Pedro Salinas (1970) considera que tanto Modernismo como Generación del 98 son términos indistintos que designan al mismo movimiento cultural, ya que las circunstancias históricas y ambientales fueron las mismas para todos ellos. Juan Ramón Jiménez afirmó que “no fue solamente una tendencia literaria: el Modernismo fue una tendencia general”.
El primero se iniciaría en América y el segundo en España, ambos a finales del siglo XIX. Algunos autores adscritos tradicionalmente a la Generación del 98 —como Antonio Machado o Ramón María del Valle-Inclán— participan igualmente de las preocupaciones, intereses y estilos propios del Modernismo.
El Modernismo
Introducción
Desde finales del siglo XIX se llamó modernistas (de manera despectiva, en principio) a todos los autores que querían renovar el panorama literario anterior oponiéndose al Realismo, agotado, y a la poesía prosaica de finales del siglo XIX (salvo excepciones como Bécquer y Rosalía de Castro).
«Modernismo»: la palabra
El término de Modernismo se aplicó, en el campo de las artes, a una serie de tendencias europeas y americanas surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos comunes eran un marcado anticonformismo y unos esfuerzos de renovación agresivamente opuestos a las tendencias vigentes (Realismo, Academicismo pictórico…).
En su origen, el mote de «modernistas» (y otros como «decadentistas», «novísimos», etc.) era lanzado con matiz despectivo por los enemigos de las novedades. Sin embargo, hacia 1890, Rubén Darío y otros asumen con un insolente orgullo tal designación. Y a partir de entonces, la palabra Modernismo irá perdiendo paulatinamente su valor peyorativo y se convertirá en un concepto fundamental de nuestra historia literaria.
El concepto
El concepto de Modernismo es aún objeto de distintas interpretaciones sobre su extensión y límites. Dos son sustancialmente las posturas:
- La más estricta: considera al Modernismo como un movimiento literario bien definido, que se desarrolla entre 1885 y 1915, y cuya cima es Rubén Darío. Su imagen más tradicional sería la de una tendencia esteticista y escapista (esto es, que se evade de los problemas de la sociedad circundante).
- La amplia: defendida por Juan Ramón Jiménez, para quien “el Modernismo fue una tendencia general. Alcanzó a todo”. No es solo un «movimiento literario», sino una época y una actitud.
Intentando conciliar las dos posturas, cabría definir el Modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente, que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual del fin de siglo.
Génesis del Modernismo e influencias
La influencia francesa merece especial atención. Junto a la huella de los grandes románticos (Víctor Hugo), dos corrientes de la segunda mitad del siglo marcan la pauta: el Parnasianismo y el Simbolismo.
- El Parnasianismo debe su nombre al título de una revista: Le Parnasse contemporain. Su maestro es Théophile Gautier, con su famosa divisa: «El Arte por el Arte». Siguiéndole, se instaura el culto a la perfección formal, el ideal de una poesía serena y equilibrada, el gusto por las líneas puras y «escultóricas».
- El Simbolismo es una corriente de idealismo poético que arranca de Baudelaire, el genial autor de Las flores del mal, y se desarrolla con Verlaine, Rimbaud y Mallarmé. Se proponen ir más allá de lo sensible: para ellos, la realidad encierra, tras sus apariencias, significaciones profundas o afinidades insospechadas con los estados de ánimo. El poeta debe descubrirlas mediante símbolos (imágenes físicas que sugieren algo no perceptible físicamente).
El Modernismo hispánico es una síntesis de ambos: de los parnasianos toma la concepción de la poesía como bloque marmóreo y los temas exóticos; de los simbolistas, el arte de sugerir y la búsqueda de efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad.
Los temas
La temática del Modernismo apunta en dos direcciones:
- Una desazón «romántica»: El Modernismo tiene una «filiación romántica». Se manifiesta en el malestar, el rechazo de la sociedad vulgar y la sensación de soledad. La melancolía y la angustia son sentimientos centrales, revelados a través de lo otoñal, lo crepuscular y la noche.
- El «escapismo»: El modernista huye del mundo por los caminos del ensueño. Existe una evasión en el espacio (exotismo oriental) y una evasión en el tiempo (pasado medieval, renacentista, mitología clásica). Es un mundo de cisnes, libélulas, marfil y piedras preciosas.
- El cosmopolitismo: Anhelo de buscar lo distinto y aristocrático, con una devoción especial por París, sus cafés y su bohemia.
- El amor y el erotismo: Contraste entre un amor idealizado y melancólico (amor imposible) y un erotismo desenfrenado con descripciones sensuales y paganas.
- Los temas americanos: Búsqueda de las raíces de una personalidad colectiva a través del cultivo de temas indígenas.
- Lo hispánico: Sentimiento de solidaridad de los pueblos hispánicos frente a la pujanza de los Estados Unidos, exaltando lo español como acervo de valores culturales.
El lenguaje
El Modernismo supone un inmenso enriquecimiento estilístico en dos direcciones: la brillantez de los grandes efectos y la delicadeza de la intimidad. Se caracteriza por:
- Efectos plásticos y sonoros: Uso del color (púrpuras, oros, blancos) y musicalidad (aliteraciones).
- Léxico enriquecido: Cultismos y voces exóticas (unicornio, ebúrneo, gobelinos).
- Sinestesias: Asociaciones sensoriales audaces (verso azul, risa de oro, sol sonoro).
La métrica
El ansia de armonía conduce a un enriquecimiento de ritmos. El verso preferido es el alejandrino, seguido del dodecasílabo y el eneasílabo. Se innova en las estrofas, creando nuevas modalidades de sonetos (en alejandrinos o versos desiguales).
Evolución del Modernismo y su desarrollo en España
En Hispanoamérica se distinguen dos etapas: una de preciosismo formal (hasta 1896 con Prosas profanas) y otra más intimista y humana. En España, aunque hubo precursores como Salvador Rueda, el triunfo definitivo llega con las visitas de Rubén Darío en 1892 y 1899.
El Modernismo español tiene peculiaridades: es menos brillante externamente y más intimista, con mayor influencia del Simbolismo y de Bécquer. Figuras clave son Manuel Machado, Valle-Inclán, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
La Generación del 98
Introducción
Denominación aplicada por Azorín a un grupo de autores (Baroja, Unamuno, Maeztu, Valle-Inclán, Antonio Machado) marcados por el Desastre del 98. La crisis política y el atraso económico del país motivaron una profunda reflexión sobre la identidad española.
Características, temas y estilo
- El problema de España: Analizan la conciencia nacional viajando por el país. Castilla se convierte en el eje del paisaje y símbolo de la esencia y decadencia española.
- La periferia en el centro: Autores como Unamuno y Baroja (vascos), Azorín (alicantino) o Machado (andaluz) coinciden en Madrid para redescubrir los pueblos castellanos.
- La intrahistoria: Concepto de Unamuno que valora la historia del pueblo, de los hechos cotidianos y de los hombres sin historia, por encima de las grandes batallas.
- Fuentes literarias: Interés por los clásicos como el Cid, Berceo, Jorge Manrique y Cervantes.
- Evolución ideológica: Muchos pasaron de posturas radicales o socialistas en su juventud a posiciones más conservadoras o escépticas en la madurez.
El estilo del 98 reacciona contra la retórica del siglo XIX, buscando la sobriedad, la claridad y el uso de palabras tradicionales en desuso. Existe una visión subjetiva donde el paisaje se asocia al estado de ánimo.
Autores más representativos del Modernismo y la Generación del 98
Antonio Machado (1875-1939)
Nacido en Sevilla y formado en la Institución Libre de Enseñanza. Su obra representa la unión de ambos movimientos. Evoluciona desde un Modernismo intimista y simbolista en Soledades (1903) hacia la preocupación por España y el paisaje soriano en Campos de Castilla (1912). Sus temas centrales son el tiempo, la muerte, los recuerdos y la búsqueda de Dios. En Nuevas canciones (1924) se acerca a lo popular y al cante jondo.
Juan Ramón Jiménez (1881-1958)
Premio Nobel en 1956. Su vida estuvo dedicada plenamente a la búsqueda de la belleza y la perfección. Se distinguen tres etapas:
- Época modernista (hasta 1917): Predominio de la musicalidad y la nostalgia (Arias tristes).
- Poesía pura (desde 1917): Expresión sobria y desnuda. Obra clave: Diario de un poeta recién casado.
- Etapa de plenitud (exilio): Comunicación mística con la poesía y la divinidad (Dios deseado y deseante).
Otros autores destacados
- Manuel Machado: Maestro en la mezcla de lo culto y lo popular, el simbolismo y el folclore (Alma, Cante hondo).
- Francisco Villaespesa: Introductor del Modernismo tópico en España.
- Miguel de Unamuno: Poeta de preocupaciones religiosas y existenciales (El Cristo de Velázquez).
Las vanguardias europeas y la poesía española
Introducción general
En el primer tercio del siglo XX aparecen los ismos, movimientos que buscan la ruptura total con el arte anterior a través de la provocación y la experimentación. Sus rasgos comunes son la oposición a la lógica, el «Arte por el Arte» y el carácter elitista.
- Futurismo: Exaltación de la máquina y la velocidad (Marinetti).
- Dadaísmo: Negación absoluta y liberación de la fantasía (Tristán Tzara).
- Surrealismo: El movimiento más influyente. Basado en las teorías de Freud, busca el automatismo psíquico y la expresión del subconsciente sin el control de la razón.
En España, Ramón Gómez de la Serna fue el gran impulsor de estas tendencias con sus greguerías. Surgieron movimientos propios como el Ultraísmo (mezcla de futurismo y dadaísmo) y el Creacionismo (Vicente Huidobro y Gerardo Diego), que proponían crear una nueva realidad dentro del poema.
La Generación o Grupo poético del 27
Denominación y contactos
El grupo se une en 1927 para rendir homenaje a Góngora en el tercer centenario de su muerte. La mayoría coincidió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, conviviendo con figuras como Dalí y Buñuel. La nómina principal incluye a Salinas, Guillén, Alberti, Lorca, Cernuda, Dámaso Alonso, Aleixandre y Gerardo Diego.
Etapas y evolución
- Hasta 1927: Influjo de las vanguardias y la poesía pura.
- 1927-1936: Rehumanización de la lírica bajo la influencia del Surrealismo.
- Después de la guerra: Dispersión del grupo por el exilio y la muerte (Lorca).
Sus características incluyen la renovación de la metáfora, la libertad métrica (verso libre y versículo) y la síntesis entre la tradición española (Garcilaso, Góngora, Lope) y la modernidad vanguardista.
Autores principales del 27
- Pedro Salinas: El poeta del amor. Su obra cumbre es La voz a ti debida.
- Jorge Guillén: Máximo representante de la poesía pura en Cántico.
- Federico García Lorca: Genio que funde lo culto y lo popular. Destacan Romancero gitano y la estética surrealista de Poeta en Nueva York.
- Vicente Aleixandre: Premio Nobel. Poesía surrealista y panteísta (La destrucción o el amor).
- Luis Cernuda: Poeta de la soledad y el deseo (La realidad y el deseo).
- Rafael Alberti: Evoluciona desde el neopopularismo (Marinero en tierra) al surrealismo y la poesía comprometida.
- Miguel Hernández: Considerado el «epígono» del 27 o miembro de la Generación del 36. Poeta de gran fuerza vital y trágica (El rayo que no cesa).
Tendencias de la lírica en la segunda mitad del siglo XX
La poesía de los años cuarenta
Tras la Guerra Civil, la poesía se divide en dos vertientes según Dámaso Alonso:
- Poesía arraigada: Visión luminosa y ordenada del mundo, formas clásicas (soneto) y temas tradicionales (familia, religión). Autores: Luis Rosales, Leopoldo Panero.
- Poesía desarraigada: Visión del mundo como caos y angustia existencial. Lenguaje agrio y directo. Hito: Hijos de la ira de Dámaso Alonso.
La poesía social o comprometida (Años 50)
La poesía se concibe como una herramienta para cambiar la sociedad («un arma cargada de futuro»). Se denuncia la injusticia y se busca la solidaridad. Figuras clave: Blas de Otero, Gabriel Celaya y José Hierro.
El grupo poético de los años cincuenta
Poetas de la burguesía ilustrada que abandonan la eficacia política por una poesía de conocimiento personal. Utilizan la ironía, el humor y el lenguaje coloquial para tratar temas como el paso del tiempo y la infancia. Autores: Jaime Gil de Biedma, Ángel González, José Ángel Valente.
La estética novísima (Años 70)
Ruptura total con el realismo. Se caracteriza por el culturalismo (referencias a la alta cultura, cine, música pop), el esteticismo y la experimentación formal. Autores: Pere Gimferrer, Manuel Vázquez Montalbán.
La poesía española en las últimas décadas
Desde los años 80 conviven diversas corrientes:
- Poesía de la experiencia: La tendencia dominante. Utiliza un lenguaje claro, métrica tradicional y temas cotidianos o biográficos. Autores: Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes.
- Poesía del silencio: Minimalista y metafísica (Jaime Siles).
- Poesía de la diferencia: Reivindica la pluralidad frente a la estética dominante de la experiencia.