Las Vanguardias Literarias: Ruptura y Renovación

Se trata de un conjunto de movimientos artísticos caracterizados por su afán renovador y de ruptura con los principios creativos anteriores.

Características fundamentales

• El subjetivismo e irracionalismo: Los vanguardistas ya no creen en la necesidad de reproducir la realidad para representarla o criticarla desde un punto de vista racional. Se acercan a la realidad desde un punto de vista subjetivo e irracional porque prima la mirada subjetiva sobre la razón lógica.
• Experimentación formal: Se experimenta con el lenguaje. Los poetas se arriesgan con metáforas y símbolos, presentando como semejantes términos muy alejados entre sí y obligando al lector a encontrar las relaciones que los unen. El lenguaje poético se vuelve más difícil, pero también más sugerente.

Principales movimientos de vanguardia

• Futurismo: Inspirado por Marinetti. Rechaza los temas tradicionales (amor, belleza) y ensalza la civilización mecánica y técnica. No formó escuela en España, aunque sus huellas están en Dalí. “Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia”. Ejemplo: Abrazarte.
• Cubismo: Nacido en la pintura, proponía la descomposición de la realidad en formas geométricas. Este planteamiento inspiró a Apollinaire para crear sus caligramas.
• Surrealismo: Sus bases las estableció André Breton en 1924 (a partir del Dadaísmo). Pretende liberar el subconsciente de las ataduras de la razón a través de la escritura automática, que proviene del fluir del pensamiento y no del pensamiento consciente. Por tanto, no está sujeto a filtros racionales e incorpora emociones que no responden a la lógica.
• Dadaísmo: Movimiento que aspiraba a instaurar una expresión original, alógica y absurda. El término dadá no es sino el balbuceo de un niño.
• Creacionismo: Propugnado por Vicente Huidobro, buscaba crear la propia realidad en el poema a través de elementos nunca utilizados anteriormente. Ejemplo: Canción nueva.
• Ultraísmo: Surgido en España, resumió todas las vanguardias mediante la ruptura del discurso lógico y la introducción de innovaciones tipográficas.

Manifiesto: Escrito en el que se hacían públicas las doctrinas o programas de grupos e instituciones.

Autores Vanguardistas Españoles

Ramón Gómez de la Serna

Difundió las ideas vanguardistas en España a través de la revista Prometeo y tertulias literarias. Destaca por la creación de un género nuevo: la greguería.

Las greguerías son textos breves que presentan asociaciones sorprendentes a partir de situaciones y elementos cotidianos. Ofrecen una visión original, llena de humor, de la realidad y usan diversos procedimientos lingüísticos: metáforas, recursos fónicos, juegos de palabras, ruptura de refranes y frases hechas…

Guillermo de Torre

Difundió las teorías ultraístas a través de poemas visuales (Hélices, 1923). Difunde teorías surrealistas en su revista Élice y es un teórico crítico del arte y la literatura.

Juan Larrea

Se inició en el creacionismo e impulsó más tarde el surrealismo. Ejemplo: Razón.

La Generación del 27

Esta generación la forma un grupo de amigos poetas que tienen cosas en común y conocen muy bien la tradición poética española y la poesía vanguardista.

Características de la Generación del 27

Unen lo mejor de la tradición y de la vanguardia. Se llama así por el tricentenario de la muerte de Góngora (1627-1927).

• Recuperan la gracia y la frescura.
• Recogen la brillantez y la perfección del lenguaje.
• Necesidad de depurar la poesía y el poder del símbolo poético.
• Subjetivismo, irracionalidad y experimentación lingüística.
• Consiguen el equilibrio entre hermetismo y claridad.

Etapas de la Generación del 27

1. 1.ª Etapa (1922-1928): Síntesis y poesía pura. Buscan el equilibrio entre la tradición literaria española y las vanguardias. Algunos siguen la “Poesía pura” (influencia de J.R.J.), que rechazaba lo personal y biográfico, eliminando la anécdota humana.
2. 2.ª Etapa (1928-1931): Época humanizada. Influencia del surrealismo; vuelven los temas personales y los problemas humanos.
3. 3.ª Etapa (1931-1936): Poesía Social. Adoptan un compromiso político y una lucha social. Reclaman una poesía impura, apegada a los problemas de la gente.
4. 4.ª Etapa (1936 en adelante): Guerra Civil y exilio. Fin de la cohesión del grupo.

La Poesía Pura

Es todo lo que permanece en el poema después de haber eliminado todo lo que no es poesía. Para eso, se depura el poema de la «anécdota humana» y se busca la perfección formal.

Juan Ramón Jiménez

Para él, la poesía se define a través de:

• Belleza: Expresión de un goce exaltado de lo bello.
• Conocimiento: Camino hacia las últimas verdades, hasta la esencia de las cosas (simbolismo).
• Eternidad: La belleza es una fuente inacabable de verdad.

Autores de la Generación del 27

Neopopularismo

Representado principalmente por Rafael Alberti y Federico García Lorca, se caracteriza por el apego a las costumbres del pueblo.

Rafael Alberti

A los 23 años publica su primer libro: Marinero en tierra (gana el Premio Nacional de Literatura). Este libro está dentro de la corriente neopopularista, que rescata la sencillez de los temas y la métrica de la poesía popular, renovada por la vanguardia. Más tarde, dentro de la estética surrealista, publica Sobre los ángeles. En su etapa de poesía social destacan Baladas y canciones del Paraná o El poeta en la calle. Presentó una gran variedad de temas y estilos: humor, angustia, política…

Federico García Lorca

Su labor poética es inspiración y trabajo consciente. El tema fundamental es el “destino trágico”: las ganas de vivir y la imposibilidad de conseguirlo.

Obras Poéticas:

1. Libro de poemas: Influencia modernista de Juan Ramón Jiménez, Bécquer y Machado. Tema: añoranza de la infancia y la pureza.
2. Canciones: Influencias vanguardistas con el mismo tema anterior, pero distinto estilo.
3. Poema del cante jondo: Dedicado a Andalucía. Expresa el dolor de vivir mediante los “cantes hondos”.
4. Romance gitano: Obra cumbre del neopopularismo. Mezcla lo popular con lo culto. El gitano representa la “verdad” del pueblo dominado por la insatisfacción, el amor y la muerte.
5. Poeta en Nueva York: Fruto de su impacto cultural en EE. UU. Domina la angustia vital, la injusticia social, el poder del dinero, la geometría y la máquina.
6. Diván del Tamarit: Fusión de culturas árabes y andaluzas.
7. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: Una elegía tras la muerte de su amigo torero.
8. Sonetos del amor oscuro: Recopilación publicada póstumamente.

Teatro de Lorca:

Destaca el ciclo trágico protagonizado por mujeres, con intención didáctica contra las supersticiones: Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba y Mariana Pineda. Dejó una importantísima obra antes de ser asesinado a los 38 años al principio de la Guerra Civil.

Poesía Pura y Existencial

Pedro Salinas

Para él, la poesía es una forma de descubrir realidades ocultas. Valora tres aspectos:

• Autenticidad: Decir la verdad de lo que cree.
• Ingenio: Lo que permite llegar a los sentimientos.
• Belleza.

Utiliza una métrica sencilla, con verso corto y sin rima, que él llamaba “prosías”. Sus etapas son: vanguardista (Seguro azar), amorosa (La voz a ti debida) y de reflexión existencial (Todo más claro).

Jorge Guillén

Concibe su obra como una totalidad titulada Aire nuestro, formada por:

• Cántico: Entusiasmo ante el mundo. «El mundo está bien hecho».
• Clamor: Protesta ante la injusticia y el dolor. «El mundo está mal hecho».
• Homenaje: Dedicado a personalidades de la historia.

Partidario de una poesía pura ma non troppo, utiliza un estilo elaborado y condensado.

Poesía de Vanguardia y Surrealismo

Luis Cernuda

Rechazó el lenguaje brillante y convirtió sus experiencias en poemas. En 1936 reunió su obra bajo el título La realidad y el deseo. Sus primeros libros son surrealistas (Donde habite el olvido), evolucionando luego hacia un tono más coloquial y clásico (Las nubes).

Vicente Aleixandre (Premio Nobel 1977)

Es quien mejor entendió el surrealismo. En su primera etapa muestra la unión del ser humano con la naturaleza (La destrucción o el amor). En la segunda, el protagonista es el ser humano solidario (Historia del corazón).

La Literatura a partir de la Guerra Civil

Durante el conflicto, la literatura se alineó con los bandos. Posteriormente, evolucionó según la situación política.

Años 40: La Posguerra

Marcada por la censura, rompe con lo anterior y muestra la realidad de forma indirecta:

• Literatura Arraigada: Exalta la familia, la religión y el régimen. Es una literatura de evasión.
• Literatura Desarraigada: De tipo existencial, expresa angustia, desolación y duda sobre el sentido del sufrimiento, aunque sin crítica social directa.

Años 50: Literatura Social

Época de apertura. La literatura busca cambiar el mundo y denunciar problemas sociales. Es objetiva, con lenguaje sencillo, coloquial y un protagonista colectivo.

Años 60: Renovación y Experimentación

Influencia extranjera y renovación formal:

• Poesía: Promoción del 60 (temas sociales y personales con lenguaje cuidado).
• Narrativa: Experimentación con el tiempo, monólogo interior y ortografía no convencional.
• Teatro: Espectáculo total, alegórico y simbólico, acentuando lo visual.

Años 70: Democracia y Libertad

Aparece el optimismo y la mezcla generacional:

• Poesía: Conviven la poesía de la experiencia (cotidiana e irónica), el minimalismo y los Novísimos (influencia del cine y el cómic).
• Narrativa: Se busca atrapar al lector con ingenio y resurge la novela de género.
• Teatro: Vertiente experimental (importancia del director y el actor) y realista-comercial (temas históricos y recuperación de textos prohibidos).