Evolución de la Literatura Española: Movimientos y Autores Clave

Novela realista de la segunda mitad del siglo XIX

Aparecen descripciones minuciosas de la realidad cotidiana y cercana al autor.
Los personajes que aparecen son retratados de forma verosímil.
Existe un interés por retratar los problemas sociales (pobreza, lucha de clases, frustración personal).
Se hace uso del narrador omnisciente.
Se hace uso del estilo directo (se reproduce literalmente lo que dicen los personajes) y del estilo indirecto libre (el narrador asume como propias las palabras de los personajes).
El estilo de la narración es objetivo y sobrio.
Temas: amor (adulterio), religión (anticlericalismo) y política (crítica social).

Autores: Benito Pérez Galdós

Novela naturalista de la segunda mitad del siglo XIX

Aparecen descripciones minuciosas de la realidad cotidiana.
Estas descripciones están marcadas por la crudeza y por la violencia.
Aparecen personajes de ambientes degradados, marcados por su origen social (determinismo social).
El narrador es un narrador frío y objetivo que documenta la realidad sin aportar ninguna valoración subjetiva (como si fuese un científico).
Lenguaje sobrio, sencillo y objetivo.
Cualquier otra característica del Realismo.

Autores: Leopoldo Alas “Clarín”, Emilia Pardo Bazán, Vicente Blasco Ibáñez

Poesía o prosa modernistas

Se trata de textos marcados por el lenguaje musical (uso de esquemas métricos elaborados).
Se hace uso de figuras retóricas para hacer del poema un ejemplo de belleza.
Uso de léxico culto y elevado.
Hay menciones a culturas exóticas (Oriente) y a la mitología clásica (fuente de belleza absoluta).
Aparece el tema de la evasión a otras culturas y épocas para evitar una realidad que no les gusta.
Uso de símbolos para expresar su visión de la vida: el cisne y el pavo real.

Autores: Rubén Darío, Ramón María del Valle-Inclán

Las “nivolas” de Miguel de Unamuno

Tema central: la lucha existencial. Se reflexiona continuamente sobre la vida, la muerte, Dios, la inmortalidad del alma y el sentido de la existencia. La nivola es un espacio para plantear dudas filosóficas, no para contar solo una historia.
Rebeldía contra la novela tradicional: se centra en las ideas y en el conflicto interior de los personajes.
Personajes guiados por ideas más que por psicología realista. Los personajes suelen ser símbolos o encarnaciones de ideas (por ejemplo, la fe, la duda, la identidad).
Presencia del autor dentro de la obra: Unamuno a veces rompe la “cuarta pared” y se mete él mismo en la historia para dialogar o enfrentarse con sus propios personajes.

Autores: Miguel de Unamuno

Teatro de Valle-Inclán (teatro del esperpento)

Los personajes aparecen deformados de forma grotesca (para ello se usan hipérboles y animalizaciones).
Crítica feroz a la sociedad, la política y las costumbres españolas.
Léxico muy complejo y muchas veces cargado de ironía.
Referencias eruditas (tanto históricas como culturales).
Se trata de un teatro que rompe con la estética realista y tradicional.

Autores: Ramón María del Valle-Inclán

Poesía futurista

Exaltación del progreso y la tecnología: la poesía futurista celebra las máquinas, la velocidad, la electricidad, los automóviles, los aviones y la vida moderna.
Ruptura con la tradición poética: para ello se rechaza la métrica clásica (uso de verso libre).
Lenguaje dinámico y enérgico: se usan onomatopeyas, palabras nuevas, neologismos y frases breves para transmitir rapidez, ruido y fuerza.
Supresión de la puntuación y la lógica sintáctica: el poema no sigue una estructura gramatical tradicional. Se eliminan comas, puntos y enlaces para que las palabras “choquen” entre sí y transmitan movimiento inmediato.

Autores: Ramón Gómez de la Serna, Pedro Salinas

Poesía o teatro surrealista

Predominio del subconsciente y los sueños: la literatura surrealista intenta expresar lo que surge del inconsciente, los sueños y las emociones profundas, sin filtros racionales.
Imágenes sorprendentes y asociaciones libres: se mezclan ideas y objetos que normalmente no se relacionan, creando metáforas inesperadas, escenas extrañas y un lenguaje lleno de simbolismo.
Rebeldía contra las normas y la lógica racional: rechaza las reglas clásicas de la literatura y la moral burguesa. Busca provocar, desconcertar y mostrar la libertad total de la imaginación.
En poesía se hace uso del verso libre y en teatro de diálogos ilógicos que rompen las reglas de la coherencia (todo ello en línea con la escritura automática).

Autores: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego

Poesía desarraigada (existencial) de los años 40

Expresa angustia existencial tras la Guerra Civil.
Tono pesimista y desesperado. Los temas más frecuentes son Dios, la muerte, el dolor y la soledad.
Lenguaje directo, sobrio y confesional: el poeta hace uso de la primera persona para confesar su sentimiento de dolor y de angustia ante un mundo que no comprende.

Autores: Blas de Otero, Dámaso Alonso

Novela no triunfalista (o existencial) de los años 40

Visión crítica y pesimista de la posguerra: se muestra la miseria, el miedo y la represión tras la guerra.
Tenemos como protagonistas a personajes derrotados o marginados, totalmente desorientados, que reflejan la desesperanza del momento.
Realismo sobrio: estilo austero, centrado en los conflictos interiores de los personajes.
Ambientes grises y opresivos: escenarios urbanos o rurales que simbolizan la tristeza y la falta de libertad de la época.

Autores: Carmen Laforet, Miguel Delibes

Novela tremendista de los años 40

Personajes marginales y desesperados (relación con el determinismo social naturalista).
Referencias a la novela picaresca (narración en donde el protagonista está marcado por su origen social).
Reflejo de una realidad marcada por la violencia a través de descripciones muy plásticas.
El reflejo de esa realidad le permite al autor una crítica moral y social de la España de posguerra.
Uso de un léxico violento y cruel (en línea con lo que se está narrando o describiendo).

Autores: Camilo José Cela

Teatro del humor absurdo de los años 40

Aparece el humor como evasión y crítica indirecta (el humor refleja el sinsentido de la realidad social y política).
Las acciones carecen de lógica tradicional; son situaciones disparatadas que generan un efecto cómico y absurdo.
Lenguaje ingenioso y juegos de palabras: se exagera el diálogo, se rompen las normas del lenguaje y se crean equívocos para provocar humor.
Personajes caricaturescos y situaciones cotidianas deformadas: los personajes representan tipos sociales vistos desde una óptica irónica o surrealista.

Autores: Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura

Poesía social de los años 50

El poeta hace uso de la primera persona del plural (nosotros) para convertirse en la voz del pueblo.
Lenguaje sencillo y directo, al alcance del pueblo (ausencia de figuras retóricas). Es un lenguaje cercano a la expresión oral cotidiana.
Uso del verso libre para acercarse más al lector (facilita la comprensión del poema).
Denuncia de la injusticia, la pobreza y la censura.

Autores: Blas de Otero, Gabriel Celaya

Teatro social de los años 50

Son obras centradas en la denuncia de la opresión, la injusticia y la hipocresía social.
Ambientación en escenarios cotidianos y realistas.
Lenguaje sencillo y verosímil (tono muy coloquial en donde no hay figuras retóricas).
Finalidad moral o crítica más que estética.
Los personajes encarnan a personas reales que se enfrentan a los problemas de la época.

Autores: Antonio Buero Vallejo

Novela social de los años 50

El tema de estas novelas es el reflejo crítico de la sociedad española bajo el franquismo.
Tenemos novelas con personajes colectivos y clases trabajadoras como protagonistas para denunciar la desigualdad social y la falta de horizontes.
Lenguaje claro, objetivo y a veces documental.
Narrador testigo/cronista que narra sin opinar o valorar la realidad.

Autores: Miguel Delibes, Camilo José Cela, Rafael Sánchez Ferlosio

Poesía de los novísimos

Uso frecuente de alusiones a la mitología, el arte, la historia y la literatura (culturalismo).
Esteticismo y cuidado extremo del lenguaje (prima la belleza formal).
Influencia del cine, la música y la cultura pop (mezclan elementos de la alta cultura con la cultura popular contemporánea).
Evasión de la realidad social: se alejan del compromiso político directo característico de la poesía anterior.

Autores: Félix de Azúa, Manuel Vázquez Montalbán, Leopoldo María Panero

Novela experimental de los años 60 y 70

Uso de nuevas herramientas como el fluir de la conciencia.
Se juega con el lenguaje y la forma: importa más cómo se cuenta que qué se cuenta.
Presencia del narrador problematizado: el narrador puede ser inestable, múltiple o poco confiable; se mezcla ficción y reflexión.
Son novelas en donde aparece un lenguaje más elaborado (pueden aparecer textos que van más allá de la literatura: textos jurídicos, geológicos, periodísticos, etc.).
Rechazo de la novela tradicional (dividida en capítulos) para crear algo diferente.

Autores: Luis Martín Santos, Juan Benet, Torrente Ballester

Poesía de la experiencia

Lenguaje claro y cercano: utilizan una poesía comunicativa, comprensible, sin hermetismos.
Tono narrativo y conversacional: los poemas cuentan experiencias personales o cotidianas.
Importancia del yo poético autobiográfico: la voz del poeta se presenta como real, sincera y reflexiva.
Temas de la vida diaria y lo íntimo: amistad, amor, memoria, paso del tiempo, dudas personales y emociones comunes.

Autores: Luis García Montero