Poesía lírica popular

La poesía lírica está ligada al canto y a los distintos actos de la vida cotidiana; por eso existen canciones de boda, de siega, de romería, etc. Son textos destinados desde su origen a la tradición oral y centrados en el tema del amor en todas sus manifestaciones (lamentación, alegría…), lugares y momentos (el alba, la Noche de San Juan…).

Existen tres grandes núcleos líricos: arábigo-andaluz, gallego-portugués y castellano.

• Voz lírica femenina: el emisor es una mujer.
• Temática amorosa: lamento por la pérdida, ausencia o tardanza del amado.
• Presencia de un confidente: la madre, hermanas, olas del mar, etc.
• Motivos: romería, albada, el río como lugar de encuentro amoroso, etc.
• Recursos: repeticiones y estructuras paralelísticas, como el leixa-pren (‘deja-toma’).

Núcleos principales

• Núcleo arábigo-andaluz: destacan las jarchas, las más antiguas (siglo X), desarrolladas en al-Ándalus.
• Lírica gallego-portuguesa: se desarrollaron las cantigas de amigo, propias del noroeste de la Península.
• Lírica popular castellana: pertenecen los villancicos de amigo, conservados principalmente entre los siglos XIV y XVI.

Poesía culta

Del siglo XII data una poesía influida por las cortes provenzales del sureste de Francia, cantada por trovadores.

Los cancioneros

Eran colecciones de poesía culta de diversos autores. Sobresalen el Cancionero de Baena (1445) y el Cancionero de Estúñiga (1560). Autores destacados: el marqués de Santillana (1398-1458), Juan de Mena (1411-1456) y Jorge Manrique (1440-1479).

Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre

• Coplas I-XIII: Reflexiona sobre la fugacidad de la vida y de los bienes materiales. Insiste en la importancia de la vida eterna.
• Coplas XIV-XXIV: Emplea el tópico del ubi sunt (‘¿Dónde están?’) para tratar el tema de la muerte y la fortuna.
• Coplas XXV-LX: Se centra en la figura de su padre, Rodrigo Manrique, hombre lleno de virtudes que acepta la muerte con resignación cristiana.

La poesía épica y el Mester de Juglaría

En los siglos XII y XIII se desarrolla una poesía narrativa que canta las batallas y gestas de grandes héroes. El poema épico o cantar de gesta exalta la figura del héroe. Los juglares mezclaban realidad y ficción para hacer más atractiva la narración.

• Características: Obras de carácter anónimo, transmitidas oralmente.
• Métrica: Irregular, tiradas de versos monorrimos de arte mayor asonantadas (13-16 sílabas) divididas por una cesura.
• Temática: Heroica, con mezcla de fantasía y realidad.

El Cantar de Mio Cid

Obra cumbre de la épica castellana y único cantar de gesta conservado casi completo. Relata las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador. Se estructura en tres partes: Cantar del destierro, Cantar de las bodas y Cantar de la afrenta de Corpes.

Mester de Clerecía

El ‘oficio de clérigos’ se desarrolla durante los siglos XIII y XIV. Estos poetas cultos utilizaban el romance castellano para ser comprendidos por el vulgo.

Autores y obras destacadas

• Gonzalo de Berceo: Primer autor conocido del mester de clerecía. Destacan sus Milagros de Nuestra Señora (Introducción, narración del milagro y exhortación).
• El Arcipreste de Hita: Autor más importante del siglo XIV, escribió el Libro de buen amor, una autobiografía ficticia caracterizada por su variedad de contenido, forma y tono.
• Otras obras: Libro de Apolonio, Libro de Alexandre y Poema de Fernán González.