El Teatro de Federico García Lorca

¿Qué características distinguen la obra de García Lorca durante su etapa inicial de los años 20?

Se caracteriza por la experimentación formal y temática. Usa elementos simbolistas, verso y prosa, y mezcla teatro tradicional y vanguardista. Obras: El maleficio de la mariposa, Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa.

¿Cómo se diferencian las 3 etapas de la obra teatral de García Lorca (etapa inicial, vanguardista y de plenitud)?

• Inicial (años 20): Búsqueda de estilo propio, simbolismo y farsa.
• Vanguardista (1930-1932): Surrealismo y ruptura escénica.
• Plenitud (1933-1936): Tragedias rurales con profundidad estética y popular (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba).

¿Qué temas aborda la trilogía dramática de Lorca (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba) y cómo se relacionan entre sí?

Tratan temas como la represión femenina, la fatalidad, el honor y la opresión social. Los une el contexto rural y la crítica al papel de la mujer en la sociedad tradicional.

¿Por qué el teatro del 27 no tuvo tanto éxito como las tendencias más tradicionales?

Porque era demasiado vanguardista y experimental, alejado del gusto popular. No conectaba con el público mayoritario, que prefería obras más convencionales.

El Teatro Español desde 1939

¿Cómo afectó la posguerra española al desarrollo del teatro en España?

El teatro sufrió aislamiento, censura y pobreza creativa. Predominó el teatro oficialista, conservador y de evasión, con escasa crítica social.

¿Qué características tiene el teatro español de los años 40 y qué autores representaron esta corriente?

Es continuista, de corte burgués y defensor de valores tradicionales. Autores representativos: Pemán, Calvo Sotelo, Ruiz Iriarte, Luca de Tena.

¿Cuál es la principal característica del teatro de humor en los años 40, y qué autores destacan en este ámbito?

Destaca por su absurdo moderado con crítica velada. Autores: Miguel Mihura (Tres sombreros de copa) y Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro).

¿Cómo se caracteriza la «generación realista» (1950-1965) y qué autores forman parte de ella?

Es un teatro crítico y comprometido, de estética realista, que denuncia las injusticias sociales. Autores: Buero Vallejo, Alfonso Sastre, Lauro Olmo, Rodríguez Méndez.

¿Qué temas aborda el teatro realista de Buero Vallejo y cuál es su impacto en la sociedad de la época?

Trata la opresión, la injusticia y la esperanza. Impacto por su capacidad de crítica indirecta dentro de los límites impuestos por la censura. Obras clave: Historia de una escalera, El tragaluz.

¿Cuál es la diferencia entre el teatro de Buero Vallejo y el teatro de Alfonso Sastre?

Buero opta por una crítica más simbólica y moderada, mientras que Sastre propone un teatro abiertamente revolucionario y agitador, con obras como Escuadra hacia la muerte.

¿Qué características definen la renovación teatral a partir de 1965?

Se rompe con el realismo puro, se potencia la forma escénica y se introducen elementos expresionistas y vanguardistas. Surgen nuevas estéticas y narrativas teatrales.

¿Cómo se relacionan el teatro “underground” y la renovación teatral en España durante los años 60 y 70?

Ambos buscan romper con lo tradicional y operar fuera de los circuitos oficiales. Usan el teatro como medio de denuncia social y renovación artística.

¿Qué es el «teatro pánico» y quién fue su principal creador?

Es una mezcla de absurdo, crueldad y provocación, creado por Fernando Arrabal. Ejemplo: Pic-Nic, Cementerio de automóviles.

Preguntas Comparativas

¿Cómo se relacionan las tendencias teatrales de los años 40 con las del teatro burgués del siglo XIX?

Ambas son conservadoras, moralizantes y evasivas, sin crítica profunda a la realidad social.

¿De qué manera el teatro de los años 50 refleja la crítica social y política de la posguerra?

Utiliza el realismo para reflejar la vida bajo el franquismo, denunciando la opresión y desigualdad, aunque de forma velada para evitar la censura.

¿Qué similitudes y diferencias existen entre el teatro de Valle-Inclán y el de Lorca?

Ambos critican la realidad, pero Valle usa el esperpento grotesco, mientras Lorca recurre a un lirismo trágico y simbolista. Comparten profundidad estética y compromiso con su tiempo.

¿Cómo influyó el contexto político en la evolución del teatro español después de la Guerra Civil?

Impidió la libertad creativa por la censura y el exilio de autores, provocando un teatro controlado, con escasas posibilidades de innovación en los circuitos oficiales.

¿De qué forma el teatro español de la posguerra se conecta con las tendencias más vanguardistas que aparecieron antes de 1939?

Las conexiones resurgen a partir de 1965 con el teatro experimental y underground, que recupera elementos del surrealismo, el esperpento y la ruptura formal iniciada por autores como Valle y Lorca.